10 Theaterstücke, die man im letzten Quartal 2025 in Madrid gesehen haben muss

Was tun? Darüber diskutieren viele Figuren in den Stücken, die dieses Quartal erscheinen. Was tun in einer Welt, einem Leben, einer Situation, die sie nicht verstehen? Was tun mit Codes, die veralten, die nicht mehr funktionieren? Die Welt verändert sich rasend schnell, und es ist schwer, mit ihr Schritt zu halten. Aber es gibt das Theater . Zwar nicht, um uns Antworten zu geben, aber zumindest, um uns davon zu erzählen (und uns vielleicht weniger allein zu fühlen).

Da ist Valle-Inclán , dessen kraftvolle Versionen weiterhin gedreht werden. Oder Lope de Vega . Oder Marguerite Yourcenar . Oder Simone de Beauvoir. Oder Josefina Aldecoa . Und neue Texte von Pablo Remón (eine der großen Wetten), von Victoria Spunzberg , von Eva Mir . Und Besetzungen, in denen wir Roberto Enríquez , Francesco Carril, Marina Salas , Natalia Hernández, Lluís Homar, Anabel Alonso , Ágata Roca sehen können … Der Beginn der Saison 2025/2026 in Madrid ist bereits da.

In der Reihenfolge der Veröffentlichung :

1. „Die Hörner von Don Friolera“ von Valle-Inclán. Regie und Adaption von Ainhoa ​​​​Amestoy. Vom 2. bis 14. September. Teatros del Canal

Diese Version von Ainhoa ​​​​Amestoy wurde ursprünglich am 4. März uraufgeführt und lief einen Monat lang im Teatros del Canal , wo sie nun für eine Woche zurückkehrt. Sie war ein großer Erfolg und erhielt positive Kritiken . Mit Roberto Enríquez (Don Friolera), Lidia Otón (Doña Loreta), Nacho Fresneda (Don Pachequín) und Ester Bellver in den Hauptrollen ist es eine Valle-Inclán-artige Reflexion über den absurden Ehrenkodex und die gesellschaftliche Heuchelei (gewürzt mit einem grotesken Stil), die Amestoy in die Gegenwart bringt, wenn sie über Gewalt gegen Frauen und „die Ermordung von fast 50 Frauen im Jahr 2024 durch ihre Partner oder Ex-Partner“ spricht, in den Worten der Regisseurin.

2. „Los amores feroces“ (Die wilden Lieben), von Octavio Paz und adaptiert von Jorge Volpi. Regie: Rosario Ruiz Rodgers. Vom 18. September bis 12. Oktober. Teatro de la Abadía.

Basierend auf den Liebesgedichten von Octavio Paz , ein Werk über Liebe, Sinnlichkeit und Erotik aus verschiedenen Perspektiven: Jugend, Reife und Alter. Vier Performer unterschiedlicher Generationen verweben Gedichte, Essays und Briefe des Literaturnobelpreisträgers mit Texten und visuellen Werken aus seinem engsten Kreis (Liebhaber, Freunde, Künstler). Ein Werk , das ein Spiel, eine Feier und ein Fest des geschriebenen Korpus sein will, eine Theatralisierung der Sprache. „Was sieht ein Paar im Bruchteil einer Sekunde?“, fragt Paz. Und alles Weitere ergibt sich daraus.

3. „Erinnerungen an Hadrian“ von Marguerite Yourcenar, adaptiert von Brenda Escobedo. Regie: Beatriz Jaén. Vom 19. September bis 12. Oktober. Marquina Theater

Der Film feierte im August beim Internationalen Filmfestival von Mérida Premiere, läuft eine Saison in Madrid und erhält gute Kritiken . Die Adaption des Roman von Yourcenar ist ein Monolog von Lluís Homar und scheint wirklich gut zu sein. Er basiert auf dem Brief, den Hadrian an seinen Nachfolger Marcus Aurelius schreibt, und in dem er über seine Ängste, Liebe, Tod, aber auch Macht und Politik spricht. Ein Werk, das die heutige Zeit perfekt widerspiegelt, denn laut der Regisseurin Beatriz Jaén , einer weiteren aufstrebenden Figur des spanischen Theaters, könnte Hadrian auch jemand sein, der uns sehr nahe steht: der Präsident der Vereinigten Staaten.

4. „Fuenteovejuna“ von Lope de Vega in einer Version von María Folguera. Regie: Rakel Camacho. Vom 25. September bis 23. November. Teatro de la Comedia (Nationale Gesellschaft für klassisches Theater)

Der Film wurde erstmals beim letzten Almagro Festival gezeigt und war ein Erfolg bei den Kritikern. Er ist eine der mit größter Spannung erwarteten Premieren der Saison. Unter der Regie von Rakel Camacho handelt es sich um eine der interessantesten Theatervisionen der letzten Jahre ( Coronada y el toro , Las amargas lágrimas de Petra von Kant ), die die Gewalt thematisiert, unter der ein Volk leidet, so wie es auch heute noch unter Kriegen, unter Testosteron, unter Macht leidet. Und das mit viel Körperlichkeit (wie Camacho es immer tut). Es ist ein reines Fuenteovejuna , sowohl im Text als auch in der Montage, aber frei von anachronistischen Überbleibseln des 16. Jahrhunderts . Man sagt, es wird das Stadtgespräch sein.

5. „Die wahre Geschichte von Richard III“, übersetzt von Lautaro Vilo. Regie: Calixto Bieito. Vom 30. September bis 9. Oktober. Teatros del Canal.

