Marisa Flórez, Fotografin: „Ein morbides Bild erniedrigt die porträtierte Person und die Person, die es aufnimmt.“

Die Ankunft von Guernica in Spanien im September 1981 ; die ersten Pro-Abtreibungsdemonstrationen, das Abgeordnetenhaus nach Franco, die Übergangsphase ... Die Fotografin Marisa Flórez (León, 1948) hat eine historische Periode des Landes porträtiert, die von seiner gesellschaftlichen und politischen Aufregung geprägt war. Diese Aufregung kommt in der Ausstellung „A Time to Look“ (1970–2020) im Sala Canal de Isabel II in Madrid zum Ausdruck, die diesen Dienstag eröffnet wird und bis zum 20. Juli zu sehen ist. Die Ausstellung wird vom Kulturamt der Autonomen Gemeinschaft Madrid organisiert und ist Teil des Festivals PHotoEspaña . Kuratiert wird sie von Mónica Carabias Álvaro. Sie vereint 185 Bilder in einer Montage, die verschiedene Medien kombiniert: Fotopapier, Leuchtkästen ... Flórez wurde mit dem Nationalpreis für grafischen Journalismus (1981) und dem renommierten Fotografiepreis Piedad Isla (2015) ausgezeichnet.

Fragen. Was ist in der Ausstellung zu sehen?

Antwort. Es gibt Menschen, die sich, wenn sie kommen, an Momente erinnern, die sie erlebt haben. Man kann sehen, wie sich die spanische Gesellschaft verändert hat, aber ohne Nostalgie, und andere werden eine neue Welt entdecken, weil sie noch nicht einmal geboren waren. Es handelt sich um Fakten aus journalistischer Sicht sowie um die Personen, die dabei waren.

F: Wann dachten Sie, Sie könnten von der Fotografie leben?

A. Ehrlich gesagt hätte ich am Anfang nie gedacht, dass ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen könnte. Schon als kleines Kind habe ich Bilder geliebt. Dann hatte ich die Gelegenheit, selbst Fotos zu machen und sie zu zeigen, und die Leute sagten mir, dass sie ihnen gefielen. Ich habe mit professionellen Fotografen zusammengearbeitet, die eine Leidenschaft für die Fotografie hatten, und ich habe von ihnen gelernt. Und dann werden Sie in der Technik geschult.

F: Worauf haben Sie beim Fotografieren geachtet?

A. In dem Moment, in dem etwas passiert, denkt man nicht darüber nach, aber mir war immer klar, dass wir versuchen mussten, etwas anders zu machen, denn sonst würde der Leser am nächsten Tag dasselbe in der Presse lesen. Fliehen Sie vor der Bürokratie, entwickeln Sie eine persönliche Sicht auf die Dinge. Und da ich hauptsächlich als Journalist tätig war, mussten die Nachrichten natürlich vorhanden sein. Wenn Sie dann noch etwas tolles Licht hinzufügen, wird es wunderschön …

P. Im Fotojournalismus heißt es: „Ich fange dich hier, ich töte dich hier.“

A. Natürlich, wenn Sie sich keinen Moment Zeit nehmen, kommt es nicht zurück, es gibt keine Moviola. Es geht darum, am richtigen Ort zu sein, Glück zu haben und zu wissen, was man tun möchte.

F: Als Sie anfingen, wurde die Pressefotografie fast ausschließlich von Männern gemacht.

A. Es waren nur wenige weibliche Mitarbeiter anwesend, aber ich hatte nie Probleme bei der Zusammenarbeit mit meinen Kollegen. Ich hatte dieselben, die jeder Profi haben könnte. Es stimmt, dass ich problematische Situationen erlebt habe, zum Beispiel an offiziellen Orten, aber das lag daran, dass wir aus einer sexistischen Gesellschaft kamen, in der Frauen an diesen Orten nicht gesehen wurden. Ich hatte auch das Glück, bei EL PAÍS zu sein, einem Medienunternehmen, das mich immer unterstützt hat. Einmal wollte ich mit einem Schauspieler ein Foto machen und er sagte: „Jetzt nicht.“ Ich ging zur Zeitung und nach einer Weile riefen sie mich an. „Tut mir leid, ich gehe, wohin Sie wollen“, sagte er.

