Psalter, Drehleier, Rebec und Laute: Mittelalterliche Instrumente sind noch lebendig

Hände zupfen die Saiten des Psalteriums, und ihr präziser, lebendiger Klang entströmt ihnen. Zuvor schnitten und schleiften andere Hände das Holz, das den Resonanzkörper umschließt, formten die Wirbel und verlängerten die Saitenreihen. Die Welt der mittelalterlichen Musik ist eine Welt der Musiker und Geigenbauer. Beide kommen zusammen, um Instrumenten Leben einzuhauchen, deren Bau und Spielen sie durch das Studium von Kodizes oder Gemälden und Skulpturen in Kirchen erlernen mussten. Einige der Instrumente sind Nachbildungen von Instrumenten, die von der Kunst geschaffen wurden; andere werden modernisiert, um Klangverbesserungen und technische Innovationen zu erreichen. Psalterium, Drehleier, Rebec und Laute sind noch immer lebendig, und die Zahl der Festivals und Reihen, die der Alten Musik gewidmet sind, wächst stetig. Wie etwa das Jordi Savall Festival in Tarragona, das Festival für Alte Musik in Valencia, das Festival für Alte Musik in Morella, das Festival für Alte Musik in Granada, das Festival für Alte Musik in Xixón und das Festival für Alte Musik in den Pyrenäen.

„Ich denke, der Festivalzirkus wächst und das Interesse an mittelalterlicher Musik nimmt zu. Als wir in den 1980er Jahren anfingen, gab es nur eine Handvoll. In Holland, Frankreich und England gab es viel mehr. Das öffentliche Interesse ist also ermutigend. Was die Institutionen betrifft, unterstützen einige diese Art von Musik. In anderen Fällen stößt man an eine Wand und kann den Leuten nicht klarmachen, dass wir in die Vergangenheit blicken sollten, um unsere Wurzeln zu finden“, sagt Begoña Olavide. Sie ist eine der bekanntesten spanischen Psalterium-Interpretinnen und hat mit Hespèrion XXI zusammengearbeitet, einer internationalen Gruppe des Gambisten und Musikwissenschaftlers Jordi Savall, die eine Referenz in der Interpretation und Wiederentdeckung Alter Musik darstellt .

Olavide erwarb ihren Abschluss im Fach Flöte am Madrider Konservatorium, doch ihre Karriere änderte sich, als sie den Geigenbauer Carlos Paniagua kennenlernte, der ihr Partner wurde, und sie begann, Psalterium zu spielen. Durch ihre Zusammenarbeit in ihrer Geigenbauwerkstatt in Mojácar (Almería) sowie bei Vorträgen und Konzerten verbreiteten sie die Bedeutung mittelalterlicher Musik. „Carlos hat Architektur studiert und wendet dieses Wissen im Instrumentenbau an. Er baut alle Instrumente von Hand, sogar die Rosetten, die viele heute mit Lasern herstellen. Ich denke, das verleiht ihnen eine Seele, die ich und viele andere Musiker auf jeden Fall spüren. Heute interessieren sich mehr Menschen für das Psalterium, bauen und spielen es, aber als wir anfingen, tat es niemand. Es war ein Instrument, das nicht in Museen aufbewahrt wurde; es war völlig verloren. Das barocke Psalterium ist erhalten geblieben, das mittelalterliche jedoch nicht. Das hat jahrelange Forschung erfordert“, sagt sie. Mit dem Psalter spielt Olavide Auszüge aus mittelalterlichen Werken, etwa dem Codex Calixtinus, den Cantigas de Amigo von Martín Códax; und die Cantigas de Santa María von Alfons X. dem Weisen. Er spielt auch Musik aus der mündlichen Überlieferung von al-Andalus .

Obwohl mittelalterliche Instrumente nicht in den Lehrplänen von Musikkonservatorien enthalten sind, organisieren einige davon Workshops, in denen ihre Schüler das Spielen dieser Instrumente erlernen können. Andere Kurse werden von Vereinen und Festivals gefördert. Es ist auch üblich, direkt von einem erfahrenen Musiker zu lernen. So erging es David Pérez mit der Rebec. Obwohl er bereits aus einer Familie von Rebec-Spielern aus dem Polaciones-Tal in Kantabrien stammte, spielte er die Rebec erst, als der bekannte Rebec-Spieler Pedro Madrid ihm eine in die Hand drückte. „Pedro war in der Küche meiner Tante Adela Gómez Lombraña, die Rebec-Spielerin war, genau wie mein Onkel Luis, weil ihre Eltern ihren Söhnen und Töchtern das Spielen beibrachten, obwohl es für Frauen nicht üblich war, zu spielen. Und Pedro sagte zu mir: ‚Hey, Junge, hast du noch nie gespielt?‘ Ich sagte nein, und er stellte mir den Rebec hin. Ich war wahrscheinlich 13 oder 14 Jahre alt. Später begann ich, bei ihm in Torrelavega Unterricht zu nehmen.“

