Vom Text zum Song: Ana Mercedes Vivas und ihr „Bird’s Heart“

Ana Mercedes Vivas hinterlässt in jedem ihrer Verse das Erbe ihrer Mutter Maruja Vieira. Er bewohnt und sieht die Welt mit der poetischen Sensibilität, die er in ihrer Gesellschaft gelernt hat und die ihn auch in ihrer Abwesenheit nicht verlässt. Sie ist bewegt von ihrer Umgebung, der Geschichte ihres Landes und den Erinnerungen an das Zuhause, in dem sie aufgewachsen ist. Mit 65 Jahren funkeln ihre Augen immer noch mit der Verwunderung eines Kindes.

In „Corazón de pájaro“, seinem neuesten Werk, kehrt Vivas zu den Ursprüngen der Poesie zurück . Es vereint Musik, Gesang und Schreiben zu einem Ganzen. Mit der musikalischen Inszenierung von Gabriel Cifuentes lässt er die Tradition der Minnesänger wieder aufleben, die mit ihren Stimmen Geschichten sangen. Zwischen langsamen Gitarrenakkorden und dem intimen Timbre des Autors werden die Verse zum Leben erweckt.

Wie ist „Bird’s Heart“ entstanden?

Es entstand während der Pandemie im Jahr 2020. Ziel ist es, den Dialog zwischen Poesie und Musik herzustellen, den ich liebe. Die Gedichte werden durch Lieder untermalt, die ich gefunden habe. Ich war vor allem auf der Suche nach Repertoire. Wir haben es wieder in den sozialen Medien veröffentlicht, weil das Buch während des Lockdowns etwas ins Stocken geraten war. Es war sehr wichtig, ihm weitere Flüge zu ermöglichen. Er hat eine Website, ein gedrucktes Buch, Musik auf CD und soziale Medien. Es handelt sich um eine multimediale Darstellung der Verbindung zwischen Poesie und Gesang.

In Ihren Gedichten sprechen Sie über Migration und Reisen. Welche konkreten Erlebnisse haben Sie zu Ihren Worten inspiriert?

Ich bin in erster Linie Journalist. Ich glaube, meine Poesie unterscheidet sich von der meiner Mutter oder von der vieler anderer, die über die unendliche Fähigkeit verfügen, Dinge zu benennen, als wäre es das erste Mal. Meine Gedichte schildern, was passiert und was mich berührt. Aufgrund meiner Arbeit bin ich viel unterwegs, manchmal auch allein. Deshalb sage ich, dass mein Vogelherz manchmal der einzige Reisende ist.

Was die Migration betrifft, bin ich von den Konflikten in meiner Umgebung und von dem, was mit Migranten geschieht, betroffen. Ich bin sehr besorgt darüber, dass wir ihnen keine Namen geben. Aus diesem Grund gibt es ein Gedicht, in dem es heißt: „Wissen wir überhaupt, dass sie Yalán heißt? Wissen wir überhaupt, dass sie so viele Namen haben?“ Denn sie sind keine Nummer, sie sind kein Phänomen, sie sind Menschen und wir müssen sie als solche benennen und willkommen heißen .

Wie kam es zu dem Übergang vom Gedichteschreiben zum Singen und dazu, diese auf eine andere Art auszudrücken?

Ich singe sie nicht, ich vertonte meine Gedichte nicht. Ich versuche, die Verbindung zwischen Poesie und Gesang zu finden. „Sobre el Paraná“ entstand auf einer Reise zu einem Poesiefestival in Iguazú. Der Kapitän des Bootes sagte: „Sehen Sie, in diesem Wasser gibt es keine Fische mehr. Die Dämme haben den Gemeinden den Fisch genommen, den sie brauchen.“ In meinem Gedicht heißt es: „Es gibt keine Wasserhyazinthen / sagten sie mir / sie wurden weggetragen / vom Damm und dem Wind.“

Dann fand ich ein wunderbares Lied von Jorge Fandermole mit dem Titel „Oración del Remanso“, das genau das ist . Es gibt einen Ort im Paraná-Fluss namens Remanso Valerio, an dem ein großer Christus der Netze steht, dem die Fischer ihren Fang übergeben, wenn sie keinen Fisch mehr finden. In dem Lied heißt es: „Christus der Netze, verlass uns nicht und lass deine Gaben in die Fischernetze gelangen.“ Das ist es, was ich tue: Ich webe meine eigene Poesie und vertone sie nicht mit Liedern, die ich finde. Das ist „Vogelherz“.

