Rihanna und A$AP Rocky: Mode, Schwangerschaft und ästhetische Kraft

Sie dominieren nicht nur die Musikcharts und roten Teppiche, Rihanna und A$AP Rocky sind mit ihrer eigenen einzigartigen, richtungsweisenden Ästhetik zu einem der einflussreichsten Duos der zeitgenössischen Stilszene geworden . Als politisches, kulturelles und emotionales Statement hat das Künstlerduo der Mode eine eigene, unverwechselbare Sprache verliehen, die über die Ästhetik hinausgeht und zu einer gemeinsamen Identität wird, die von Marken und Verbrauchern gleichermaßen gesucht und nachgeahmt wird.

Laut dem Jahresbericht 2024 von Lyst Index führt jeder Auftritt von Rihanna und Rocky bei hochkarätigen Veranstaltungen zu einem sofortigen Anstieg der Suchanfragen im Zusammenhang mit ihren Marken oder ihrer Kleidung . Am deutlichsten wird das Phänomen, wenn sie zusammen auftreten: Die Koordination, das Spiel der Kontraste und die ästhetische Kohärenz werden als etwas Organisches wahrgenommen, nicht als von Stilisten aufgezwungen. Dies unterscheidet sie von vielen anderen Medienpaaren, bei denen der Stil bis ins kleinste Detail durchchoreografiert ist. In ihrem Fall scheint die Authentizität aus einer gemeinsamen Vertrautheit mit der Mode zu entstehen. „Wir kleiden uns nicht, um gemocht zu werden, wir kleiden uns, um zu sein“, sagte A$AP Rocky während eines Vortrags an der Parsons School of Design.

Seit ihren frühen Jahren in der Branche hat Rihanna gezeigt, dass sie nicht bereit ist, in Formen zu passen. Ihre stilistische Entwicklung umfasst eine Reise vom karibischen Pop bis zur europäischen Haute Couture, ohne dass sie dabei ihren Charakter oder ihren Instinkt für die Vorwegnahme von Veränderungen in der Branche verloren hätte. Im Jahr 2019 schrieb die barbadische Künstlerin Geschichte, indem sie Fenty unter dem Dach von LVMH auf den Markt brachte und damit die erste schwarze Frau wurde, die eine Luxusmarke innerhalb des französischen Konglomerats leitete. „Ich habe mich immer für mich selbst angezogen. Wenn es anderen gefällt, großartig; wenn nicht, ist das auch okay“, sagte Rihanna 2022 der Vogue.

Diese Haltung prägt ihr Modeverständnis: mit Autonomie, Freiheit und einem hohen Sinn für ästhetisches Risiko. Hinzu kommt ihre inklusive Dessous-Marke Savage x Fenty, die traditionelle Paradigmen durch die Präsentation vielfältiger Körper und nicht-binärer Geschlechter auf den Kopf stellt.

Ihre Schwangerschaft im Jahr 2022 markierte einen Meilenstein in der Darstellung schwangerer Frauen und machte ihren Babybauch zum Mittelpunkt der Archiv-Looks von Jean Paul Gaultier, Rick Owens und Dior. „Mein Körper leistet Unglaubliches. Ich werde es nicht unter einem großen T-Shirt verstecken“, erklärte er.

Und im Jahr 2025 hat Rihanna es erneut getan: Bei der diesjährigen Met Gala überraschte sie mit einem triumphalen Auftritt und gab bekannt, dass sie ihr drittes Kind mit A$AP Rocky erwartet . Vor ihrer offiziellen Ankunft wurde sie in einem Miu Miu-Ensemble – einer dunkelgrauen Bluse und einem engen Rock – fotografiert, das ihren Bauch deutlich zur Geltung brachte. Dann erschien sie lächelnd auf dem roten Teppich in einem dekonstruierten Ensemble, einer kurzen Jacke, weißen Accessoires mit Punkten und einem riesigen Glockenhut und bestätigte damit, dass ihre Schwangerschaft wieder einmal ein ästhetisches Statement ist und kein Detail, das man verstecken muss.

Rakim Mayers, bekannt als A$AP Rocky, war einer der Hauptakteure beim Aufbrechen der Starrheit in der Herrenbekleidung. Vom A$AP Mob-Kollektiv bis zu seinen Kooperationen mit Gucci, Dior Homme und Raf Simons hat Rocky die Grenzen der Streetwear erweitert und sie für den Bereich des Luxus geöffnet. Weiblichkeit und Vintage sind zwei Elemente, die sie in ihren Kleidungsstil einbringt, der ihr ebenso viele Fans wie Kritiker einbringt. „Ich spiele gerne. Ich möchte nicht, dass mich Kleidung einschränkt, ich möchte, dass sie mich ausdrückt“, sagte er 2021 in einem Interview mit GQ. Seine kürzliche Ernennung zum Kreativdirektor des Ray-Ban Studios bestätigt, dass seine Beziehung zur Mode nicht episodisch, sondern strukturell ist.