In dieser Stadt hat Pérez seine Werkstatt, denn er ist auch Gitarrenbauer. Er glaubt, dass die Rebec ein Instrument ist, das nicht standardisiert ist, da sie oft in unterschiedlichen Formen und Materialien hergestellt wird. „Pedro Madrid baute Rebecs für die Bühne. Er wollte, dass sie aus der Küche kommen, und begann, größere, geräumigere Instrumente zu bauen. Diejenigen von uns, die später kamen, orientierten sich teilweise an seinem Vorbild und suchten nach einer besseren Stimmung. Ich baue zwar weiterhin traditionelle Instrumente, weil ich den Klang der alten Rebec mit Fellbezug und Pferdeschwanzsaiten liebe, aber für die Bühne ist es komplizierter.“

Der Iberische Drehleierverband und die von ihm in Casavieja (Ávila) organisierten Kurse waren für den aus Logroño stammenden Jorge Garrido der Einstieg in dieses mittelalterliche Instrument. Bis dahin spielte er Schlagzeug und seine musikalische Ausbildung stammte aus dem Jazz, den er am Musikene, dem Zentrum für Höhere Musik des Baskenlandes, studiert hatte. Mittlerweile hat er mit der Drehleier Konzerte bis nach Japan gegeben: „Dort ist man fasziniert von allem, was mit dem europäischen Mittelalter und dem Jakobsweg zu tun hat. Hier ist das Publikum, das Konzerte mit Alter Musik besucht, älter. Junge Leute interessieren sich jetzt für Volksmusik, aber ich denke, wenn sich nicht mehr Musiker für Alte Musik interessieren, liegt das an mangelndem Bewusstsein. Wir sollten ihr mehr Sichtbarkeit verleihen und Schulen dafür gründen.“

Die elf Mitglieder der 1993 im Burgoser Stadtteil Gamonal gegründeten Gruppe für Alte Musik Aldebarán spielen eine große Bandbreite mittelalterlicher Instrumente, die sie von verschiedenen Geigenbauern erworben haben. Dazu gehören Vihuela, Fiedel, Psalterium, Viola da Gamba, achtsaitige Gambe, Rebec und mittelalterliche Laute sowie Flöten, Chromormonen, Schalmeien und eine Große Trommel aus der Renaissance.

„Die meisten von uns studierten am Konservatorium in Burgos, andere in Madrid. Wir alle mochten mittelalterliche Musik, weil wir sie sehr vergnüglich fanden, und begannen, sie zu spielen. Anfangs hatten wir keine mittelalterlichen Instrumente; wir spielten mit Feigenkaktuslauten, Bandurien, Gitarren und Flöten. Nach und nach begannen wir, Konzerte zu geben und mittelalterliche Instrumente zu erwerben. Und wir begannen auch, mittelalterliche Kostüme anzufertigen“, sagt Ana María Sánchez, eines der Mitglieder und ausgebildete Gitarristin.

Zu den von ihnen aufgeführten Musikstücken gehören einige aus dem Musikcodex von Las Huelgas aus dem Kloster Santa María la Real de las Huelgas in Burgos und aus dem Llibre Vermell aus der Abtei Montserrat. „Wir müssen verstehen, wie Musik gemacht wurde und wie man sie weitergibt. In diesem Sinne ist das Studium der Codex wichtig“, sagt Gabriel Valenciano, Cellist und Mitglied von Aldebarán. Sánchez fügt hinzu, dass das Interesse des Publikums steigt, wenn die Aufführung durch Erklärungen zu den Instrumenten ergänzt wird. „Die Leute sind begeistert, weil es etwas ist, das sie normalerweise nicht sehen. Sie hören zwar klassische Musik, aber das hat nichts mit mittelalterlicher Musik zu tun. Wenn sie zu den Konzerten kommen, lernen sie gerne etwas über die Instrumente, die wir haben. Das hilft ihnen, in die Zeit einzutauchen.“