Die Zukunft von Kunst und Museen im Zeitalter der KI wird diskutiert

„Wir haben eine neue Kunstform erfunden.“ So drückte der Digitalkünstler Refik Anadol seine emphatische Haltung bei der Eröffnung seiner neuesten, mit künstlicher Intelligenz geschaffenen Ausstellung im Guggenheim in Bilbao im März aus. Es klang übertrieben, doch im Kern dieser Aussage standen Fragen, die sich die Kunstwelt schon seit einiger Zeit stellt: Welche Rolle werden Museen in einer Welt spielen, die von KI, virtueller Realität und anderen aufkommenden Technologien geprägt ist? Wo ist die Figur des Künstlers? Diese Fragen standen im Mittelpunkt zweier kürzlich stattgefundener Veranstaltungen, bei denen die wichtigsten Persönlichkeiten der Branche zusammenkamen: Next In Summit, bei dem Experten aus den Bereichen Kunst, Technologie und Kulturmanagement in Madrid zusammenkamen; und der Abu Dhabi Cultural Summit, der dasselbe im arabischen Emirat tat. In zwei Foren erörterten führende Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, wie diese Werkzeuge die Art und Weise verändern, wie wir Kunst bewahren, interpretieren und erleben.

Kritischer Besucherpunkt

Eines der interessantesten Gespräche bei Next In in Madrid (organisiert von Acciona Living & Culture, der Kulturabteilung der Acciona-Gruppe ) brachte die Direktoren von zwei der bedeutendsten Zentren der Welt zusammen, Glenn D. Lowry vom MoMA in New York und Miguel Falomir vom Prado, die deutlich machten, dass die Zukunft der Museen in der Interaktion mit der großen Mehrheit der Menschen liegt, die sie nicht besuchen können. „Mein Interesse an KI liegt in neuen Möglichkeiten, die Welt um uns herum zu erleben, in Museen, bei Objekten …“, sagte Lowry. „Das MoMA hat drei Millionen Besucher und 40 Millionen Follower, die in den sozialen Medien interagieren. Wir sprechen Menschen aus sehr unterschiedlichen Generationen an und müssen sie erreichen“, fügte er hinzu. „Wir sind nahe am kritischen Punkt für Besucher. Wir können unseren Verkehr ein wenig steigern, aber nicht viel“, sagte Falomir, „also ist jegliches Wachstumspotenzial digital.“ „Deshalb eignet sich KI gut, um bessere und tiefere Beziehungen zum Publikum aufzubauen“, fügte Lowry hinzu: „Die Beziehung zwischen dem Realen und dem Digitalen kollidiert nicht; Technologie wird diese beiden Welten zusammenführen. In diesem neuen Bereich liegt das wahre Potenzial in der Fähigkeit, auf das Publikum zu reagieren.“

„Es gibt kein Gesetz Moses, das besagt, dass Museen so bleiben sollten, wie sie heute sind“, sagte Lowry. Vor zwei Wochen führte der Prado eine neue Art der Beziehung zu seinen Anhängern ein, die diesen Satz veranschaulicht: ein Spiel, das mithilfe einer auf das Zählen von Zahlen spezialisierten KI entwickelt wurde – in Zusammenarbeit mit dem spanischen Start-up Sherpa.ai –, bei dem die Teilnehmer die Anzahl der Engel in Tizians Opfergabe an die Venus erraten müssen; oder versuchen Sie zu erraten, ob es in „Die Prozession der Zünfte“ oder „Die Prozession Unserer Lieben Frau von Sablón“ noch weitere Statisten gibt.

