Ein Film, der auf dem Roman der argentinischen Autorin Natalia Zito basiert, wird das Filmfestival von San Sebastián eröffnen.

Der Film 27 Nächte des uruguayischen Filmemachers Daniel Hendler eröffnet am 19. September die 73. Ausgabe des spanischen Filmfestivals von San Sebastián. Der Film basiert auf dem Roman Siebenundzwanzigste Nacht , von der argentinischen Schriftstellerin Natalia Zito (Buenos Aires, 1977).

Das Festival gab Einzelheiten zur Eröffnungs- und Abschlusszeremonie sowie zur Verleihung des Donostia-Preises an die amerikanische Schauspielerin Jennifer Lawrence am 26. September bekannt.

Bei der Eröffnungszeremonie wird der erste Donostia-Preis dieses Jahres an Esther García verliehen, eine der tragenden Säulen der Produktionsfirma El Deseo, die hinter den Filmen des spanischen Regisseurs Pedro Almodóvar steht. Bei dieser Gala wird auch die offizielle Jury des Festivals vorgestellt. Anschließend wird der Eröffnungsfilm 27 Noches gezeigt, der für die Goldene Muschel nominiert ist.

Regisseur Daniel Hendler selbst spielt die Hauptrolle in dem Film, der die Geschichte eines achtzigjährigen Millionärs erzählt, der zwangsweise in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird . Die wahre Geschichte, die Natalia Zito inspirierte, diente als Grundlage für ihr Buch „Ventisiete Noche“, das 2021 bei Galerna erschien.

Der Autor ist sowohl Psychologe als auch Schriftsteller und deckt die familiären Spannungen zwischen einer achtzigjährigen Frau (nachgebildet aus der Geschichte der Schriftstellerin und Mäzenin Natalia Kohen ) und ihren Töchtern auf, als die ältere Frau beschließt, ihr Vermögen auf ungewöhnliche Weise zu veräußern .

„Siebenundzwanzig Nächte“ erzählt die Geschichte einer Frau in ihren Achtzigern, die beschließt, eine Beziehung mit einem viel jüngeren Mann einzugehen . Dieses Generationenungleichgewicht wird durch ein weiteres Ungleichgewicht verschärft: das wirtschaftliche Ungleichgewicht. Sie ist die Witwe eines Geschäftsmannes, der nur über wenig Kapital verfügt . Die Situation beunruhigt die Töchter der Frau, die sich schließlich an einen Neurologen wenden, der ihnen hilft, eine vermeintliche Behinderung zu dokumentieren, die zu einem psychiatrischen Klinikaufenthalt führt.

„Ich glaube nicht, dass sie dachten, sie sei verrückt und müsse ins Krankenhaus, aber sie sahen, dass ihr Freund wahrscheinlich aus Eigennutz bei ihr war . Die Frage ist, warum wir so schnell annehmen, sie wisse nichts. Vielleicht wusste sie es und war bereit, den Preis dafür zu zahlen . Aber aus der Sicht der Töchter kann ich den Gedanken verstehen: ‚Was sollen wir tun? Lassen wir das geschehen oder müssen wir etwas tun?‘“, sagte Zito der Zeitung El País.

Der Protagonist des realen Lebens wurde aus der psychiatrischen Anstalt gerettet, nachdem es ihm gelungen war, einen Freund zu kontaktieren, der den Vorfall den Medien meldete.

Der Film, bei dem Daniel Hendler Regie führte und die Hauptrolle spielte, wird von Santiago Mitre und Agustina Llambi Campbell produziert . Die Hauptrolle spielt die Schauspielerin Marilú Marini. Natalia Zito erzählt Clarín, wie die Geschichte vom Papier in den Film umgesetzt wurde .

– Wie war es für Sie, den Roman zu verfilmen? Wurden Sie konsultiert, haben Sie die Arbeit verfolgt und so weiter?

– Ich habe eine lange und sehr interessante Beratungstätigkeit ausgeübt, denn es gab ein erstes Drehbuch von Mariano Llinás, an dem dann andere Drehbuchautoren arbeiteten, bis schließlich das Drehbuch von Daniel Hendler, Martín Mauregui und Agustina Liendo entstand. In jeder Phase, sowohl mit Mariano Llinás als auch mit den späteren Drehbuchautoren, hatte ich Treffen, bei denen sich das Drehbuch ständig weiterentwickelte. Das heißt, jeder ging aus einer anderen Perspektive an das Drehbuch heran, und so gewann die Geschichte an Tiefe. Entgegen der landläufigen Meinung, dass Autoren mit den Unterschieden zwischen Buch und Drehbuch zu kämpfen haben – ob nun Figuren entfernt oder hinzugefügt werden müssen –, finde ich das unglaublich interessant, weil es mir erlaubt, mein eigenes Schreiben zu überdenken, weil es neue Aspekte der Geschichte offenbart und weil es mir Freude bereitet, wenn eines meiner Werke neue Werke hervorbringt. In gewisser Weise praktiziere ich das auch beim Unterrichten. In der wahren Geschichte und in meinem Buch gibt es zum Beispiel zwei Töchter. In Llinás' Drehbuch verschmolzen sie zu einer einzigen Figur, was mir wie ein Durchbruch erschien, doch im Film wurden sie wieder zwei, was angesichts der Handlungslogik auch notwendig erschien. Genau das lehre ich in meinen Schreibworkshops: Man muss dem Text Fragen stellen, überlegen, warum und welchen Zweck jede Figur erfüllt, welche erzählerische Funktion sie hat und welche Kraft sie der Geschichte verleiht, insbesondere wenn man sich den Schritt in die Fiktion leisten kann. Bei diesen Treffen und dank des kontinuierlichen Austauschs mit Daniel Hendler und Agustina Llambi hatte ich auch die Gelegenheit, Vorschläge zu technischen Fragen im Zusammenhang mit der Diagnose der frontotemporalen Demenz, der Art und Funktionsweise psychiatrischer Krankenhausaufenthalte und verschiedenen spezifischen Aspekten der psychischen Gesundheit zu machen.

– Ich werde es mir in den nächsten Tagen ansehen. Ich war mehrere Tage lang bei den Dreharbeiten dabei und es war beeindruckend zu sehen, wie das, was ich in der Realität recherchieren und schriftlich in Worte fassen musste, in der Fiktion eine neue Form annahm. Ähnlich und doch anders. Ich weiß, dass es Unterschiede im Ton zum Buch gibt; ich warte gespannt darauf, immer mit der Klarheit und Freude eines neuen Werks.

– Die Geschichte ist heikel, weil eine reale Person dahinter steckt. Ihr Buch ist tiefgründig, ohne dabei den kritischen Blick zu verlieren. Wie sieht es in dieser Hinsicht mit der filmischen Umsetzung aus?

– Das weiß ich noch nicht, da ich ihn noch nicht gesehen habe. Es sind unterschiedliche Sprachen, die unterschiedliche Wege beschreiten, aber in einem Punkt bin ich mir sicher, dass Daniel Hendler mir zustimmt: Uns interessierte beide die Geschichte, nicht die Namen, die sie inspirierten. Mich hat das Buch immer als Instrument zum Nachdenken über komplexe Themen interessiert, nicht nur über psychische Gesundheit, sondern auch über das Funktionieren von Familien in düsteren Situationen wie der in „Siebenundzwanzig Nächte“ beschriebenen. Ich bin überzeugt, dass der Film diesbezüglich Diskussionen anregen wird.