Cannes überquert seinen Äquator zwischen Haien, AIDS-Memoiren und ungezügelten Frauendramen.

Als ich die Vorführung des brillanten brasilianischen Films O agente secreto in Cannes verließ , Eine der Überraschungen des offiziellen Wettbewerbs, zusammen mit der deutschen Firma Sound of Silence und der spanischen Firma Sirât , war die Verteilung von Spielzeughaien, die in Sekundenschnelle davonflogen. Der Politthriller von Kleber Mendonça Filho spielt Mitte der siebziger Jahre, als die Hauptfigur in Recife ankommt, um ihren Sohn zu treffen, und entdeckt, dass der Junge nur eine Obsession hat: „Der weiße Hai“ zu schauen . Das Kind zeichnet ununterbrochen Haie, während die Polizei sich mit der Entdeckung eines Beins im Verdauungssystem eines echten Hais befasst. Die Haie, real und imaginär, und ihre blutigen Instinkte bilden eine Nebenhandlung, die an eine vergangene Zeit erinnert, an die Kindheit und das Kino, an den Tierschreck und seine Fantasien.

Haie verfügen über diese Macht, und in diesem Jahr, in dem wir ein halbes Jahrhundert seit Steven Spielbergs Werk feiern, das so viele Kindheiten geprägt hat, findet sich ihr Echo auch in „Dangerous Animals“ , einem australischen Film von Sean Byrne und einem Drehbuch von Nick Lepard, der für die Filmmakers‘ Fortnight vorgesehen ist und von einem Serienmörder handelt, der seine Opfer filmt, während sie von Haien verschlungen werden. Der Film spielt auf einem Boot und ist erschreckend, weil er uns mit der voyeuristischen Obsession mit amputierten Gliedmaßen konfrontiert, die mit diesem Spielberg -Film begann.

Zurück im offiziellen Wettbewerb ist Mendonça Filhos Film auch mit einem anderen Politthriller verbunden, der weit weniger erfolgreich ist als sein eigener, „Eagles of the Republic“ von dem in Ägypten geborenen Schweden Tarik Saleh , der zumindest in dieser Ausgabe die besten Credits hat, wurde mit Postern aus alten ägyptischen Film Noirs gedreht. Der Film erzählt die Geschichte eines berühmten Schauspielers – „des Pharaos der Leinwand“, gespielt vom Libanesen Fares Fares –, der sich damit abfindet, eine Marionette der Diktatur zu sein.

Doch wenn es in den letzten Stunden des Wettbewerbs eine bemerkenswerte männliche Leistung gibt, dann ist es die von Tahar Rahim in Alpha , dem neuen Film der Titane -Regisseurin Julia Ducournau . Alpha thematisiert die AIDS-Epidemie mit übernatürlichen Elementen aus der Perspektive einer Teenagerin, die unter der Heroinsucht ihres Onkels (Rahim) leidet. Der Film – nichts für Leute, die keine Nadeln vertragen – beginnt mit einer Aufnahme, die aus den Wunden eines von Einstichen übersäten Arms kommt. Der Film ist fehlerhaft, unangenehm und schrill, erreicht jedoch nicht die Spannung von Titane . Dass er sich in seiner letzten Phase erholt, ist dem Engagement des Schauspielers zu verdanken, der den Schmerz und das Leid seiner Familie aufgrund seines Junkie-Gespensts zum Ausdruck bringt.

AIDS und seine Schattenseiten sind bei dieser Ausgabe von Cannes sehr präsent. Wir werden ihn in Carla Simóns Film über ihre leiblichen Eltern sehen, der am Mittwoch gezeigt wird, und er war in dem chilenischen Film Der geheimnisvolle Blick des Flamenco zu sehen, Diego Céspedes‘ Debütfilm, der in der Sektion Un Certain Regard gezeigt wird. Auch Céspedes‘ Film, ein queeres Drama mit Western-Anklängen, wird aus der Sicht eines Teenagers erzählt. Es spielt in den Achtzigern im Norden Chiles, in den Minen der Atacama-Wüste, wo der Schatten von AIDS das Leben einer von Transvestiten geführten Taverne bedroht, von denen einer, La Flamenco, für Rocío Jurado singt.

Tod und Trauer sind die Themen von Renoirs bewegendem Werk im offiziellen Wettbewerbsteil. Es ist die Geschichte eines Mädchens im gleichen Alter wie das Alpha- Mädchen, das ebenfalls mit dem Verlust ihres Vaters zu kämpfen hat. Die japanische Regisseurin Chie Hayakawa dreht Filme, die das genaue Gegenteil von denen Ducournaus darstellen. In ihrem trotz des darin enthaltenen Leids sehr subtilen Werk der Erinnerung packt sie einen mit ihrer unendlichen Traurigkeit. Angesichts des bevorstehenden Verlusts ihres Vaters sucht die Teenagerin in Hayakawas Film nach einem Weg, zu verstehen, was mit ihr geschieht, manchmal durch Verlangen und manchmal durch die Gegenstände, die sie zu einem Teil ihres Abschiedsrituals macht.

Zwei weitere französische Filme im Wettbewerb sind Dossier 137 von Dominik Moll und La petit derniér von Hafsia Herzi. Beiden geht es gut. Während der erste mit chirurgischer Präzision eine polizeiliche Untersuchung gegen eine Gruppe von Beamten wiedergibt, die verdächtigt werden, einem jungen Mann währendeiner Gelbwesten -Demonstration auf den Kopf geschlagen zu haben, erzählt der andere vom Dilemma einer jungen muslimischen Lesbe hinsichtlich ihrer Familie und Religion. Beide liefern gute Leistungen ab, doch besonders hervorzuheben ist die großartige französische Schauspielerin Léa Drucker in Dossier 137 und die fabelhafte Präsenz von Guslagie Malanda ( Saint Omer ) im gleichnamigen Film. Er hat eine Nebenrolle, prägt aber den gesamten Film.

Nicht ganz überzeugen kann auch der lang erwartete neue Film der britischen Regisseurin Lynne Ramsay, die bereits „Wir müssen über Kevin reden“ und „You Were Never Really Here“, ihr letztes Werk vor acht Jahren, gedreht hat. „Stirb, meine Liebe“ , basierend auf dem Roman „Kill Yourself, Love“ der Argentinierin Ariana Harwicz , steht im Dienste seiner Hauptdarstellerin und Co-Produzentin, der Amerikanerin Jennifer Lawrence, die sich in diesem ungezügelten Drama über eine junge Frau, die in ihrer sexuellen Unzufriedenheit und postnatalen Depression gefangen ist, austobt.

In „Stirb, meine Liebe“ gibt es metaphorische Exzesse (das innere Freudenfeuer der Figur in Form eines abgebrannten Waldes, das Verlangen eines attraktiven Nachbarn, der von seinem Motorrad dröhnt) und Lücken in ihrer Beziehung zu Robert Pattinson (ihre Entscheidung, auf dem Land zu leben, einen Hund zu haben …). Und ehrlich gesagt ist der Versuch, ihre Leistung, die über schillernde Momente verfügt und preiswürdig ist, mit der von Gena Rowlands in „A Woman Under the Influence“ gleichzusetzen, schlichtweg nicht stichhaltig.