Welchen Wert hat diese Konvergenz zwischen Poesie und Musik, die Wiederentdeckung der literarischen Tradition, die auf die Minnesänger zurückgeht?

Ich glaube, dass wir derzeit eine Gesellschaft sind, die eher auf das Hören als auf das Lesen achtet. Also, genau wie Sie sagen, begann es mit den Minnesängern, die von Schloss zu Schloss zogen. Es gab keine Bücher, und ich möchte, dass es weiterhin Bücher gibt. Wenn wir uns jedoch stärker auf Hörbücher und Videos konzentrieren als die Papierleser, müssen wir andere Wege finden, die Menschen zu erreichen, damit sie nicht das Gefühl haben, nicht nah dran zu sein. Da ist die Antwort. Du musst dich anpassen. Deshalb ist „Bird’s Heart“ multimedial.

Kommen wir zum Titel des Werkes: Warum „Vogelherz“?

Das Herz von Vögeln ähnelt dem des Menschen, ist aber im Verhältnis zu ihrem Körper sehr groß, da sie für den Flügelschlag viel Sauerstoff benötigen. Ich glaube, dass Sauerstoff der Grund dafür ist, dass Menschen und insbesondere Kolumbianer in diesem Land sehr kräftig mit den Flügeln schlagen müssen, um fliegen zu können . Wir haben viele Vogelherzen und ich möchte die Flüge anderer Künstler unterstützen, um zu zeigen, dass wir nicht nur deshalb ein Land mit biologischer Vielfalt sind, weil wir eine unendliche Vielfalt an Vögeln haben, sondern weil wir Menschen haben, die die Herzen der Vögel haben.

Sie haben an vielen sozialen Prozessen gearbeitet, insbesondere mit Opfern des bewaffneten Konflikts. Wie passt dies zum Wesen Ihrer journalistischen Arbeit?

Ich denke, wir müssen sensibel dafür sein, was mit uns geschieht, und dass Dichter, wie Gabriel Celaya richtig sagte, in der Poesie eine Waffe haben, die mit der Zukunft geladen ist. Ich möchte damit nicht sagen, dass wir unbedingt politisch sein müssen, aber es gibt Positionen, die wir vertreten müssen. Ich habe eine Position zu Frauen im Krieg.

Ich war sehr beeindruckt von Jineth Bedoyas Rückzug . Ich denke, jetzt ist nicht die Zeit, zu schweigen. Es kann nicht sein, dass eine solche Angelegenheit aufgegeben werden muss, weil es keine Gerechtigkeit gibt. Denn wir haben ihr 25 Jahre lang beim Leiden zugesehen, das kann nicht sein. In dem Buch gibt es ein Gedicht über Frauen im Krieg, in dem ich sie frage, wie man unbeantwortete Fragen webt, wie man sie näht, weil wir ohne Antworten nicht weitermachen können.

Ich füge den Journalisten hinzu, ich füge den strategischen Kommunikator hinzu, der sich mit Menschenrechtsthemen beschäftigt, aber vor allem füge ich hinzu, was um mich herum geschieht. Dann wird einem klar, dass irgendwie alles beim Alten bleibt und das muss gesagt werden.

Viele Ihrer Gedichte enthalten Ortsnamen, sowohl physische als auch emotionale. Welche Rolle spielen diese Orte in Ihrer Poesie?

Es bleibt die Rolle eines Reisechronisten. Wenn ich alleine reise, ist das Schreiben für mich eine Möglichkeit, mir Gesellschaft zu leisten. Es ist nicht wichtig zu sagen, wo ich war, sondern was ich vorfinde, was für ein Mensch mir gegenübersteht.

