Arvo Pärt, eine 90-jährige Blume

Pablo Espinosa

Zeitung La Jornada, Samstag, 6. September 2025, S. a12

Vor einem halben Jahrhundert verbesserte sich die Welt mit dem Aufkommen einer Musikform, die das Leben ganzer Generationen veränderte: das Tintinábuli-System, erfunden von Arvo Pärt. Seitdem suchen Legionen junger Menschen begeistert nach allem, was der Mann geschrieben und geschrieben hat, der als der größte lebende Komponist der Welt gilt.

Auf der Website Bachtrack, die die neuesten Entwicklungen in der Welt der Konzertmusik auflistet und als Referenz schlechthin gilt, wird Arvo Pärt Jahr für Jahr als der in Konzertsälen am häufigsten aufgeführte lebende Komponist eingestuft, manchmal gefolgt von John Williams, dem Komponisten der Musik zur Star Wars-Saga, und in anderen Jahren von Steve Reich und Philip Glass.

Die Welt mag verrotten, aber es gibt Musik, die der Menschheit Licht, Trost und Hoffnung bringt: Arvo Pärts Tintinábuli-Musik.

Am 11. September wird Arvo 90 und die Welt jubelt.

Es wurden verschiedene Aktivitäten angekündigt, darunter als Hauptereignis ein großes Festival in Pärnu, einem estnischen Ferienort an der Ostseeküste, wo Arvo viele glückliche Kindheitsmomente mit seiner Familie und seinen Freunden verbrachte, darunter auch der estnische Dirigent Neeme Järvi, der sich an Arvos Kindheit erinnert, als er immer Jeans und eine Baseballkappe trug.

Es gibt noch ein weiteres Bild aus Arvos Kindheit und Jugend: Er trägt dieses Outfit, das er mit Cordhosen abwechselt, und fährt mit dem Fahrrad durch den kleinen zentralen Park von Tallinn, der Stadt, in der Arvo seine frühen Jahre verbrachte.

Während der Radtour hörte Arvo Beethovens Symphonien und die Musik von Johann Sebastian Bach, die die Stadt im Park über an Laternenpfählen montierte Lautsprecher spielte.

Das Festival zu Arvos 90. Geburtstag umfasst mehrere Konzerte. Das Hauptkonzert dirigiert sein Jugendfreund Paavo Järvi, Sohn von Nemee Järvi, mit einer Reihe von Werken aus Arvo Pärts neuem Album, die gestern auf Spotify veröffentlicht wurden.

Auf diesem Album dirigiert Paavo Järvi das Estonian Festival Orchestra. Die enthaltenen Werke werden in vier Konzerten live aufgeführt, während sein Bruder Kristjan Järvi zwei Tage später ein Sonderprogramm mit dem Titel „Pärt in Mirror“ dirigiert, eine klare Anspielung auf eines von Järvis wichtigsten Tintinábuli-Werken, „Spiegel im Spiegel“.

Arvo Pärts neues Album vereint zehn Partituren, die den von ihm erfundenen Tintinábuli-Stil repräsentieren: ein algorithmisches System, dessen Ziel die totale Reduktion und strengste Organisation musikalischer Ressourcen ist. Arvo drückte es so aus: „Das ist reine Mathematik.“

Wie wir wissen, ist die Mathematik die Struktur aller Musik. Das bedeutendste Beispiel in der Geschichte ist die Musik von Johann Sebastian Bach, was so viel heißt wie: Perfektion.

Bachs Musik bildet die natürliche Mathematik der Natur ab. Beim Hören seiner Werke sehen wir – da es sich um natürliche synästhetische Musik handelt – deutlich die Struktur von Baumblättern, die erstaunliche Architektur dieser Bäume, die mathematische Übersetzung des Fließens eines Bachs (Bach bedeutet auf Deutsch Bach) und das Licht des Sonnenuntergangs.

Arvo Pärt war sich dessen immer bewusst. Ich hatte das Glück, ihn persönlich kennenzulernen, und er gewährte mir eines seiner wenigen Interviews. In diesen Gesprächen erläuterte er mir den Einfluss von Bachs Werk auf seine Musik, insbesondere deren klare mathematische Ausrichtung.

Arvo Pärts anfängliche Schaffensperiode fällt in die Zeit der Dodekaphonie, eines von Arnold Schönberg erfundenen musikalischen Systems mit streng mathematischen Grundlagen, insbesondere der Verwendung des Algorithmus als Element der Struktur, Wiederholung und Konstruktion.

Nach einer langen Zeit des Rückzugs vom Komponieren konvertierte Arvo 1972 zum russisch-orthodoxen Christentum und widmete sich ganz dem Studium verschiedener Traditionen der Kirchenmusik, darunter dem gregorianischen Gesang, der Polyphonie der Notre Dame School und der Polyphonie der Renaissance.

