Morante auf Tour (IX): Der Meister wird auf einer Leinwand von Goya wiedergeboren

Es gibt Nachmittage, die scheinen gemalt zu sein, bevor sie passieren. Aranjuez bietet dieses Privileg im anhaltenden Sommer: die ausgehöhlte Plaza neben dem Palast , die Gärten, in denen noch immer die Trommeln der Meuterei widerhallen, die Septemberluft, berauscht von Geschichte und Feierlichkeiten. Die Plaza von Aranjuez selbst ist von außen streng (gefängnisartig) und von innen kokett und elegant. Die Logen und Wandteppiche schmücken sie mit einem traditionalistischen Geist. Und im Zentrum der Zeremonie erscheint Morante de la Puebla , selbst in eine Figur von Goya verwandelt , als wäre er einer Radierung entsprungen.

Das Haarnetz und die Schulterpolster imitierten die Kleidung, die man auf Porträts von Pedro Romero aus dem 19. Jahrhundert sieht. Und die goldenen Zöpfe hingen von seiner Brust wie ein Inka-Schatz . Da war Morante, der in seinem makellos sauberen Hemd die Geschichte repräsentierte und die Hinrichtungen schilderte, obwohl die Pracht seiner rosa Schärpe die Dramatik eindämmte.

Dies ist keine einfache ästhetische Parallele. Die Figur Morantes verkörpert denselben Widerspruch – dieselbe kreative Dialektik –, die auch in Goyas Werk zum Ausdruck kommt: Volksbegeisterung und Schwindel der Tragödie . Seine Handgelenke erinnern an das Licht festlicher Karikaturen, die überbordende Freude von Festen und Pilgerfahrten, aber auch an das dunkle Zittern der „ Schwarzen Gemälde “. Er ist ein Stierkämpfer, der sich selbst hingibt und verblutet, der sich selbst feiert und verurteilt, der das Volk beschwört und es in gespenstischem Schweigen zurücklässt, egal wie viele Blumen man ihm bei seiner Rückkehr in die Arena zuwirft.

Man muss ihn nur seinen Umhang entfalten sehen, um diese Dualität zu erkennen. Eine Verónica von Morante könnte in den Kartons von Wandteppichen leben, zwischen den mit der Leichtigkeit der Luft tanzenden Majos und Majas, sie würde aber auch in eine Radierung der „ Tauromaquias “ passen, mit derselben plötzlichen Gewalt und derselben trockenen Dramatik einer schwarzen Linie auf Papier. Goya zeichnete den berühmten „Martincho, der in der Stierkampfarena fliegt“, schwebend im Unmöglichen. Morante gibt diesen Schwindel wieder: den Moment, in dem der Stierkampf über die Gesetze der Schwerkraft und des gesunden Menschenverstands hinauszuwachsen scheint .

Es war eine Freude, ihn in Aranjuez zu sehen, erholt von der Niederlage in Pontevedra (10. August). Wieder einmal am Abgrund . Kraftvoll mit der linken Hand. Inspiriert und scharf auf Ressourcen und Schnörkel. Beeindruckend mit Brustlängenpässen und der Verbindung seiner Rechtshänderpässe.

Der Criado-Stier besaß eine gewisse Noblesse, und der berüchtigte Stierkämpfer von Ribeiro Telles hatte keinen Pass, also verkürzte der Meister aus La Puebla die Leistung mit Anmut. Und er verließ Aranjuez mit dem Preis eines Sterling-Ohrs, was seine Anhänger beruhigt. Nicht wegen seines statistischen Werts, sondern weil es zeigt, dass der Meister dorthin zurückgekehrt ist, wo er war: hegemonial .

Es ist überraschend, dass die Tribünen in Aranjuez nicht voll waren. Weder die Nähe zu Madrid noch Morantes Rückkehr in die Stierkampfarenen der Iberischen Halbinsel (er trat am Mittwoch in Melilla wieder auf) noch das große Teilnehmerfeld weckten die „Keine Tickets erlaubt“-Menge, sodass die abwesenden Zuschauer Juan Ortegas Ohnmachtsanfall angesichts des bedürftigen Fünften (zwei Ohren) und Pablo Aguados exquisiten Stierkampf auf halber Höhe mit Cuvillos großem Ersatzstier verpassten.