Ich mache mir auch große Sorgen um die Kinder. In „Between the Back and the Wall“ habe ich ein Gedicht mit dem Titel „Brand Name Shoe“, in dem ich die Geschichte erzähle, wie ich ein paar Schuhe gekauft habe und sie einen Fehler hatten. Ich sage: Gibt es ein Kind, das in einer Maquila einen Fehler gemacht hat? was könnte passiert sein? Was steckt dahinter?

Wie war es, mit dem Erbe einer Dichterin aufzuwachsen?

Es war sehr kompliziert und Marujas Messlatte lag sehr hoch, aber andererseits gab es eine Maruja, die mir beibrachte, wie man durchs Leben kommt. Er hat mir seit meiner Kindheit etwas sehr Wichtiges beigebracht. Ich hätte auf einer Mädchenschule der sechsten Klasse sein können, wo ich die eine Welt kannte, sie mir jedoch die andere beibrachte.

Maruja bekam nach dem Tod meines Vaters die Position bei der Sena, und da sie nach Valle Cauca, Nariño und in das Fischereizentrum Buenaventura versetzt wurde, kannte ich mit zehn Jahren bereits die Häuptlinge von Putumayo und mit acht hütete ich in Nariño Schafe. Ich hatte ein sehr gemischtes Leben. Maruja hat mir das Leben der Poesie beigebracht, ja, aber das Denken in einer Position, Maruja hatte auch eine sehr starke Position . Mit einer poetischen Qualität, die vielleicht viel feiner ist als meine.

Wie sehen Sie die gesellschaftliche Verantwortung des Künstlers?

Es besteht keine Verpflichtung, eine Position zu haben, aber wenn keine Position vorhanden ist, ist es eine Frage der Sensibilität. Sie können nicht von der Welt isoliert sein. Ich denke, wir haben Aufgaben, die wir bewältigen können, manche größer als andere. Ich träume davon, dass wir Dichter, wenn wir etwas für Menschen in Konfliktsituationen tun wollen, alle jemanden aus der Bevölkerungsgruppe adoptieren sollten, dass wir nach einem Kind suchen sollten, das schreibt, nach einem jungen Menschen, der schreibt. Lassen wir uns Zeit und verlassen wir den Elfenbeinturm.

Was geschah am Freitag, dem 2. Mai, auf der Internationalen Buchmesse in Bogotá?

Gemeinsam mit Maestro Juan Rochon präsentieren wir ein Projekt mit dem Titel „Cantar la poesía“ (Singende Poesie), das ich seit vielen Jahren entwickle und mit anderen Gitarristen durchführe. Sein Ursprung ist sehr süß und sehr lustig. Als ich klein war und die Tochter zweier Dichter war, sagten die Leute: „Oh, wie hübsch das Mädchen ist, sie schreibt schon Gedichte.“ Und ich dachte: „Lady, ich mache Stöcke und Bälle.“

Es gab noch weitere Gründe, weshalb ich Gedichte nicht mochte. Ich mochte sie nicht, weil meine Mutter weinte, als sie an den Tod meines Vaters dachte, der starb, bevor ich geboren wurde. Meine Mutter rezitierte und weinte, das gefiel mir nicht. Aber mein ecuadorianisches Kindermädchen, eine wundervolle Ureinwohnerin aus Otavalo, brachte mir das Singen bei.

Als ich 11 Jahre alt war, sagte Maruja: „Ich werde diesem Mädchen keine Gedichte aufzwingen, nicht einmal mit einer Kanone“, und sie gab mir Serrans Schallplatten. Von da an habe ich eine gereifte Forschung betrieben, die durch die Dinge, die ich über Lieder mit poetischen Texten beschreibe, ergänzt wurde.

LAURA SOFÍA VALENCIA BALLÉN – ES IST NICHT ZEIT ZUM SCHWEIGEN / EL TIEMPO MULTIMEDIA-JOURNALISMUSSCHULE

SOFIA ISAACS GUERRA – ES IST NICHT DIE ZEIT ZU SCHWEIGEN