Ein weiterer Vortrag in Madrid konzentrierte sich auf Hybridmuseen. Mariët Westermann, Direktorin und CEO des Guggenheim in New York, stellte fest, dass das Zentrum „mit seiner Spiralform das erste immersive Museum in einem einzigen Raum ist“. Westermann hob einen weiteren wichtigen Punkt hervor: „Wir müssen uns auf die Generationenhybridisierung konzentrieren: Netzwerke und Plattformen nutzen und junge Menschen durch ihre Teilnahme gewinnen.“ „Technologische Kräfte prägen die Welt auf dieselbe Weise wie militärische oder wirtschaftliche Kräfte es in der Vergangenheit taten“, sagte José Luis Vicente, künstlerischer Leiter des DHUB in Barcelona, ​​der Beispiele für Werke vorstellte, die Spitzentechnologie auf kontraintuitive Weise nutzen. „Big Data ist einfach ein weiteres Werkzeug, mit dem wir arbeiten“, sagte er. Beispielsweise mit Werken in seinem Museum, die Imagenet verwenden, ein Projekt zur Gesichtserkennung, das auf Flughäfen vorhanden ist und von Behörden häufig genutzt wird. Oder die Arbeit Citizen Office of Synthetic Memories , die mit Hilfe von Prompts (so etwas wie die Fragen oder Anweisungen, die man einer KI stellt, um sie zu einer Reaktion zu bewegen) falsche Erinnerungen erzeugt. Vicente nannte einen weiteren wichtigen Punkt der Veranstaltung, den die Zentren beherzigen sollten: „Museen und Zentren müssen Personal einstellen, das in der Lage ist, digitale Archivierung durchzuführen.“

„Die digitale Kunst entstand vor dem Internet“, erinnerte Ana Brzezinska, eine freie Kuratorin für immersive Kunst, in einem Vortrag über neue Formen der Interaktion in Museen. Und sie hatte einen enormen Einfluss auf die heutige technologische Welt. Deshalb müssen wir die heutige Virtual-Reality-Kunst aufmerksam verfolgen. Und wir müssen mit Institutionen sprechen, damit sie Raum für diese Werke schaffen. Die Realität ist ein Spielplatz, und das Publikum möchte so behandelt werden, Teil des Erlebnisses sein.“ Brzezinska nahm an einem sehr interessanten Panel teil: Was kann die Welt der Kultur von der Welt der Unterhaltung lernen ?, an dem auch Andrea Salazar, Produktionsleiterin der immersiven Theatergruppe Punchdrunk, bei der das Publikum Headsets trägt und sich auf der Bühne bewegt, während es den verschiedenen aufgeführten Geschichten lauscht. Aus der digitalen Welt versuchte Amy Jenkins-Le Guerroué vom Videospielunternehmen Ubisoft an derselben Gesprächsrunde ihr Fachwissen unter Beweis zu stellen und wies darauf hin, dass die für Spiele des Unternehmens wie Assassin's Creed verwendete Technologie „ in Museen und Schulen zunehmend präsent “ sei.

Ändern Sie die körperliche Erfahrung

„Künstliche Intelligenz hat die Inhaltserstellung grundlegend verändert“, erklärte Ryan Wineinger-Schatti von der Themenparkabteilung von Disney. „KI ist unvermeidlich und es ist entscheidend, ihr in unserem Leben einen Platz zu geben“, argumentierte er. „Aber“, fuhr er fort, „ein physischer Raum ist unnachahmlich. Ein Ort, an dem man Erfahrungen austauschen kann, wird in den kommenden Jahren an Wert gewinnen. Museen haben eine emotionale Verbindung zur Gesellschaft. Man muss über den Tellerrand hinausblicken. Man kann die Integrität der Kunst respektieren und gleichzeitig unterhalten.“ Genau aus diesem Grund hat Walt Disney selbst ein Wort erfunden: Eduteinment , Bildung + Unterhaltung. Winston Fisher von Area 15, dem immersiven Veranstaltungsviertel in Las Vegas, erläuterte das Thema KI: „Die Art und Weise, wie wir heute mit Daten umgehen, ist völlig anders. Das ist in mancher Hinsicht erschreckend, aber wir müssen sie mit Bedacht einsetzen.“ Carlos Carrión vom Real Madrid Museum, der ebenfalls bei dem Vortrag anwesend war, bemerkte: „Man kann nicht jeden in den physischen Raum bringen, in unserem Fall das Museum und das Stadion, aber diese Technologien bringen das Erlebnis näher und erreichen das Niveau, das das Gefühl vermittelt, tatsächlich dort zu sein.“