Am Ende dieser Periode, im Jahr 1976, komponierte er eine Reihe von Werken, in denen er ein neues Kompositionssystem einsetzte, das er Tintinábuli nannte, die lateinische Bezeichnung für die Handglocken, mit denen mittelalterliche Mönche zur Arbeit und zum Gebet riefen. Dieses System besteht darin, eine Hauptmelodie mit einer Tintinábuli-Stimme zu begleiten, die ausschließlich Noten eines Dreiklangs verwendet. Es handelt sich um eine Technik zur Strukturierung von Tönen, bei der die Stimmen nach strengen kontrapunktischen Regeln verbunden sind.

Die Hauptkomponenten der Textur bestehen aus der rational aufgebauten und größtenteils skalaren Melodiestimme und der Tintinnabuli-Stimme, die um einen zentralen Dreiklang herum geformt ist. Sie stellt eine neuartige Einheit von Kontrapunkt, Harmonie und Form in der Musik dar, bei der die Einfachheit der akustischen Parameter sowie die Klarheit und Strenge der Musik mit der numerischen Programmierung des musikalischen Materials verschmelzen.

Das Ziel ist, das Wesentliche zu erreichen. Arvo Pärt erklärte es mir so: „Es ist die Flucht in die freiwillige Armut.“ Arvos Partituren haben nur wenige Noten, gerade genug, um die Welt zu verstehen. Es ist eine klangliche Askese, verbunden mit der philosophischen und theologischen Tradition des orthodoxen Glaubens. Es ist ein neues Verständnis von Einfachheit. Die Verwendung weniger Noten, Akkorde, die sich zu wiederholen scheinen. Und die Wirkung ist hypnotisch, wie wenn wir uns auf dem Land konzentrieren und beobachten, wie ein Fluss fließt oder die Wellen des Meeres sich bewegen.

Als Arvo vor einigen Jahren Mexiko besuchte, erzählte er mir: „Meine Musik entspringt den unveränderlichen Wahrheiten und spiegelt die unermessliche Gelassenheit wider, die eine Berglandschaft ausstrahlt.“

Er fügte hinzu: „Es löst sich auf eine Weise auf, die in der Zeit unendlich ist, aber außerhalb des Flusses der Unendlichkeit. Ich musste diese Musik sanft aus der Stille und Leere ziehen.“

Arvo Pärts Werke sind im Wesentlichen nicht-diskursiv und zeigen Prozesse, die mit der Natürlichkeit einer chemischen Reaktion entstehen und verschwinden. Sie sind weder subjektiv noch rhetorisch, wie fast alle Werke der Romantik und Postromantik. Das ultimative Beispiel sind Gustav Mahlers Symphonien, so affektiert, so rhetorisch, so voller emotionaler und bizarrer Effekte.

Bis heute gibt es Orchester oder sogar Komponisten, die die Interpretation von Arvo Pärts Werken sehr schwierig finden, da es sich um sehr langsame Musik mit sehr langen Noten handelt und es vor allem an emotionalen oder diskursiven Effekten mangelt. Für Musiker, die an die dynamischen Effekte (Intensität) und agogischen Effekte ( Tempo) der romantischen Musik gewöhnt sind, ist dies sehr beunruhigend.

Es ist eine außergewöhnlich ekstatische Musik. Sie strebt nach Stille als ultimativem Ausdruck der Menschlichkeit. Ihre Wirkung ist unmittelbar: Der Zuhörer gelangt sofort in einen Zustand der Gelassenheit, der Harmonie. Er lächelt innerlich. Es ist auch Musik mit, sagen wir, psychedelischen Effekten; nicht umsonst wurde sie einst, insbesondere als seine ersten Tintinábuli-Werke erschienen, mit der Musik von Pink Floyd verglichen.

In der streng mathematischen Ordnung der Manuskripte von Arvo Pärt konnte ich ein Detail beobachten, das mich tief bewegte: An dem Morgen, als wir uns für das Interview einschlossen, hielt Arvo eine Partitur in den Händen, die er in Mexiko geschrieben hatte: Virgencita, der Jungfrau von Guadalupe gewidmet und in Guanajuato uraufgeführt.

Es handelt sich um ein Werk von Tintinábuli mit seiner strengen Dreiklanganordnung, und was mir in der Akte mit den Partituren auffiel, die er mit großer Begeisterung vertrat, war, dass die Hauptnote jeder Phrase, Arvo, diese mit einer Blume kennzeichnete, die er in die Partitur zeichnete.

Feiern wir den 90. Geburtstag des größten lebenden Komponisten der Welt. Hören wir seine Musik, und jedes Mal, wenn unsere Ohren jede wichtige Note in jeder Phrase erkennen, heben wir diese Blume auf und werfen sie in den Wind Richtung Estland, wo Arvo sie in diesem Moment fängt, an seine Brust drückt und umarmt.

Und er lächelt uns an.

X: @PabloEspinosaB

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