Cannes öffnet den Vorhang für die Oscars und begrüßt die neue Welle des spanischen Kinos.

Ein Rumäne namens Catalin Mitulescu gewinnt mit seinem Kurzfilm Trafic die Goldene Palme in Cannes und eine neue Welle ist geboren; die neue Welle des rumänischen Kinos, die 2007 mit „Vier Monate, drei Wochen und zwei Tage“ die andere Goldene Palme – die große, die für Spielfilme – erreichen sollte. Sein Direktor Cristian Mungiu war nur der erste auf einer Liste, die übliche Verdächtige wie Cristi Puiu, Radu Muntean und Corneliu Porumboiu umfasste. Alles Rumänen, allesamt sozusagen bestätigt durch die steigenden Gezeiten der französischen Riviera. Cannes gibt und nimmt Gründe, weiht Zeiten ein und vergibt, auch wenn es wehtut, Qualitätszertifikate. Kurz nachdem das offizielle Programm der Sektion für 2025 bekannt gegeben worden war, begann der amerikanische Kritiker des Variety- Magazins, Peter Debruge, eine stürmische Analyse der ausgewählten Titel. Er bemerkte die Überfülle amerikanischer Titel und den wachsenden Einfluss des französischen Festivals in Hollywood und räumte ein, dass es nur zwei Autoren gebe, über die er nichts wisse. Nämlich: Carla Simón und Oliver Laxe. Die beiden Spanier.

Es ist nicht klar, ob Romería und Sirat , die Filme der beiden, die im Wettbewerb laufen, der am Dienstag beginnt und über die ein Großteil der internationalen Kritiker nichts weiß (und das, obwohl ihre Autoren sowohl in Berlin als auch in den Parallelsektionen in Cannes internationale Preise angehäuft haben), eine neue Ära einläuten werden. Aber da sind sie. Mit der neuen Zeit. Als Pedro Almodóvar und Isabel Coixet 2009 in die Ehrenliste aufgenommen wurden, kam jeder von ihnen von einem anderen Ort, ritt auf seiner eigenen Welle und hatte eine perfekt etablierte Karriere. Sogar der letzte Praktikant von Variety wusste, wer diese beiden Spanier waren. Dies ist, wie sich gezeigt hat, diesmal nicht der Fall. Und aller Wahrscheinlichkeit nach werden viele beim Schreiben der Chroniken danach streben, Ähnlichkeiten aufzuzeigen und gemeinsame Einstellungen zu beschreiben.

Ob es sich um einen raffinierten Geschmack für die Wirklichkeitstreue in der Rauheit des Bildes handelt, um eine fast selbstmörderische Tendenz zur Introspektion, um eine ebenso eigentümliche wie übertrieben persönliche Anwendung der Regeln des Genres, um eine offene Untersuchung der Wunden der Erinnerung oder um Kino als gelebte Erfahrung... Laxe erklärte vor nicht allzu langer Zeit, er fühle sich vom selben Stamm wie Carla, und Carla antwortete, sie erkenne bei ihrer Kollegin die gleiche kollaborative und nicht-hierarchische Art, den Beruf und das Kino selbst zu verstehen. Belassen wir es also bei der Nouvelle Vague, einer Nouvelle Vague, übrigens sehr galizisch (Laxe ist Galicier und Simóns Film spielt in Galicien).