Eine Veranstaltung wie diese wäre ohne eine physische Basis bedeutungslos: Auf dem Acciona-Campus gab es ein Zelt mit dem Titel „ART MASTERS: A Virtual Reality Experience“ , das von Acciona und dem Prado geschaffen wurde und in dem Besucher mit Virtual-Reality-Brillen in die Geheimnisse von fünf großen Meisterwerken aus der Sammlung des Museums eintauchen konnten. Es handelt sich um eines der modernsten immersiven Erlebnisse der Welt, das in den kommenden Monaten nach China reisen wird. Bei Next In gab es noch viel mehr: Präsentationen zu nachhaltigen Ökosystemen; eine kritische und sehr interessante Ausstellung zur digitalen Kunst von Rafael Lozano-Hemmer; Widerstandsfähige Museen, die Neudefinition der kulturellen Agenda Saudi-Arabiens … aber vor allem eine zentrale Idee: Über die physischen Galerien hinaus scheinen die Museen der Zukunft hybride, interaktive und zutiefst personalisierte Räume zu werden, in denen die Technologie die menschliche Erfahrung nicht ersetzt, sondern verstärkt.

KI am Golf

Auf die Veranstaltung in Madrid folgte der Kulturgipfel in Abu Dhabi, eine Veranstaltung, die vom Ministerium für Kultur und Tourismus von Abu Dhabi organisiert wurde und bei der am 27., 28. und 29. April mehr als 150 Kulturschaffende und Manager das Thema diskutierten. Eines wurde gleich zu Beginn deutlich: Die Kunst und die Museen der Zukunft werden offensichtlich einen institutionellen Rahmen um sich herum haben. An dem Treffen der Emirate nahmen rund zwanzig Kulturminister teil, darunter auch der Spanier Ernest Urtasun, der einen Standpunkt vertrat, den er später offiziell konkretisierte: Er forderte die Europäische Kommission auf, den Entwurf des KI-Verhaltenskodex auf „Untergrabung des geistigen Eigentums“ zu überprüfen. Bei diesem Ministertreffen betonte der Costa-Ricaner Jorge Rodríguez Vives, dass „der Algorithmus zwar Kreativität erzeugen kann, aber nur der Mensch diese aufnehmen und weitergeben kann.“ Und die chilenische Ministerin Carolina Marzán betonte, dass KI „ethische und menschliche Fragen aufwirft. Sie darf künstlerische Arbeit nicht entwerten. Sie muss ethisch korrekt sein, vergütet werden und bei der Nutzung von Werken mit geistigem Eigentum transparent sein“, und sie schloss sich Urtasuns Meinung an: „Es muss Vorschriften geben, die sicherstellen, dass das Schulungsmodell letztlich den Schöpfer belohnt.“

An den drei Tagen wurde der Einsatz von KI beim Schreiben, Malen und Filmemachen diskutiert. Die Geschichtenerzählerin Karen Palmer fasste die Zukunft der Kreativität in einer sehr treffenden Formulierung zusammen, nachdem sie darauf hingewiesen hatte, dass die heutige Animation (in 3D) „ nicht weniger kreativ ist als handgezeichnete Animationen , und auch die elektronisch unterstützte Muse ist nicht weniger kreativ.“ Er sagte: „Künstler müssen akzeptieren, dass sie nun nicht nur Schöpfer, sondern auch Kuratoren sind, denn sie tragen die Verantwortung dafür, ob und wie sie KI einsetzen. Sie müssen mit sich selbst darüber diskutieren, wie weit sie bei der Nutzung gehen.“ In Bezug auf den Einsatz von KI wurde insbesondere darüber diskutiert, ob Regierungen diesen regulieren sollten, um seine Entwickler zu entschädigen. „Wir können nichts regulieren, wenn wir nicht wissen, wohin es führt, aber wir brauchen Prinzipien. Der Schlüssel ist: Wer Geld verdient, muss auch einen Teil zahlen“, sagte Sir William Sargent, ein Berater der britischen Regierung speziell für die KI-Regulierung.

