Die Fotoausstellung von Shahidul Alam bestätigt, dass „Kunst Menschen bewegt“.

▲ Die Ausstellung fand in Zusammenarbeit mit der bangladeschischen Botschaft im Rahmen der Feierlichkeiten zum 50-jährigen Jubiläum der diplomatischen Beziehungen zwischen den beiden Nationen statt. Foto: Germán Canseco

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Samstag, 6. September 2025, S. 4

Kunst ist mächtig, weil sie wirkt: „Sie kann einen berühren, verfolgen und mitten in der Nacht aufwecken. Fakten und Zahlen vermitteln einen Eindruck von der Situation, aber es ist die Kunst, die die Menschen bewegt.“ Davon ist der bangladeschische Fotograf Shahidul Alam (1955) überzeugt, der im Museo Vivo del Muralismo seine Ausstellung „Images That Break the Silence“ präsentiert.

Der Schriftsteller, Kurator und Pädagoge betonte in einem Interview mit La Jornada außerdem, dass Kunst Menschen dazu bringe, aufzustehen und das Schweigen zu brechen. Er selbst habe sich deshalb entschieden, Fotograf zu werden, weil er dies erkannt habe.

Die Ausstellung umfasst vier Jahrzehnte Arbeit von Alam, der als visueller Chronist und Aktivist sowie als treibende Kraft hinter den Praktikern dieser Disziplin gilt. Sie wurde in Zusammenarbeit mit der Botschaft von Bangladesch im Rahmen der Feierlichkeiten zum 50-jährigen Jubiläum der diplomatischen Beziehungen zwischen Mexiko und diesem Land organisiert.

Eines der ersten Bilder, die er beim Betreten der Xavier Guerrero Galerie machte, ist jenes, das er während eines Marsches von Arbeitern der Sozialistischen Partei aufnahm, die die Freilassung des polnischen Staatschefs Lech Walesa forderten. In diesem Moment wurde ihm die Bedeutung der Fotografie bewusst.

Er erinnert sich, dass sein Ausflug in die Disziplin der Erkenntnis geschuldet war, dass Fotografie „eine Macht ist, wie ein Medium, aber ich bin kein ausgebildeter Fotograf. Ich wurde von Fotoclubs und Zeitschriften inspiriert; sie alle machten einfach nur schöne Bilder.“

In den 1980er Jahren wollte er seine Platten selbst herstellen und verbrachte daher viel Zeit in der Dunkelkammer, wo er sie entwickelte und druckte. „Farbfotografie war damals schwieriger zu bekommen. Schwarzweißmaterial war billiger. Ich interessierte mich auch für Fotojournalismus; damals machten alle Fotojournalisten das.“

Mit der Zeit glaubt er, dass er jede Technologie nutzen würde, auch digitale. „Wenn ich jetzt anfangen würde, würde ich künstliche Intelligenz verwenden. Für mich ist das Medium nicht wichtig, nur ob es funktioniert, um andere Dinge auszudrücken.“

In seiner Rede erinnerte sich Shahidul Alam an seine früheren Verbindungen zu Mexiko, wie etwa die persönlichen Treffen mit den Fotografen Pedro Meyer, Graciela Iturbide und Manuel Álvarez Bravo. „Ich bin in einem Land, in dem jemand wie Gabriel García Márquez meine Ausstellung besuchte, und ein Taxifahrer erkannte mich als seinen Fahrgast und sagte mir, wie sehr ihm meine Arbeit gefiel. Das ist die Schönheit dieses Landes.“

Mushfiqul Fazal, Bangladeschs Botschafter in Mexiko, betonte die Freundschaft zwischen den beiden Nationen, die auf Solidarität, Widerstandsfähigkeit und den gemeinsamen Träumen zweier Gesellschaften aufbaut, die reich an Farben, Rhythmen und Aromen sind. „Zwei Völker, die Widrigkeiten kennen, aber nie ihr Lächeln verlieren.“