Darüber hinaus ist Anora vor dem nun beginnenden Cannes klar in Erinnerung und gilt als Referenz und Beispiel, das es nicht so sehr zu übertreffen, sondern vielmehr nachzuahmen gilt. Sean Bakers Film, der die letzte Goldene Palme gewann, erhielt Monate später den Oscar für den besten Film. Es war das zweite Mal in sechs Jahren – und erst das vierte Mal in der 78-jährigen Geschichte –, dass etwas Ähnliches passierte. Tatsächlich aber kamen in den letzten drei Jahren viele für den Oscar nominierte Filme aus dem Cannes-Katalog. Triangle of Sadness (2022) und Anatomy of a Fall (2023) sind zwei der bemerkenswertesten Beispiele eines Trends, der nach dem Erfolg von Parasites im Jahr 2019 seinen Höhepunkt in den vier Statuetten für Anora und den Nominierungen für Emilia Pérez, La existencia, The Apprentice und Flow findet; ein Höhepunkt wird im Jahr 2024 erreicht. „Cannes ist, wie die Oscars, heute global; weder ist eine französisch noch eine amerikanisch“, kommentierte Thierry Frémaux am Montag bei der Verleihung, um den Kreis zu schließen und sogar zu feiern.

Man könnte also sagen, dass die diesjährige Auswahl nicht nur auf die Spanier und ihre Wellen ausgerichtet zu sein scheint, sondern auch dafür sorgen soll, dass weder der Trend noch die Party aufhört. Sowohl das Festival selbst als auch die internationalen Verleiher haben ihre Präferenz von Venedig oder Toronto auf die Croisette als Startrampe verlagert. Zu den bemerkenswertesten Titeln des beginnenden Wettbewerbs, die auf diesen Mechanismus zu reagieren scheinen, der stark von der Sichtbarkeit abhängt, die die zunehmend internationalen und pluralistischen Oscars verleihen, gehören Wes Andersons neues Werk „The Phoenician Scheme“, ein Thriller über Spione und skrupellose Millionäre mit Benicio del Toro und Mia Threapleton (Kate Winslets Tochter) in den Hauptrollen; oder „ Eddington “ von Ari Aster mit Joaquin Phoenix und Pedro Pascal als Hauptattraktionen eines Projekts, das per Definition undefinierbar ist; oder, warum nicht, Nouvelle Vague vom hyperaktiven Richard Linklater in seinem zweiten Film des Jahres nach Blue Moon, der auf der Berlinale zu sehen war. Und wer weiß, ob Spike Lees neuestes Werk „Highest 2 Lowest“ , eine Version von Akira Kurosawas „Inferno“ , nicht demselben Oscar-gekrönten Anliegen folgt.

Nicht weit entfernt von dieser Argumentation zwischen dem Prestige und dem weltweiten Publikum Hollywoods, aber auf der europäischen Seite, könnte „Stirb, My Love“ von Lynne Ramsay mit Jennifer Lawrence und Robert Pattinson stehen; oder Alpha von Titane -Regisseurin Julia Ducournau, mit Emma Mackey und Tahar Rahim in den Hauptrollen; oder The History of Sound , ein romantisches Drama von Oliver Hermanus, das im Ersten Weltkrieg spielt, mit den aktuellen Stars Josh O'Connor und Paul Mescal. An einem einzigen Tag werden Kristen Stewart (The Chronology of Water) und Scarlett Johansson (Eleanor die Große) ihr Regiedebüt geben . Alle mit demselben Ziel: das zu tun, was Anora tut .

Und ohne den neuen Film des japanischen Regisseurs des traurigen und überraschenden Plan 75, Chie Hayakawa, aus den Augen zu verlieren, der mit Renoir zurückkehrt, noch den des Brasilianers Kleber Mendonça Filho (Doña Clara), der jetzt Secret Agent präsentiert, noch den des Autors von The Worst Person in the World, Joachim Trier, der mit Sentimental Value zurückkehrt. Und an seiner Seite zwei Klassiker: Jafar Panahi und die Dardenne-Brüder, die „It Was Just an Accident“ bzw. „Young Mothers“ uraufführen.

Und dann gibt es natürlich noch „Mission: Impossible: Final Judgment“, den Abschluss der wahrscheinlich unterhaltsamsten und actionreichsten Saga, zu der die Fähigkeit zum Staunen jemals fähig war. Und das ist weniger eine Welle als vielmehr ein richtiger Tsunami. Und so weiter.