F: Was hat sich in der Zeitungsfotografie in dem halben Jahrhundert, das Ihre Ausstellung abdeckt, am meisten verändert?

R.: Früher war mehr Geld im Spiel, und da das heute nicht mehr der Fall ist, können Sie bei den großen Agenturen die gleichen Fotos in allen Zeitungen haben. Als Grafikredakteur habe ich immer gesagt: „Wir geben das beste Foto.“ Selbst wenn wir einen Fotografen geschickt hätten, wäre es passiert, wenn der beste von einer Agentur gewesen wäre. Dabei ging es nicht darum, wer das Foto signiert, sondern dass der Leser das schönste Foto erhält. Auf Qualität muss immer geachtet werden, das kostet aber viel Geld. Und auf technischer Ebene geschieht heute alles, was passiert, nahezu in Echtzeit.

F: Wie sind Sie an Porträts herangegangen?

A. Ich habe mir das Interview angehört, um die Figur kennenzulernen, um zu sehen, wie er spricht, wie er auf Fragen reagiert, wie er seine Hände bewegt. Obwohl ich früher wenig Zeit hatte, wollte ich weiter gehen, aber dafür muss man sich vorbereiten. Ich war drei Legislaturperioden lang im Kongress und wusste jeden Tag, welche Themen diskutiert werden würden und wer daran beteiligt war. Es ging nicht nur darum, vorbeizugehen und zu sehen, ob der Heilige Geist kam.

F: Welche Charaktere waren am verführerischsten?

A. Ich bin kein großer Mythomane, aber einige waren beeindruckend, wie Luis Buñuel , der gegenüber der Presse sehr schweigsam war. Pasionaria [Dolores Ibárruri] war eine Frau mit der Kraft eines Mythos, schon älter, schwarz gekleidet, mit diesem Haar … Es ist ein Beruf, der es einem ermöglicht, genau zu beobachten, was passiert, und so interessante Menschen kennenzulernen.

P. Und es gab Leute, die das Posieren fürchteten.

R. Ja, aber wir mussten versuchen, ihnen ein angenehmes Gefühl zu geben, ihre Schüchternheit ist auch Teil ihrer Figur.

F: Wann ist Peru hinsichtlich der Beziehung zwischen Fotografen und Politikern zur Hölle geworden?

A. Ich habe immer Abstand gehalten, obwohl wir viele Stunden miteinander verbracht haben und wussten, wo die Figur war und wo Sie waren. Es war eine Zeit, in der wir alle lernten: Politiker lernten, Politik auf eine neue Art zu betreiben, und die Presse lernte, Dinge auf eine andere, verständlichere Art zu kommunizieren. Politik wurde im Parlament und auch außerhalb, beispielsweise bei geheimen Treffen in Restaurants, betrieben.

F: Was war das Schwierigste daran, während der Übergangsphase auf der Straße Fotos zu machen?

R. Die Angriffe. Es gab Jahre, da konnte man bis zu drei pro Woche finden. Wir mussten den Angriff fotografieren, die Familien … es war gewaltig, eine sehr schwierige Zeit.

F: Haben Sie bei diesen Gelegenheiten überlegt, keine Fotos zu machen, weil sie zu unangenehm waren?

R. Ich habe alles getan, was getan werden konnte. Dann könnten Sie ein Bild sehen und sagen: „Das sollte nicht veröffentlicht werden.“ Wir sollten nicht mit Morbidität berichten, sondern wahrheitsgemäße Informationen liefern. Morbidität verunglimpft die porträtierte Person und den Fotografen.