Er fügte hinzu, Alams Ausstellung diene als Erinnerung daran, dass Diplomatie „auch in der Kunst, im Mut und in der Menschheitsgeschichte zum Ausdruck kommt. Er ist nicht nur ein weltbekannter Fotograf, sondern auch eine furchtlose Stimme für Demokratie und Menschenrechte. Seine Anwesenheit erinnert uns daran, dass Kunst und Integrität vereint über Grenzen und Generationen hinweg Resonanz finden können.“

Die Ausstellung „Bilder, die das Schweigen brechen“ bleibt bis Januar 2026 im Museo Vivo del Muralismo (Museo Vivo del Muralismo) (República de Argentina 28, Viertel Centro Histórico).

Omar González Morales

Zeitung La Jornada, Samstag, 6. September 2025, S. 5

Die Übersetzung des Buches „Fukushima und andere Gedichte“ der japanischen Schriftstellerin Yoko Tawada war die größte Herausforderung in Cristina Rascóns Karriere. Die Gedichtsammlung ist ein vielfarbiges Werk, das eine tiefe Verbindung zu Frida Kahlo, eine Reflexion über Energie und Atomkrieg, den Lauf der Zeit und einen Dialog mit William Shakespeares Versen aus Hamlet verbirgt.

In einem Interview mit La Jornada sprach Cristina Rascón über die Bedeutung dieses poetischen Werks, das erste der japanischen Autorin, das in Mexiko ins Spanische übersetzt wurde und ein Spiegelbild traumhafter Spiele ist.

„Alles begann vor zwei Jahren, als mich die Japan Foundation zu einem Gedichtvortrag mit Tawada in Mexiko-Stadt einlud. Wir hatten dort ein wunderbares Gespräch; seine Verse verwandeln die Sprache mit der Freude eines Dichters und versetzen uns in Labyrinthe, während sie uns gleichzeitig mit der Angst vor der Zukunft konfrontieren“, kommentierte er.

Das Buch besteht aus 40 Gedichten, die in vier Teile gegliedert und zweisprachig verfasst sind. Es geht um Yoko Tawadas Hoffnungen und Wünsche: „Ihre meisterhafte Beherrschung der Stile machte diese Übersetzung zum anspruchsvollsten Projekt meiner Karriere, aber endlich haben wir die einzige Anthologie von Tawadas Werken auf mexikanischem Spanisch. Die große Herausforderung besteht darin, in unserer Sprache etwas Bedeutungsvolles zu schaffen.“

„Das hat mir viel Raum für Innovationen gegeben, denn in einem Vers am Ende des Buches konnten wir Teile der Mayab-Sprache einführen. Sie spielt mit der japanischen Phonetik, sodass es so wirkt, als würden wir Deutsch oder Englisch hören, aber gleichzeitig auch Japanisch oder Chinesisch lesen. Das hat mir sehr gefallen“, kommentierte der Übersetzer.

Nach der Krise im Atomkraftwerk Fukushima haben sich japanische Künstler mit dem Thema Umweltverschmutzung und Strahlung auseinandergesetzt. Es herrscht Besorgnis über die möglichen Schäden. Tawada schlägt vor, dass wir in Dialog mit der Natur um uns herum treten – mit Pflanzen, dem Meer, anderen Lebewesen – und spricht zu uns aus einer „Gegenwart, die wie die Zukunft, eine Dystopie, ein aktuelles Risiko erscheint.“

Für die Dolmetscherin war es „wunderbar“, mit ihrer Sprache beim mexikanischen Leser ein Gefühl der Fremdheit zu wecken: „Ich habe Spanisch und eine Muttersprache verwendet, um beim Publikum eine Störung zu erzeugen. Tawada wollte, dass der Leser, auch wenn er in seiner Muttersprache liest, das Gefühl hat, dass etwas Seltsames daran ist, und dass er über seine Realität nachdenkt.“

