„Es ist entsetzlich, dass Migranten kriminalisiert werden, weil sie von etwas Besserem träumen.“

▲ Mit ihrem neuen Buch kehrt Ngozi Adichie nach 12 Jahren zur Belletristik zurück. Foto: Ivara Esege

Fröhliche MacMasters

Zeitung La Jornada, Freitag, 5. September 2025, S. 2

Für die in Nigeria geborene und in den USA lebende Schriftstellerin und Feministin Chimamanda Ngozi Adichie muss das Migrationsphänomen „im Kontext des Träumens betrachtet werden. Menschen verlassen ihre Heimat, weil sie von etwas Besserem träumen. Es ist entsetzlich, dass diejenigen, die es wagten, von etwas Besserem zu träumen, kriminalisiert und unmenschlich behandelt werden.“

Ngozi Adichies (Abba, Enugu, 1977) neuester Roman „ A Few Dreams“ (Random House) wurde gestern in einer virtuellen Pressekonferenz vorgestellt, zeitgleich mit seiner Übersetzung ins Spanische und seiner Veröffentlichung im spanischsprachigen Raum. Mit diesem Buch kehrt die Autorin nach 12 Jahren und dem Erfolg ihres vorherigen Romans „ Americanah“ (2013) zur Belletristik zurück.

In dem Buch geht es darum, „wie wir leben, wie wir uns das Leben vorstellen, das wir hätten haben können, wer träumen darf, wessen Träume wir respektieren und was es bedeutet zu träumen, insbesondere als Frau.“

Der Roman beschäftigt sich auch viel mit dem Innenleben von Frauen und ihrer Komplexität. Es ist ganz klar ein Buch über Frauen, „obwohl es nicht nur für sie ist.“

Alle Romane von Ngozi Adichie bedeuten ihr sehr viel. „Dieser hier ist jedoch anders, denn es ist der erste, den ich als reife Person geschrieben habe, als Mutter, aber auch als jemand, der keine Eltern mehr hat, die für mein Leben so wichtig waren und die ich 2020 und 2021 unerwartet verloren habe. Nach dem Tod meiner Mutter begann ich mit dem Schreiben dieses Werks.

„Ich sage gerne, dass mir der Geist meiner Mutter beim Schreiben geholfen hat, obwohl ich die Charaktere des Romans schon seit Jahren im Kopf hatte.“

Laut der Autorin beeinflusste die Trauer über den Verlust ihrer nahen Verwandten auch ihren Schreibstil: „Ich war mir meiner selbst und der Welt immer sicher. Der Tod meiner Eltern brachte jedoch eine gewisse Unsicherheit mit sich, die andererseits gut für die Kreativität sein kann. Dieser Roman ist anders, weil ich in meinem Schreiben eine gewisse Freiheit habe. Meine Sätze sind länger, und ich bin stolz auf meine Liebe zur Literatur. All das ist eine Folge der Traurigkeit, der Vorstellung, dass das Leben kurz ist und wer weiß, was morgen kommt. Daher konnte ich die Satzlänge nach meinem Geschmack gestalten, auch wenn es die Handlung nicht voranbrachte.“

Nach der COVID-Pandemie fühle sich die Welt „aus dem Gleichgewicht geraten“ an. Sie sei „politisch“ nicht mehr so ​​stabil, wie sie sein könnte, sagt sie. Diese Situation habe die Entwicklung des Romans „befeuert“. Obwohl es ihr schwerfällt, vom Schreiben als Therapie zu sprechen, räumt sie ein, dass „es durchaus eine Rolle bei der Schmerzbewältigung spielt“. Sie sagt, sie habe den Roman in einem Zustand „tiefen Schmerzes“ geschrieben, aber es sei kein trauriges Buch.

Die Protagonistinnen von „Ein paar Träume“ sind vier Frauen afrikanischer Abstammung, die in den USA leben. Eine von ihnen, Kadiatou, ist mit einer Geschichte verbunden, die die Autorin seit Jahren im Herzen trägt. Es handelt sich um den Fall von Nafissatou Diallo, einer Hotelangestellten aus Guinea, die 2011 den ehemaligen IWF-Direktor Dominique Strauss-Kahn der Vergewaltigung beschuldigte.

