„Beyond Measure“: Alles Schlechte kommt aus England

Es gab eine Zeit vor über zehn Jahren, da war Lena Dunham die coolste New Yorkerin weit und breit. Ihre Serie Girls (2012–2017) wurde zum Maßstab für die Millennial-Generation, verhalf Adam Driver zum Ruhm und brachte das Thema Zustimmung auf den Tisch, bevor das Konzept den Durchschnittsbürger und Politiker erreichte. Als Mischung aus fiktionaler Erzählung und Sitcom wurde Girls zu den Friends des 21. Jahrhunderts , mit einem Hauch von Gesellschaftskritik und Hipster-Intellektualität, der heute, wo sogar die Kulturwelt Temptation Island ins Herz schließt, kaum noch so gut ankommen würde wie im letzten Jahrzehnt. Zu selbstgefällig, zu nervig, zu narzisstisch , zu viele Nepo-Babys, zu viele Luxusprobleme. Dunham wurde auch nicht verziehen, dass sie eine vulgäre und ziemlich eingebildete Frau war, aber vor allem eine Frau, die nicht bereit war, dem Stereotyp zu entsprechen, das viele Männer von einer Frau – und ihrem Verhalten – haben. Lena Dunham wurde zur meistgehassten Frau der Welt. Die sechste Staffel der HBO-Serie ging zu Ende, und das Dunham-Phänomen – geboren auf dem SXSW-Indie-Festival mit ihrem Low-Cost-Debütfilm „ Tiny Furniture “ (2010), ebenfalls ein gleichnamiger Roman – löste sich inmitten kontroverser Schlagzeilen, Revisionismus und weniger erfolgreicher Projekte wie Aspirin auf.

Zeitgleich mit dem Ende von Girls endete auch ihre Beziehung mit dem Gitarristen Jack Antonoff , die zufälligerweise die gesamte Laufzeit der Serie überdauert hatte. Und das wäre nicht relevant, wenn diese Trennung nicht, wie ein Song von Taylor Swift , die Grundlage für Beyond Measure wäre, die Serie, mit der Dunham fast ein Jahrzehnt später wieder auferstanden ist und deren erste Staffel gerade auf Netflix Premiere feierte. Tatsächlich ist es eher ihr Umzug von den USA nach England und ihre Heirat mit dem britisch-peruanischen Musiker Luis Felber, der auch das Drehbuch zu Beyond Measure geschrieben hat. Das Wiedersehen mit Lena Dunham löst bei der etwa zwanzigjährigen Girls- Anhängerin eine Regression aus, die, als sähe sie zum ersten Mal ihr Highschool-Abschlussfoto, merkt, wie furchtbar diese breitbauchigen, tief sitzenden Hosen mit dem gestickten Tribal-Muster am unteren Rücken waren. Es ist fast so, als würde man mit seinem Teenager-Ich Flaschendrehen spielen: Es gibt eine Menge Zärtlichkeit und eine Menge Fremdschämen .

Sich auf Beyond Measure einzulassen erfordert klösterliche Geduld . Die Charaktere sind zum Verzweifeln und man wünscht sich nicht in jeder Folge, ihnen würde ein Klavier auf den Kopf fallen, wie bei den Looney Tunes. Sie sind albern, anstrengend, schmutzig – im schlimmsten Sinne – und nachsichtig. Sie reden viel, hören viel zu und hören wenig zu. „Ich mag keinen Augenkontakt mit jemandem, den ich ficken könnte“, begründet einer der Arbeitskollegen des Protagonisten. Und sie sind Engländer. Was hat Perfidious Albion außer Depeche Mode , Peter Greenaway und Joseph Wright Gutes zur Welt beigetragen? Wenn man darüber nachdenkt, kommt alles Schlechte aus England . Und diese Serie scheint dies mit einer Gruppe von Nebencharakteren zu bestätigen, die noch abscheulicher sind als Jessica, unsere Protagonistin, zunächst erscheint.

Obwohl Dunhams Umzug in ein charakterloses London nicht ganz funktioniert, ist es, abgesehen von den Gags über Dialektmissverständnisse und Inselbräuche, schwer, Dunhams brillante Dialoge und ihre Fähigkeit, sich die schlimmsten Situationen sozialer Peinlichkeit vorzustellen, zu ignorieren. Die Antipathie, die die Charaktere beim Zuschauer hervorrufen, ist proportional zu ihrer Antipathie gegen sich selbst, was letztlich eine gewisse Affinität fördert.

