Von der Haut ins Museum: Marseille gibt sich der Kunst des Tätowierens und seiner identitätsstiftenden Kraft hin.

Die Kunst des Tätowierens , die traditionell verteufelt wird, weil sie mit den unteren Klassen und den Ureinwohnern in Verbindung gebracht wird, wandert in einer Ausstellung der Marseiller Museen von der Haut in die Galerie. Ziel dieser Ausstellung ist es, die identitätsstiftende Kraft dieser Praxis und ihre Beziehung zur Kunstgeschichte wiederzuentdecken.

Marseille ist aufgrund seines multikulturellen Wesens historisch mit Tätowierungen verbunden und beherbergt diese Ausstellung bis zum 28. September in der Vieille Charité, einem ehemaligen Hospiz aus dem 17. Jahrhundert, das seit den 1990er Jahren ein Zentrum für kulturellen Austausch und Sozialarbeit ist.

Die Ausstellung heißt Tattoo. Geschichten des Mittelmeers und zeigt 275 Werke, Objekte und Fotografien aus Südeuropa, dem Maghreb und dem östlichen Mittelmeerraum , einige dieser Stücke wurden von großen Museen wie dem Louvre, dem Rijksmuseum van Oudheden oder dem Nationalen Archäologischen Museum in Madrid ausgeliehen.

Die an drei verschiedenen Stellen des historischen Gebäudes verteilten Tattoos sind als eigenständige Kunstwerke und als Inspiration für zeitgenössische Künstler konzipiert . Sie bringen ihre Kraft zum Ausdruck, ihren eigenen Körper in sozialen Bewegungen wie dem Feminismus, dem Antiimperialismus und dem Antikolonialismus zurückzufordern.

„Es wird viel über die globale Kunstgeschichte gesprochen. Wir nutzen diese Perspektive, um die kulturellen Verbindungen und Dialoge (...) an den Küsten des Mittelmeers und in allen damit verbundenen Gebieten aufzuzeigen“, erklärte Nicolas Misery, Direktor der Marseiller Museen und Generalkurator der Ausstellung, während der Medienpräsentation.

Die Tour beginnt mit einem großformatigen Foto von Yohanne Lamoulère, das einen Mann zeigt, auf dessen Brust der spanische Satz „Man lebt nur einmal“ tätowiert ist. Anschließend präsentiert sie in chronologischer Reihenfolge die Geschichte der Tätowierungen und ihren Ursprung im alten Ägypten : „Niemand kann sich vorstellen, dass es sich um eine so alte Tradition handelt“, scherzte Misery.

Bereits im letzten Jahrhundert beeinflussten Tätowierungen die zeitgenössische Kunst in Nordafrika, wo dauerhafte Hautmarkierungen als Zeichen der Identität mit rituellen, ästhetischen und sogar medizinischen Funktionen betrachtet werden.

Die Ausstellung widmet den künstlerischen Beiträgen der afrikanischen Diaspora großen Raum, mit Fotografien von Lazhar Mansouri und Thérèse Rivière sowie zeitgenössischen Werken von Yohanne Lamoulère, Anne van der Stegen und den Algeriern Denis Martinez und Samta Benyahia, die beide bei der Pressevorschau anwesend waren.

Während der europäischen Kolonialisierung führte die Tätowierungstradition unter den kolonisierten Völkern dazu, dass viele Westler den katholischen Diskurs über die körperliche Reinheit übernahmen und diese Praktiken als „wild“ bezeichneten und Tätowierungen verachteten, die auch heute noch von einem Großteil der Bevölkerung missbilligt werden.

Für die Menschen im Maghreb hat die Hautmarkierung jedoch den Identitätswert der „Zugehörigkeit zu einer Familie“, den sie mit der „Klassenrealität“ derjenigen in den einkommensschwachen westlichen Gemeinden teilen, die im 20. Jahrhundert begannen, sich für diese Technik zu interessieren.

Die Popularität von Tätowierungen hat zu ihrer Verbindung mit sozialen Bewegungen beigetragen. Der Feminismus nutzt die dauerhafte Markierung als Diskurs der Wiederaneignung des weiblichen Körpers und der Rebellion gegen das Patriarchat, was sich in den Werken von Gaëlle Matata und Clovis Trouille widerspiegelt.

Die durch Tätowierungen auf einem männlichen Körper hervorgerufene Symbolik der Männlichkeit und Stärke wird in den Gemälden des iranischen Künstlers Alireza Shojaian dargestellt. Er präsentiert muskulöse, tätowierte Körper, die im Kontrast zu einer verletzlichen und zerbrechlichen Haltung stehen, als Rechtfertigung einer anderen Art von Männlichkeit.

„Die Kunst des Tätowierens verkündet die Befreiung unseres Körpers“, erklärte der Künstler selbst während der Medienpräsentation.