Angie Sánchez, ein schillerndes neues Talent im spanischen Lied

In den Medien sieht man mittlerweile häufig, dass neue musikalische Talente immer aus den Randbereichen der Urban Music oder aus einem Pop-Genre kommen , das mit neuen Trends, unterstützt von elektronischer Musik, beeindruckt. Daher ist es vielleicht erwähnenswert, wenn Talent – ​​die authentische Art, die so schwer zu besitzen und zu erkennen ist – aus Projekten stammt, die im traditionellen Rock oder zumindest in der traditionellen Welt der gitarrenbasierten Songwriter verwurzelt sind.

Angie Sánchez ist eine in Toledo geborene Singer-Songwriterin, die sich in vielen Veranstaltungsorten Madrids nach oben gearbeitet hat und die Bühne mit Leiva, Sidecars , Julián Maeso , Jacobo Serra, Virginia Maestro, Nacho Campillo und Anaut teilte. Nach eigenen Angaben sammelte sie ihre ersten Erfahrungen auf der Bühne bei den Blueskonzerten von La Coquette. Dieses Jahr veröffentlichte sie ihr erstes Album mit dem Titel Tiempo al tiempo (Zeit zu Zeit ), ein Juwel, das es verdient, als eines der besten spanischen Alben des Jahres 2025 anerkannt zu werden. Es ist eines jener Alben, bei denen man sich vom ersten Hören an von so vielen Karat erdrückt fühlt, die so viel Qualität in sich tragen, dass sich die Lieder bei jedem Hören Stück für Stück tief in Ihre Seele einprägen.

Produzent von „Tiempo al tiempo“ ist Ricky Falkner, der spanische Rick Rubin, ein Ausnahmetalent, das Frontmann von Egon Soda ist und sich unter anderem mit Iván Ferreiro, Love of Lesvian und Standstill einen Namen gemacht hat. Falkners Engagement für ein Debütalbum ist ein guter Hinweis darauf, was passiert: Angie Sánchez ist ein besonderes Talent.

Die Sängerin hat eine krächzende, sanft durchdringende Stimme, die mit ihrem Backroad- Songwriter -Stil einen in ihren Bann zieht, als wäre sie von allem zurück und würde bei einem Spaziergang durch die nächtliche Stadt, umgeben von Neonlichtern oder mit einer schwebenden, magischen Discokugel über ihr, auf rohe Weise die Melancholie verarbeiten. Und wenn wir Angie Sánchez in dieser Hinsicht in die Reihe von Songwriterinnen wie Christina Rosenvinge oder Tulsa einordnen müssten, erinnert sie an Natalia Lafourcade , allerdings ohne die lateinamerikanischen oder folkloristischen Wurzeln und mit einem eher urbanen Esprit, mit mehr Ausflügen in Klangatmosphären, die typisch für Leute wie Angel Olsen oder Sharon Van Etten sind. Ein perfektes Beispiel wäre „El Verano“, das man problemlos von Lafourcades „Hasta la raíz“ übernehmen könnte, um eine Umgebung mit kosmopolitischem und elegantem amerikanischem Flair zu schaffen. Dieser erlesene Sound wird auf dem gesamten Album durch die Präsenz von David Solers Steel- Gitarre unterstützt.

In diesem Sinne ist eine der größten Tugenden von Angie Sánchez die Fähigkeit, mit erstaunlicher Leichtigkeit alle möglichen spanischen Einflüsse zusammenzubringen, die derzeit als Meister des Songwritings auf der Gitarre wirken. Von links nach rechts, von oben nach unten, überall gibt es Anklänge, die von Leiva, Quique González, Coque Malla, Morgan (wenn Nina in den Balladenmodus wechselt) oder Xoel López stammen könnten.

Eine umwerfende Stimme, ohne Prätendentien zu klingen und perfekt zu geradlinigen Texten zu passen, weder bombastisch noch barock, die das innere Universum von jemandem entfaltet, der nach sich selbst sucht und mit Dämonen des Herzens zu kämpfen hat. Eine Person, die manchmal mit erhobenem Haupt umherirrt, manchmal süß tanzt, immer zwischen Einsamkeit und menschlichem Kontakt, mit einem gewissen schuldbewussten Hang zur Selbstzerstörung. „Seit ich denken kann, lebe ich gefangen in einer Projektion / Ständig ist eine Stimme aus dem Off zu hören“, singt sie in „Al menos por hoy“ (Zumindest für heute), und dieses Lied könnte man fast als Absichtserklärung bezeichnen. Die Projektion dieser Stimme wird über das gesamte Album hinweg eingefangen wie ein Film auf der leeren Leinwand der großen Leinwand und zeigt eine Überlebensgeschichte, wunderschön durch ihre akustische Verpackung fieberhafter Nächtlichkeit.

Nur wenige Debüts sind so großartig wie „Tiempo al tiempo“, das erste Album von Angie Sánchez, einer Stimme, die dazu bestimmt ist, eine wirklich bedeutende Künstlerin zu werden.