Wort des Künstlers

Ein solches Forum wäre ohne die Ersteller bedeutungslos. Architekten wie Frank Gehry, Musiker wie die Legende Herbie Hancock („Einfach gesagt: Wenn KI schlauer ist als wir, lasst sie uns nutzen“, sagte er, nachdem er ein Video gezeigt hatte, in dem er in den 1980er Jahren gemeinsam mit dem Produzenten Qincy Jones die Musiktechnologie lobte) und Künstler wie Refik Anadol selbst, LuYang, Mark Salvatus, Sofía Crespo, Yunchul Kim, Mircea Cantor, Ralph Nauta und Paweł Althamer, von denen viele Schwierigkeiten hatten, neue Technologien in ihre Kunst zu integrieren, und die verschiedene für die Öffentlichkeit zugängliche Workshops gaben, waren alle in Abu Dhabi anwesend.

Der Gipfel der Emirate fand auf der Insel Saadiyat Island statt, die in den kommenden Jahren zu einem der globalen Kunstzentren werden soll. Hier befindet sich bereits der Louvre, und unter anderem wird dort ein Guggenheim-Museum gebaut. Nur wenige Meter vom Veranstaltungsort entfernt, auf derselben Insel, wurde gerade ein Gebäude eröffnet, das all diese Dinge kristallisiert: teamLab Phenomena, ein digitales Kunstmuseum, das Werke des japanischen Kollektivs teamLab (gegründet 2001) ausstellt und über verschiedene, sehr erfolgreiche Ausstellungsorte auf der ganzen Welt verfügt. Die Phänomene veranschaulichen die Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie: Spiegellabyrinthe, deren Wände, fast unmerklich und voller Projektionen, sich heben und senken, wenn sich der Besucher ihnen nähert; Räume, die Höhlen nachbilden, in denen der Besucher mit den auf die Wände projizierten Figuren interagieren kann; Schwebende Skulpturen aus Licht, die durch die Kreuzung mehrerer Projektoren entstehen … eine Möglichkeit, den Raum und die Arbeit zu verstehen, die ohne den Einsatz von Technologie bedeutungslos wäre. „Es ist eine neue Art des Schaffens: Wir sind multidisziplinäre Teams, die spielerisch arbeiten und dabei von der Prämisse ausgehen, dass es keine richtige Antwort gibt und dass uns diese Technologie zur Verfügung steht, um die Kreativität zu fördern“, sagte Takashi Kudo, Künstlermitglied von teamLab und dessen Kommunikationsdirektor, gegenüber EL PAÍS während eines Kunstworkshops. Der Vorschlag scheint der Öffentlichkeit zu gefallen: Mit 2.504.264 Besuchern in einem Jahr brach das teamLab im japanischen Toyosu im Jahr 2024 den Guinness-Rekord für das meistbesuchte Museum, das einem einzelnen Künstler oder Kollektiv in der Geschichte gewidmet ist , und übertraf damit Van Gogh in Amsterdam oder Picasso in Barcelona.

Der Unterzeichnete besuchte das Museum der Emirate, als Spanien am vergangenen Dienstag von einem massiven Stromausfall betroffen war. Was würde passieren, wenn es wie in Spanien zu einem Stromausfall käme? „Es ist bemerkenswert, dass die meisten dieser Werke sehr nachhaltig und umweltfreundlich sind. Entgegen der Annahme verbrauchen sie meist sehr wenig Energie. Unsere Installation im Guggenheim-Museum in Bilbao benötigt vier iPhone-Ladungen, um ein Jahr lang zu funktionieren“, antwortete Refik Anadol. Das heißt, es besteht kein Grund zur Sorge. Die Kunst wird weitergehen, auch wenn der Strom ausfällt.