Die Version von Regisseur Calixto Bieito mit Joaquín Furriel in der Hauptrolle beginnt mit der Entdeckung der sterblichen Überreste des englischen Königs auf einem Parkplatz , der das Land zwei Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1485 regierte. Bieito analysiert die turbulente und kurze Herrschaft des Monarchen und die menschliche Bösartigkeit , die Teil unserer biologischen und psychologischen Natur ist. Der Regisseur schreibt: „Ricardo, missgestaltet und machiavellistisch, tyrannisch und blutrünstig, erinnert uns daran, dass das Böse Teil unseres täglichen Lebens ist. Dass das Böse der menschlichen DNA innewohnt , dass Böses und Gutes im Herzen des Menschen nisten. Die Hölle ist leer. Alle unsere Dämonen sind hier.“

6. „Die gebrochene Frau“ von Simone de Beauvoir. Regie: Heidi Steindhardt. Ab 8. Oktober. Teatro Infanta Isabel.

Basierend auf Texten der Philosophin Simone de Beauvoir thematisiert das Stück die existenzielle Krise einer Frau nach der Untreue ihres Mannes ( man denke dabei leicht an Sartre ). So eröffnet es ein breites Spektrum an Reflexionen über Einsamkeit und Identität, Versagen und den Verlust des Selbstwertgefühls, die entstehen, wenn man tief verletzt ist. Die Schauspielerin Anabel Alonso spielt die Hauptrolle in diesem Monolog über die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt jenseits der Familie.

7. „Pródigo“, Drehbuch und Regie: Eva Mir. Vom 9. bis 19. Oktober. Im Nave 10 Matadero.

Diese Neuinterpretation des Gleichnisses vom verlorenen Sohn feierte in dieser Saison in Valencia Premiere und kommt nun nach Madrid . Doch wie Mir betont, gibt es diesmal keinen mitfühlenden Vater, der dem reumütigen Sohn die Tür öffnet. So wird die Reise von Pablo, wie der Sohn genannt wird, zu einer Geschichte zeitgenössischer Unsicherheit und Hilflosigkeit . In Pródigo wird dieser Sohn zu einem Symbol einer Generation, das mit großer Unzufriedenheit auf die Abschaffung der Zukunft reagiert. Kritiker meinen, es sei ein zeitgenössischer Blick auf Ernüchterung.

8. „Der kategorische Imperativ“, mit Text und Regie von Victoria Szpunberg. Vom 30. Oktober bis 9. November. Teatro de la Abadía

Ágata Roca wurde mit dem Max Award als Beste Schauspielerin für ihre Rolle als außerordentliche Professorin für Ethik an der Philosophischen Fakultät ausgezeichnet. Der Film feierte letzte Saison im Lliure in Barcelona Premiere und kommt nun nach Madrid . Er erzählt die Geschichte der Fünfzigjährigen Clara, die sich vor Kurzem getrennt hat, keinen Studienplatz bekommt und kurz vor der Obdachlosigkeit steht. Sie erleidet merkwürdige Anfälle . Sie wird häufig ohnmächtig, die Geräusche halten an und sie wird von dunklen, paranoiden Gedanken heimgesucht. Eine weitere Geschichte einer verlorenen Frau auf der Suche nach ihrem Weg (die bereits viel Applaus vom Publikum bekommen hat).

9. „Enthusiasm“, geschrieben und inszeniert von Pablo Remón. Vom 7. November bis 25. Dezember. Hauptsaal des María Guerrero Theaters (Nationales Dramazentrum)

Nach Pablo Remóns großem Erfolg mit seinem Doppelfilm Vania x Vania ist dies einer der mit größter Spannung erwarteten Filme . Der Regisseur schreibt: „Die Charaktere dieses Werks beginnen dort, wo die in Vania enden . Im Gegensatz zu der Apathie und Untätigkeit, die die Charaktere in Vania kennzeichnet, schlagen die Charaktere in diesem Werk alle möglichen Wege ein: Einige wechseln den Job, andere lassen sich scheiden, es gibt solche, die alles hinschmeißen und anfangen, den Roman zu schreiben, den sie seit zwanzig Jahren schreiben wollten, oder solche, die eine plötzliche religiöse Wandlung durchmachen und sich einer Sekte anschließen. Es gibt zahlreiche Handlungsstränge und vermeintliche Fluchtwege, aber die treibende Kraft ist dieselbe: ein verzweifelter Versuch , das zu behalten, was uns am Leben hält , oder anders gesagt, unsere Begeisterung wiederzuerlangen.“ Mit dabei sind Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto und Marina Salas.

10. „Die Geschichte einer Lehrerin“ von Josefina Aldecoa, adaptiert von Aurora Parrilla. Regie: Raquel Alarcón. Vom 21. November bis 11. Januar. Valle-Inclán Theater (Nationales Dramazentrum).

Der bekannteste Roman von Josefina Aldecoa , die auch Lehrerin und Gründerin des Colegio Estilo war, wird von Aurora Parrilla für diese Inszenierung für die Bühne adaptiert. Es geht um das Thema Bildung und die Frage, ob „ein Land vom Klassenzimmer aus gerettet werden kann“, wie die Regisseurin Raquel Alarcón betont. Es erzählt die Geschichte von Gabriela, einer Lehrerin, die ländliche Schulen besucht und dort die Leidenschaft für das Lernen vermittelt . Sie kommt in Äquatorialguinea an, erlebt die Zweite Republik und den Beginn des Bürgerkriegs und ist überzeugt, dass die Schule den Krieg beenden kann (was auch Josefinas eigene Mutter, eine Lehrerin, dachte).