Die Manuskripte der literarischen Meister von Miguel Hernández

Nur wenige Dichter des 20. Jahrhunderts haben diese Angst so intensiv empfunden wie Miguel Hernández. In „Die Angst vor dem Einfluss“ , wie der Literaturkritiker Harold Bloom eines seiner kanonischen Bücher betitelte, heißt es dazu. Diese Angst, gepaart mit seinem Genie, führte dazu, dass er in nur etwas mehr als zehn Jahren vom Lehrling zum führenden Dichter seiner Zeit wurde. „In diesem Prozess erkundete er eine Reihe literarischer Meister, sowohl klassischer als auch moderner, die er las und auf die Weise verarbeitete, die seiner lyrischen Weltanschauung am besten entsprach“, erklärt Professor Rafael Alarcón, der das Werk Llamo a los poetas: Miguel Hernández y sus maestros literarios (Ich rufe die Dichter: Miguel Hernández und seine literarischen Meister) koordinierte, das von der Universität Jaén (UJA) veröffentlicht wurde. In dieser Provinz wird das Erbe des Dichters aus Orihuela (Alicante) aufbewahrt, das die Provinzregierung von Jaén im Jahr 2014 erworben hat (ein Teil wird in Quesada aufbewahrt, woher Josefina Manresa, die Frau des Dichters, stammte) und das aus mehr als 5.000 Dokumenten, Manuskripten und persönlichen Gegenständen des Autors besteht, unter anderem aus Werken von El rayo que no cesa .

Die Veröffentlichung untersucht Miguel Hernández‘ Beziehung zu den großen literarischen Vorbildern, von der klassischen Tradition bis zu den modernen Meistern, mit denen er sich auseinandersetzen musste, darunter der Heilige Johannes vom Kreuz, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Miró, Ramón Sijé, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre und Pablo Neruda.

Carmen Alemany Bay von der Universität Alicante und eine der führenden Wissenschaftlerinnen für Hernández‘ Werk hat mehr als 170 Entwürfe des Dichters aus Orihuela analysiert, die sich auf den beharrlichen und entschlossenen kreativen Prozess beziehen, mit dem er seine Verse verfasste. „In den prägenden Jahren des Dichters wird der Einfluss seiner Lehrer deutlich, wenn er in seine Manuskripte Wörter und Verse einfügt, die er aus seiner intensiven Lektüre gewonnen hat. Miguel Hernández produziert unzählige Seiten, auf denen man seinen Wunsch erkennen kann, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Es ist ein unermüdlicher Kampf, in dem er neu erworbene Referenzen kombiniert und in seine eigenen verwandelt“, erklärt Alemany. Unter den hundert Manuskripten befinden sich die Spuren von Luis de Góngora , Rubén Darío , Gabriel Miró, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén und den französischen Symbolisten und Parnassianern. Carmen Alemany weist auch auf den entscheidenden, aber noch nicht ausreichend erforschten Einfluss von Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca und auch dem Heiligen Johannes vom Kreuz hin.

In einer zweiten Phase beginnen die Einflüsse nachzulassen, doch klassische Bezüge wie jene von Garcilaso de la Vega und Quevedo oder Pablo Neruda und Vicente Aleixandre sind in Hernandez ' Schriften noch immer spürbar und haben ihn zur Zeit der Abfassung von „Der Strahl, der nicht käme“ tief geprägt. „Während des Krieges neigte Miguel Hernández' Stimme eindeutig zur engagierten Poesie. Die Verse des Dichters waren fast völlig frei von Echos, obwohl wir in diesen Skizzen interessante Beispiele dafür finden, wie er Poesie und Kunst im Allgemeinen während des Krieges begriff“, erklärt Alemany.

Francisco García Jurado von der Universität Complutense Madrid wirft die Frage auf, welche Bedeutung die Tradition, verstanden als Prozess der Wahlverwandtschaften, im literarischen Schaffensprozess hat: „Bei Miguel Hernández von einer klassischen Tradition zu sprechen, ist in hohem Maße eine Fantasie, wie die großartige Analyse eines Paars Sonette des aus Orihuela stammenden Autors zeigt, die mehrere klassische Klischees rund um das Motiv der Rose transformieren.“

Aitor L. Larrabide von der Miguel Hernández Cultural Foundation von Orihuela konzentriert sich seinerseits auf die Beziehung der Freundschaft und intellektuellen Betreuung von Ramón Sijé, dem literarischen Pseudonym von José Marín Gutiérrez (1913-1935), mit Miguel Hernández. „Eine enge Freundschaft verband die beiden Schriftsteller aus Orihuela und überwand ideologische und ästhetische Unterschiede sowie die Distanz“, bemerkt Larrabide über Sijé, der seiner Meinung nach „Hernández auf ewig die Rolle des Bauerndichters des Reiches zugewiesen hatte.“ Er plädiert jedoch dafür, „ideologische Vorurteile abzubauen“ und das literarische Schaffen des mit 22 Jahren verstorbenen Sijé zu überprüfen.

Emilio Peral Vega, Professor an der Complutense-Universität, untersucht den Einfluss, den García Lorcas Theater möglicherweise auf Miguel Hernández‘ späteres Werk hatte. „Wir könnten uns auf bestimmte Anklänge konzentrieren, wie etwa auf die Dreiecksgeschichte in El labrador de más aire , die einen Lope-artigen und darüber hinaus Lorca-artigen Touch hat ( Bodas de sangre ), oder auf die expressionistische Art und Weise, wie Miguel Hernández die Charaktere in Los hijos de la piedra (Schäfer, Bergmann …) porträtiert, was sich ebenfalls auf die bereits erwähnte Lorca-Tragödie bezieht; oder sogar auf bestimmte dramatische Vorgehensweisen, für die Hernández sicherlich in Lorca-artigen Spiegeln nachgeschaut hat“, betont Peral.

Er betont jedoch, dass Hernández vor allem von García Lorca die Verwendung von Blindenromanen lernt, „eine archaische und manchmal grausame Form der Volksdichtung, die einige innovative Dramatiker in ihre Stücke als zusätzliches Element in der beabsichtigten Re-Theaterisierung der Szene einbauen, oder, mit anderen Worten, der Wiedergewinnung aller Ressourcen der klassischen Theaterkunst, mit der Absicht, sich von den veristischen dramatischen Diskursen zu entfernen, die die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts dominiert hatten.“