„Stadt ohne Schlaf“: Die Cañada Real schreit stolz und zeigt sich bei den Filmfestspielen von Cannes

Die Reise ist erfolgreich zu Ende gegangen. Vor einem Jahrzehnt begann Guillermo Galoe (Madrid, 39 Jahre alt), Cañada Real zu besuchen, das Madrider Viertel, das als größte informelle Siedlung Europas gilt: 8.000 Menschen leben auf beiden Seiten eines 16 Kilometer langen alten Viehtriebwegs, nur wenige Autominuten vom Zentrum Madrids entfernt. Genauer gesagt wollte er zum Sektor 6, dem südlichsten Sektor zwischen der Autobahn von Valencia und der Grenze zu Getafe. Sie begann mit der Leitung von Filmworkshops, während sie 2017 ihren ersten Goya für den besten Dokumentarfilm „ Fragile Balance“ entgegennahm. „Ich habe die Kamera erst nach den ersten zwei Jahren herausgeholt, um sie zu filmen, weil eine Kamera einen gewalttätigen Akt provoziert, wenn man sie jemandem vorsetzt, und das birgt ein enormes Machtgefälle“, erinnert sie sich in Cannes.

Er begann mit Aufnahmen, drehte einen Kurzfilm mit dem Titel „Obwohl es Nacht ist“ (2023), der im Wettbewerb von Cannes antrat und in seiner Kategorie den Goya gewann. Und es ging weiter. „Es gab einen, ich hatte einen Spielfilm“, erinnert er sich. Deshalb blieb er in La Cañada, bei seinen Leuten („Ich war jede Woche dort, mit den damit verbundenen Opfern“), und diese Nachbarn waren diejenigen, die es am meisten genossen, diesen Montag während der Woche der Kritiker die Premiere von Ciudad sin sueño in Cannes zu begleiten. „Und die Idee ist, in gewisser Weise dort zu bleiben.“ Einige der Protagonisten sind dank der Umstellung vom Kurzfilm zum Spielfilm bereits zum zweiten Mal in Cannes zu sehen. Sie werden bei der Präsidentschaft der Region Madrid nicht willkommen sein, aber bei dieser Veranstaltung werden sie auf dem Bildschirm zu sehen sein und auf dem roten Teppich geliebt werden.

„City Without Sleep“ ist keine Fortsetzung des Kurzfilms, sondern vielmehr eine Erweiterung und Verfeinerung dieses Universums, erzählt durch die Freundschaft zwischen zwei Teenagern, Toni und Bilal. Für jeden von ihnen scheinen die Tage in der Siedlung gezählt zu sein. Der erste, ein Zigeuner, sieht, wie seine Mutter versucht, eine Wohnung zu bekommen; Der zweite, ein Nordafrikaner, beginnt, einen Umzug nach Südfrankreich vorzubereiten. In der Zwischenzeit verbringen sie ihre Tage damit, sich selbst mit ihren Handys aufzunehmen und mit Bildfiltern zu spielen. Überall um ihn herum gibt es Drogen, Armut und Verzweiflung. Auch Stolz, Freiheitsliebe, Mut und Auflehnung gegen vorgefertigte Muster. „Wir haben beschlossen, einen Film mit ihrer Gemeinschaft zu machen, nicht über diese Gemeinschaft“, reflektiert Galoe.

Auf der Leinwand ermöglichte diese Gemeinschaft mit den Bewohnern der Siedlung, die seit Jahren ohne Strom war, beeindruckende Kameraeinstellungen und eine Tiefenschärfe, in der meterlanges Leben zum Vorschein kommt. Alles schmeckt nach Wahrheit, weil alles wahr ist. „Alles hat uns genährt“, bestätigt der Filmemacher. Mir wurde klar, wie weit wir gekommen waren, als wir die letzte Sequenz drehten, die mir unglaublich wichtig ist. Der Van fährt die Straße entlang, als wäre es ein Wildwest-Ziel. Es ist uns gelungen, filmischere Aspekte mit Rundumaufnahmen und dem außerfilmischen Leben, das die Tiere und die Zerstörungen vermitteln, zu verbinden.

Galoe war von einer Herausforderung besessen: „Ich wollte mit dem Weltraum auf Augenhöhe sein.“ Und über die Bewohner: „Viele kämpfen für den Erhalt und die Verbesserung der Cañada Real. Deshalb werde ich näher auf sie eingehen. Der gesellschaftspolitische Aspekt ist vorhanden, aber im Vordergrund stehen die Charaktere“, eine Mischung aus Schauspielern, die ihre Schauspielkarriere mit dem Kurzfilm begonnen haben, und anderen Bewohnern, die von sich aus dabei sind.

Was wird in Zukunft mit der Cañada Real geschehen? Und mit seinen Bewohnern? Ich habe keine Antworten, aber viele Fragen, die auf dem Bildschirm erscheinen. Es ist zum Beispiel interessant zu sehen, dass diejenigen, die in Wohnungen umgesiedelt werden, im Neokapitalismus gefangen sind, der uns in Zellen mit nur einem Kühlschrank, einer Mikrowelle, einem Backofen usw. hält. Konsum und Bedürfnisse vervielfachen sich. Eine Figur weist darauf hin: „Dort wollen sie uns unter Kontrolle halten.“ Das stimmt, denn es erhält auch das Ghetto aufrecht. Die Geschichte von La Cañada ist keine zeitliche Geschichte, sie ist eine ewige Geschichte: dieses Dorfes, das zerstört wird, wie ein Geist verschwindet und woanders wieder auftaucht. Alles in allem sollten wir kritisch sein, nicht romantisch. Ich mache mir Sorgen um die Kinder, die einen Mann vor ihrer Haustür Heroin nehmen sehen. Diese Kinder sind auch unsere Kinder.“

Es gibt noch etwas anderes: Rassismus. „Natürlich. Deshalb spreche ich darüber, welche Sozialpolitik die Bedürfnisse der Bevölkerung wirklich widerspiegelt. Denken wir zum Beispiel an die Roma, deren Identität Mobilität einschließt.“ Der Filmemacher hält einen Moment inne. Und er erhebt seine Stimme: „Vergessen wir nicht, dass sie in diesem Land seit Jahrhunderten diskriminiert werden. Es gibt ein generationsübergreifendes Problem, das wir angehen und beenden müssen.“

Der Filmemacher möchte das Interview zu „City Without Sleep“, der im September in die spanischen Kinos kommt, mit einem Gespräch über die Gemeinschaft beenden. „Wir müssen uns in die Lage des anderen versetzen“, beginnt er. Und das nicht nur wirtschaftlich. Ihnen fehlt es an Strom und Kultur. La Cañada wurde vieles genommen, was sie braucht. Und ich denke, wir haben etwas zurückgegeben. Ciudad sin sueño ist ein kollektiver Akt. Natürlich gibt es ein ästhetisches Engagement, das von der Perspektive des Filmemachers genährt wird, aber auch von dem, was die beiden Teenager gefilmt haben. So sieht das Publikum, wie sie ihre Welt und sich selbst sehen. Plötzlich explodiert die Leinwand in Farbe. La Cañada Real ist auch da.