Im selben Gespräch mit GQ drückte Rocky seine Vision aus: „Ich möchte Models kreieren, die das vermitteln: Persönlichkeit, Widerspruch, Freiheit.“

Seit sie ihre Beziehung im Jahr 2020 öffentlich gemacht haben, haben sich Rihanna und A$AP Rocky als Social-Media-Ikonen positioniert und werden als „Power-Paar der Mode“ bezeichnet . Doch in ihrer Arbeit geht es nicht nur um Kleidung, sondern um die Synchronisierung zweier ästhetischer Identitäten, die sich gegenseitig nähren.

Der rote Teppich der Met Gala 2021 war ein klares Beispiel. Rihanna, gekleidet in einen monumentalen schwarzen Mantel von Balenciaga, und Rocky, gekleidet in einen Patchwork-Umhang von ERL, präsentierten sich als Statement stilistischer und politischer Einheit: das Glamouröse und das Alltägliche. Zu ihrem Geburtstag im vergangenen Februar entschied sich Rihanna für ein schokoladenbraunes Ensemble von Saint Laurent, während Rocky einen locker sitzenden, graphitgrauen Anzug trug. Das Paar plante seine Outfits, um einen Effekt sich ergänzender Schatten zu erzeugen, eine Choreografie von Texturen jenseits oberflächlicher Ästhetik. „Wir inspirieren uns ständig gegenseitig. Manchmal müssen wir nicht darüber reden, wir verstehen uns einfach“, sagte Rihanna in einem aktuellen Interview mit dem Interview Magazine im Januar dieses Jahres.

Einer der größten Beiträge des Paares zur zeitgenössischen Mode ist ihre Fähigkeit, Geschlechtergrenzen zu verwischen. Rocky hat Kilts, Perlen und Seidenblusen getragen, ohne dass dies als grenzüberschreitend, sondern eher als Selbstverständlichkeit empfunden worden wäre. Rihanna ihrerseits trug maskuline Anzüge, Militärstiefel und XL-Caps mit geraden, weiten Linien, ohne dabei auch nur ein Fünkchen Sinnlichkeit einzubüßen. In einem Interview mit dem iD Magazine (2023) stellte A$AP Rocky klar: „Mode sollte ein sicherer Ort sein, kein Gefängnis binärer Normen.“ Diese Philosophie, die sie mit Rihanna teilt, hat ihre öffentlichen Auftritte zu einem Manifest der Ausdrucksfreiheit gemacht, das sowohl junge Designer als auch globale Verbraucher beeinflusst hat.

Von Verweisen auf den Panafrikanismus bis hin zu Anspielungen auf den Hip-Hop der 90er ist auch ihr Kleidungsstil eine Erinnerung. In einem Gespräch mit Edward Enninful erklärte Rihanna: „Ich fühle mich den schwarzen Frauen verpflichtet, die vor mir Normen in Frage gestellt haben. Jedes Mal, wenn ich etwas trage, das nicht dazu gemacht ist, ‚zu gefallen‘, denke ich an sie.“ Rocky seinerseits setzt sich für die Verwendung recycelter Materialien, die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Designern und Sonderkollektionen ein, die schutzbedürftigen Gemeinschaften zugute kommen. „Ich möchte nicht, dass Mode nur denen vorbehalten ist, die sie sich leisten können. Ich möchte, dass sie inspiriert, provoziert und verändert.“

Mit zwei kleinen Kindern und einem dritten, das unterwegs ist, gestalten sie neben ihren persönlichen Projekten weiterhin eine gemeinsame Geschichte, in der Liebe, Ästhetik und Widerstandsfähigkeit Hand in Hand gehen. Bei ihren Ausflügen in New York – die oft von Straßenfotografen festgehalten werden – tragen sie alles von Vintage-Trainingsanzügen bis hin zu Archivstücken von Comme des Garçons. Für viele sind sie eine Meisterklasse in Sachen Paarstil; Für andere ist eine Utopie verwirklicht worden: die Möglichkeit, zu lieben, ohne sich zu verwässern, sich zu kleiden, ohne sich einzuschränken, zu schaffen, ohne Zugeständnisse zu machen.

Rihanna fasst es in Vanity Fair (April 2025) so zusammen: „Bei ihm muss ich mich nicht erklären. Ich fühle mich gesehen, und das spiegelt sich auch in unserer Kleidung wider. Unsere Kleidung erzählt unsere Geschichte, ohne Worte, ohne Filter.“