„Ich habe den Fall verfolgt, als er passierte. Zuerst erfüllte mich seine Verhaftung mit Hoffnung und Stolz.“ Doch als der Fall abgeschlossen war, „fühlte ich mich verletzt“, denn „sexuelle Belästigung ist das einzige Verbrechen, das einzige Verbrechen, bei dem nicht der Täter im Mittelpunkt steht, sondern das Opfer.“

Laut Ngozi Adichi sind Literatur und ihre Geschichten für den Menschen „essenziell“. Gleichzeitig „berührt es mich immer, wenn meine Romane ‚nützlich‘ sein können. Diesen Roman habe ich jedoch nicht mit der Absicht geschrieben, zu einem gesellschaftspolitischen Diskurs beizutragen. Ich wollte eine Geschichte über Frauen schreiben, erkannte aber gleichzeitig, dass sich diese Idee auch auf Migrantinnen und andere Themen ausweiten lässt. Ich hoffe, dass ‚A Few Dreams‘ in erster Linie als Roman über Liebe, Hoffnungen und Träume gelesen wird und in zweiter und dritter Linie als eine neue Sichtweise auf das Leben von Frauen, insbesondere schwarzafrikanischer Frauen.“

Die Autorin behauptete, dass „wir mehr Autorinnen in der als ernsthafte Literatur geltenden Literatur sehen müssen; das heißt, in Büchern, in denen sie nicht nur am Rande vorkommen, sondern in denen ihr Innenleben, ihre Komplexität, ihre chaotische und wunderbare Menschlichkeit thematisiert werden.“

Sie fuhr fort: „Für uns Frauen ist unser Körper von großer Bedeutung. Er prägt oft, wer wir sind, wozu wir fähig sind und manchmal auch, was wir tun dürfen.“ Sie merkte an, dass „die Gesundheit von Frauen in den Vereinigten Staaten am wenigsten finanziell unterstützt wird.“

Chimamanda Ngozi Adichie sprach über Männlichkeit und die Erziehung von Jungen. „Gewalt, insbesondere gegen Frauen und Mädchen, ist keine Stärke, sondern Unsicherheit. Wir sollten uns fragen, in welcher Lebensphase die Erziehung der Jungen schiefgelaufen ist. Männlichkeit bedeutet Mut und Fairness, positiv eingesetzte Stärke.“

▲ Más vale morir wurde als Werk konzipiert, das Corridos und traditionellere mexikanische Musik sowie die Umgangssprache der Charaktere in der Kartellwelt einbezieht. Foto: Sergio Carreón Ireta

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Freitag, 5. September 2025, S. 3

Ein an die Drogenlandschaft Mexikos angepasster Agamemnon, Poesie in indigenen Sprachen und das Thema der Landwirtschaft als entscheidendes Element des Landes stehen im Mittelpunkt dreier Stücke, die die National Theater Company (CNT) in den letzten Monaten des Jahres 2025 uraufführen wird.

Zu den Angeboten der Theatergruppe, die volkstümliche Traditionen einbeziehen, gehören die Stücke Más vale morir (Du bist es wert zu sterben) unter der Regie von Richard Viqueira, La cumbia del pantano (Die Cumbia des Sumpfes) unter der Regie von Aurora Cano und mit Julieta Egurrola und Daniel Giménez Cacho in den Hauptrollen sowie Radio Masewal (Radio Masewal) unter der Regie von Simón Franco in sieben Landessprachen.

Aurora Cano, künstlerische Leiterin des CNT, erklärte auf einer Konferenz, dass die Produktionen mit den Grundwerten der Gruppe im Einklang stünden: ein universelles Repertoire aus zeitgenössischen Perspektiven, nationales Schaffen bis in die Gegenwart und Forschung zum Multikulturalismus Mexikos.

Richard Viqueira erklärte, dass Más vale morir als Musical entwickelt wurde, das Corridos und traditionellere mexikanische Musik sowie die Umgangssprache der Charaktere in der Welt der mexikanischen Kartelle einbezieht.

Der Regisseur fragte sich, wie die Choreografin Pina Bausch auf der Ranch mit Sinaloa als Drehort arbeiten würde: „Was passiert, wenn wir in dieser Realität Bauschs Ansatz, nämlich das Tanztheater, verwenden und ihn in ein Land mit Menschen in Stiefeln und Ranchern einfügen?“

Er verwendet auch den griechischen Chor und die Protagonisten, die aus dieser Gruppe hervorgehen, die die Wurzel der Tragödie darstellt. „Ich wollte diesen Aspekt wieder einfangen, nicht auf traditionelle Weise, sondern wie bei einem Tanz, bei dem Menschen versammelt sind, einer von ihnen herauskommt, um seine Kommentare abzugeben, und dann wieder zur Menge zurückkehrt.“

Dies ist der zweite Teil des Spiral-Projekts, das vier Kapitel mit unterschiedlichen Regisseuren, derselben Besetzung und demselben Raum sowie einer Geschichte umfasst, die bereits von den griechischen Dramatikern Aischylos, Euripides und Sophokles erzählt wurde.

Die Show läuft vom 25. September bis 14. Dezember im Veranstaltungsort Héctor Mendoza (Francisco Sosa 159, Coyoacán). Der Eintritt ist frei, Anmeldung unter [email protected] erforderlich.

▲ Szene aus „Better to Die“, Regie: Richard Viqueira. Foto: Sergio Carreón Ireta.