Cristina Rascón erklärte, dass sie für diese Anthologie vier verschiedene Stile der Poesie von Yoko Tawada erkunden musste. Sie betonte, dass die japanische Dichterin dank dieser literarischen Technik zu den beweglichsten Dichterinnen der Gegenwart gehöre: „Sie ist in eine fremde Kultur eingetaucht, weil sie in Deutschland lebt. Deshalb hinterfragt sie die Sprache, die sie spricht, und wendet einige japanische Regeln auf ihr Schreiben an.“

▲ „Yoko Tawadas (oberes Bild) meisterhafte Stilistik machte diese Übersetzung zur anspruchsvollsten Arbeit meiner Karriere“, sagte Cristina Rascón (unten) in einem Interview. Foto mit freundlicher Genehmigung der Dichterin und der Übersetzerin.

„Wir möchten, dass die Leser ihre Sprache, ihre Realität und ihre Position als Bürger hinterfragen, die mit Problemen konfrontiert sind, die uns surreal erscheinen. Im Abschnitt über Fukushima beispielsweise denkt er über die Folgen einer Atomkrise nach: ‚Woher bekomme ich mein Wasser? Wo soll ich essen, wenn alles verseucht ist?‘ Solche grundlegenden Dinge werden so merkwürdig und gefährlich“, kommentierte er.

Frida, die Jahreszeiten und Hamlet

Yoko Tawada hat eine besondere Verbindung zu Frida Kahlos Gemälden. Die wachsende Popularität der Künstlerin, ihr schmerzhafter Weg und die Art und Weise, wie sie ihre Weiblichkeit lebte, sind die Punkte, die sie am meisten ansprechen, und ein Teil davon wird im ersten Kapitel dieser Gedichtsammlung festgehalten.

„Tawada beschreibt Fridas Geschichte aus allen Blickwinkeln, sogar aus der Perspektive des Todes. Als er ihre Bilder sah, traf er eine Auswahl und stützte sie auf Gedichte, die im Japanischen ungewöhnlich klingen. Er lässt uns spüren, wie ein Geist zu uns spricht. Das Buch hält für die Leser eine Überraschung bereit, bei der der berühmte Künstler Katsushika Hokusai eine Rolle spielt“, erklärt Cristina Rascón.

Auch als Dichterin ist ihr der Lauf der Zeit wichtig: Sie tritt in Dialog mit den Jahreszeiten und den Veränderungen ihrer Umgebung: „Die Japaner kommunizieren mit der Natur. Steine, Flüsse, Tiere und Menschen haben alle eines gemeinsam: Sie sind ein und dasselbe; es ist eine Essenz, die sie Ki oder Chi nennen. Jahreszeitengedichte handeln vom Alltag, von U-Bahn-Fahrten, vom Zwiegespräch mit dem Meer, als wäre es ihnen ebenbürtig“, so die Expertin.

Im letzten Abschnitt befasst sich der Dichter mit William Shakespeares Hamlet . Yuko Tawada fungiert dabei als Brücke, die die Grenzen mehrerer Sprachen überwindet, und übernimmt die Rolle des Gesprächspartners zwischen den Versen des englischen Meisters und den Wellen des Meeres.

„In diesem Abschnitt können die Leser Yukos Leidenschaft für Worte spüren. Es ist, als würde sie dem Meer aufmerksam zuhören und wahrnehmen, was es sagt. Der Kontext ist bemerkenswert, denn als sie dies tat, hatte sich gerade der Unfall von Fukushima ereignet, und man kann die Gefühle spüren, die davon ausgehen, im Dialog mit Shakespeares Versen. Ich habe kaum etwas Eindringlicheres gelesen“, so Cristina Rascón.

Das Buch „Fukushima und andere Gedichte“ kann auf der Website der Universidad Veracruzana ( https://libreria.uv.mx/ ) erworben werden; es kostet 250 Pesos.