Jessica Salmon ( Megan Stalter, die wir als Kayla in Hacks kennengelernt haben) ist Dunhams Alter Ego, eine Mittdreißigerin, die in der audiovisuellen Branche arbeitet, eine Frau mit einer unverantwortlichen Zunge und lianenartigen Gedanken, gelähmt vor Angst und besessen von der neuen Freundin ihres Ex, einer Influencerin, gespielt von Model Emily Ratajkowski und inspiriert von Margaret Qualley, der Protagonistin von The Substance (2024) und Antonoffs aktueller Partnerin. Vielmehr vermittelt Dunham das Gefühl des Versagens einer Frau in der Krise, die von ihrem Freund für das beliebteste Mädchen der Klasse verlassen wird. Wie Dunham zieht Jessica nach London, um ihre Karriere neu auszurichten, von ihrem Ex-Freund wegzukommen und ihren eigenen Jane-Austen-Roman zu leben. Und, wenn möglich, ihren Mr. Darcy zu finden.

Die Serie beginnt mit einem Kulturschock zwischen amerikanischen und britischen Eigenheiten, Akzenten, Fernsehreferenzen und erneut bestätigten Stereotypen – in London ist es nicht sonnig, die Wohnungen sind schimmelig und die Leute reden wie in The Crown –. Doch schon bald betreten wir das Reich der romantischen Komödie, als Jessica in ihrer ersten Nacht in der britischen Hauptstadt Felix ( Will Sharpe ) kennenlernt, einen wenig erfolgreichen Indie-Musiker mit viel Feingefühl, mit dem sie eine Beziehung beginnt, die auf sexueller Anziehung und der Hipster- Herausforderung basiert, herauszufinden, wer von beiden geistreicher ist. Dunham hat ein besonderes Auge dafür, kleine Details des Alltags zu bemerken und sie ins Absurde zu verwandeln : Wer hat zu Beginn einer Beziehung nicht seine Schlafhygiene für einen Marathon wilden Sex geopfert?

Jessica ist einfallsreich, hat einen Hauch von Unschuld und ist sehr unsicher. Sie gibt ihr Bestes, um dazuzugehören, spricht aber schließlich bei einem Firmenessen öffentlich über ihre Blasenentzündung. Im Verlauf der Serie wird Jessica nicht mehr nur eine Skizze, sondern zu einer Person , was vor allem Stalters fragiler und doch entschlossener Darstellung zu verdanken ist, die uns nicht den Wunsch weckt, sie im Putzeimer zu ertränken. Felix hingegen verkörpert das Klischee des gequälten Musikers, eines an seiner eigenen Vornehmheit gescheiterten, abstinenten Ex-Alkoholikers . Den Drehbuchautoren gelingt es jedoch , das Stereotyp mit einer sentimentalen Seite zu durchbrechen , die die unendliche Zärtlichkeit rechtfertigt, die Jessica in ihm weckt. Eine wunderbare Szene, in der er vom Film Paddington zu Tränen gerührt ist, einem Bären, der wie Dunham und Jessica Amerika verlässt, um sich allein und schutzlos in London niederzulassen.

Um das Hauptpaar herum stehen Kollegen, die davon reden, wie sie das Wochenende im Berghain – Berlins nobelstem Nachtclub – verbracht haben, wo sie Ketamin geschnupft oder unter dem Deckmantel der Aufrichtigkeit verletzende Kommentare abgegeben haben – ein sehr typisches Merkmal der Generation Z, die die Fahne der Aufrichtigkeit hochhält. „Without Measure“ ist ohne Zweifel Dunhams kommerziellste Version, zugänglicher, prüder, Netflix-artiger. Ein Tablett voller Kokainlinien zu zeigen, gilt als grenzüberschreitend, aber sie wagt es nicht, sich völlig nackt zu zeigen, und die Sexszenen sind mit übertriebener Bescheidenheit und Zurückhaltung gefilmt. Dunham bietet Cameo-Auftritte von bekannten Gesichtern wie Jessica Alba, Naomi Watts, Rita Wilson und Adèle Exarchopoulos. Dunham behält sich sogar die winzige Rolle der Schwester der Protagonistin für sich selbst vor.

Der Humor funktioniert, aber „Beyond Measure“ ist weder subversiv noch übertrieben engagiert und bietet keine Analyse des Augenblicks, des Jetzt. Dunham ist in ihrer eigenen selbstbezogenen Blase gefangen. Sie braucht niemanden außer ihrer besseren Hälfte, scheint sie zu schreien. Darüber hinaus ist die Serie ein eher idealisiertes Porträt romantischer Beziehungen , obwohl sie in der letzten Folge versucht, das Märchenende mit der ungläubigen Frage nach dem „Für immer“ zu vermeiden.

Dunham wird es schwer haben, Uneingeweihte zu überzeugen , und sie könnte aufgrund ihrer oberflächlichen Adaption ihres persönlichen Universums einige Anhänger verlieren. Dennoch enthält eine Dialogzeile mehr Witz als ganze Folgen des Serienkatalogs, den uns die renommierte Plattform normalerweise bietet. Aber ich hoffe, dass sie es eines Tages wagt, über etwas anderes als sich selbst zu sprechen.