Simon Franco erklärte seinerseits, dass Radio Masewal in Poesie eingeschrieben sei und sieben in Mexiko gesprochene Sprachen sowie Werke der Dichter Elvis Guerra (didxazá), Hubert Matiúwàa (mepha'a), Mikeas Sánchez (Ore') und Rosario Patricio (ayuujk) einbeziehe.

Er erklärte, dass, obwohl keiner der Teilnehmer dieses Projekts diese Sprachen spricht, Wert darauf gelegt wird, sich mit dieser Welt auseinanderzusetzen, ohne sie sich anzueignen. „Wir sind keine Sprecher, aber damit die Sprachen wiederbelebt werden können, müssen sie gesprochen, gesungen und veröffentlicht werden. Das ist es, was passieren muss, damit sie weiterleben, wachsen und sich entwickeln können.“

Die Aufführungen finden dienstags am 21. und 28. Oktober, am 4., 11., 18. und 25. November sowie am 2. und 9. Dezember um 20 Uhr statt.

Franco fügte hinzu: „Sprachen zwingen uns, anders zu denken und die Welt anders zu benennen. Sie sind auch ein Tor zu anderen Vorstellungswelten. Deshalb interessieren wir uns für sie und weil wir glauben, dass es notwendig ist, ihre Schönheit und die Verbindung, die wir beim Sprechen spüren, zu feiern.“

Cano erklärte, dass „La cumbia del pantano“ Teil der Reihe „Los cuatro rumbos del mundo“ sei, die „ein Gefühl der Feierlichkeit zurück ins Theater bringen“ soll. Das Stück, bei dem er Regie führt, ist mit der Pflanzzeit und dem Fest der Candelaria verknüpft.

Es sei eine großartige Metapher, fügte die Schauspielerin hinzu, über die Schuld, die Bildung der Gesellschaft schulde, und über Kinder als die Sprösslinge, die wachsen. „Es wird viel Cumbia und Tamales geben, aber auch viel Sorge um nationale Dilemmata.“

Die Premiere der Produktion findet am 13. November 2025 statt und läuft bis Ende Februar 2026 jeweils donnerstags bis sonntags (Zeiten werden noch bestätigt).

Zu den Figuren gehört der Gott Tezcatlipoca, der rauchende Spiegel, der laut Cano auch die klarste Definition des Theaters darstellt, nämlich jene „Reflexion, die uns die Realität mit einer Prise Humor sehen lässt und aus der ein Denkprozess entsteht.“

Die Stars des Stücks sind neben Julieta Egurrola und Daniel Giménez Cacho etwa 20 eingeladene Schauspieler, Musiker und Theaterstudenten.

Der CNT wird eine neue Staffel für die Produktionen „Prendida de las lámparas“ und „El diccionario“ (Das Wörterbuch) haben.

Aus der Redaktion

Zeitung La Jornada, Freitag, 5. September 2025, S. 3

Die Nationale Buchmesse mexikanischer Schriftstellerinnen präsentiert diesen Sonntag in San Luis Potosí ihre dritte Gedichtanthologie. Ziel dieses Kollektivs aus Schriftstellerinnen und Kulturmanagerinnen ist es, literarische Werke von Frauen aus ganz Mexiko zu präsentieren – sowohl von Frauen mit anerkannten Karrieren als auch von aufstrebenden Künstlerinnen.

In der Ausgabe 2025 werden die 24 ausgewählten Künstler vertreten sein, darunter Jazmín Campos aus Guadalajara; Lorena Santillán aus Monterrey; Gaba Romualdo aus Guerrero; Mirtha Luz Pérez aus Chiapas; und Olivia Guarneros aus Puebla, unter anderem.

In allen Quellen

Eine Palme, ein Pfad aus Blättern der weißen Eule unter dem Bett, drei Nickelmünzen und seine Nase von Caesar, der kurz davor steht, in die Geschichte einzutauchen, acht Dampfumdrehungen hintereinander von Zuckerameisen, elf Leben Buddhas auf den Schultern verteilt von den rosa Straßen des Februars (unsicherer Kirschbaum, wie Winterküsse), vierzehn angeschlossene Berge zum wachsenden Mythos der Erde, zweiundzwanzig silberne Fahnen flattern durch den weißen Sand des gefesselten Himmels von der absoluten Liebkosung der Zeit− da bist du, da ist dein Körper, Heraklit, Sophokles, Carmina, Hypatia, Marais, Isabelle, Gramsci, Petrarca, Césaire, Senghor, Hildegard, dein Gesicht mit einem unverständlichen und unbekannten Namen, dein riesiges Gesicht der Gesichter

wiederholt in den Händen Gottes

das tanzt und uns wütend macht, nimmt uns wie Kathedralen aus Heu am Rande aller Entropie, Er vergibt uns und verbirgt uns unter seiner Zunge

und benennt uns dann in die Freude der gelebten Liebe um.

*Gedicht von Marlén Curiel Ferman, eines der ausgewählten