Es war eine Vorahnung der durchschlagenden Leistung beim sechsten. Aguado wurde vom besten Stier des Criado-Kampfes unterstützt und reagierte mit ebenso viel Inspiration wie Stierkampfgeschick. Die natürlichen Pässe flossen harmonisch und sevillanischer Qualität. Die niedrigen Pässe und die unterstützten Pässe hatten etwas Kathedralenartiges, obwohl die ganze Essenz der Leistung in den letzten Pässen zu erkennen war , insbesondere in einem mit der linken Hand, deren ewiger Schlag den Preis von zwei Ohren sicherte.

Pablo Aguado kleidete sich tadellos in Aranjuez und war ebenfalls in die Goya-artige Eigenart eines Nachmittags verwickelt, der sich in Nacht und Staub verwandelte. Und der so lange dauerte wie die Stierkämpfe, die Don Francisco, der Stierkämpfer, zu besuchen pflegte, genau wie seine Goya-Freunde.

Die „Tauromaquias“ waren kein traditionelles Repertoire, sondern ein schonungsloses Röntgenbild der spanischen Seele . Sie enthüllen die Erhabenheit und Barbarei eines Festes, das nie unschuldig war … oder schuldig. Morante teilt dieselbe Intensität: Sein Stierkampf verschönert nicht nur, sondern hinterfragt; er schmückt nicht nur, sondern legt bloß. Als er in Aranjuez ankommt, erinnert uns die Stierkampfarena daran, dass der Aufstand, an den sie erinnert, kein Fest, sondern ein Aufstand war. Und seine Figur wird zu einer ästhetischen Rebellion : ein Aufstand gegen die Vulgarität, gegen die Tyrannei der Zweckmäßigkeit, gegen die Unterwerfung unter die Logik.

Goya verstand, dass die Kunst des Stierkampfs eine Metapher für ein zerrissenes Land war . Daher schwanken seine Drucke zwischen heroischer Begeisterung und unvermeidlicher Katastrophe: „Der Schmetterlingsstier“, „Der Tod des Stierkämpfers“, „Die Panik in der Manege“. Morante gehört zu dieser ersten Linie, die von Pepe Hillo, Pedro Romero und Costillares verkörpert wird, Zeitgenossen des Malers und Motive seiner Drucke. Wie sie versöhnt er Majestät und Schrecken, Anmut und Verhängnis. In einem einzigen Stierkampf kann er die Freude der Pilgerfahrt und die Trauer des Sabbats heraufbeschwören. In einem einzigen Durchgang wechselt er zwischen einem wissenden Lächeln und der Ernsthaftigkeit des Opfers . Wie bei Goya gibt es keine mögliche Versöhnung zwischen Licht und Schatten , nur die Spannung, die ihnen gegenübersteht und sie unauflöslich macht.

In Aranjuez wird die Stierkampfarena zur Leinwand . Der Sand ist das raue Papier der Radierung. Der Stierkampf, ein bewegendes Gemälde, in dem Feier und Tragödie unversöhnlich ineinander übergehen. Und Morante erscheint als zentrale Figur: Majestät und Exorzismus zugleich, Pappe und Gravur, Feier und Trauer. Hätte Goya ein zeitgenössisches Modell wählen können, hätte er es in ihm gefunden. Denn Morante bekämpft nicht nur Stiere: Er beschwört auch die Erinnerung eines Landes herauf und projiziert sie in die Avantgarde, so wie die Aragonier mit einem Stichel die Tradition in die Moderne verwandelten.

Der Aufstand von 1808 war kein Straßenfest, sondern ein Volksaufstand, der die Abdankung eines Königs herbeiführte. Der Stierkampf zu seinem Gedenken ist nicht irgendein Fest, sondern eine Verbindung von Fest und Geschichte . Und Morante steht für sich selbst als Aufstand: gegen Vulgarität, gegen die progressive Prohibition, gegen den dekadenten Geist von Pedro dem Grausamen.

** In diesem Sommer veröffentlicht El Confidencial eine Reihe von Chroniken, die von Nord nach Süd und von Ost nach West die magische und triumphale Zeit von José Antonio Morante de la Puebla beschreiben. Von Málaga im Süden geht es für den neunten Teil der Serie nach Bilbao.