Zwischen offensichtlicher Experimentierfreude und sentimentalem Klassizismus: Das sind die Regiedebüts von Kristen Stewart und Scarlett Johansson.

Kritik

Eine Meinungsgattung, die ein kulturelles oder unterhaltsames Werk ganz oder teilweise beschreibt, lobt oder tadelt. Es sollte immer von einem Experten auf dem jeweiligen Gebiet geschrieben werden

Kristen Stewart und Imogen Poots am Set von „The Water Timeline“.

Die Regiedebüts von Kristen Stewart und Scarlett Johansson haben nicht nur bestätigt, dass jede von ihnen ihr Publikum ihrem eigenen verdankt (jung, modisch und queer bei der ersten; klassischer, reifer und sentimentaler bei der zweiten); auch, dass ihre kreativen Universen direkt antagonistisch sind. Während Stewart vor einigen Tagen ihr Regiedebüt „ The Water Chronology“ mit einem nervösen und verführerischen „Und jetzt lasst uns den verdammten Film anschauen“ präsentierte, erinnerte uns Johansson am Dienstag mit ihrer imposanten Präsenz – und im selben Debussy-Raum bei den Filmfestspielen von Cannes – daran, dass es in ihrer Arbeit um „Freundschaft, Schmerz und Vergebung“ geht, Themen, von denen sie hinzufügte, „ich wünschte, sie würden heutzutage mehr Bedeutung haben.“

In einem Punkt waren sich beide Schauspielerinnen einig: Die Premiere ihres Debütfilms in Cannes sei „ein wahrgewordener Traum“. „The Chronology of Water“ und „Eleanor the Great“ konkurrieren in der Sektion „Un Certain Regard“ und sind beide für die Camera d'Or nominiert. Dies gilt auch für „Urchin“ , den Debütfilm des britischen Schauspielers Harris Dickinson über einen Obdachlosen auf den Straßen Londons, ein Film, der aus den eigenen Erfahrungen des Schauspielers (auch das Drehbuch stammt von ihm) als Freiwilliger in der Sozialarbeit mit Obdachlosen und Drogenabhängigen entstand.

Kristen Stewart beim Fototermin für „The Water Timeline“ bei den Filmfestspielen von Cannes. MOHAMMED BADRA (EFE)

Stewarts von Ridley Scott produzierter Film ist eine Adaption von „Fluid Mechanics“, Lidia Yuknavitchs Memoiren darüber, wie ihre Kindheit, die von sexuellem Missbrauch und Gewalt durch ihren Vater geprägt war, sie als Erwachsene in eine Spirale der Selbstzerstörung führte. Trotz seiner Erfolge ist seine experimentelle Form in ihrer Fragmentierung letztendlich sehr offensichtlich und redundant.

Insgesamt sind es zwei Stunden voller Leiden, in denen wir sehen, wie die Protagonistin (gespielt von Imogen Poots) versucht, mit den Wunden ihrer qualvollen Kindheit klarzukommen. Die Beziehung der Figur zum Schwimmen (als Kind fühlte sie sich im Wasser sicher) ist sehr interessant und der Film hat eine Intensität, die manchmal funktioniert. Doch in der Flut der Bilder, Empfindungen, Sätze und Erinnerungen steckt zu viel Selbstgefälligkeit, und am Ende betäubt die Liste der Unglücksfälle (Vergewaltigung, Prügelstrafe, ein Baby, das tot zur Welt kommt, Sadomasochismus, Heroinsucht …) die Gefühle des Zuschauers. Poots ist sehr gut und es ist morbide, Kim Gordon (Sonic Youth) mit der Peitsche knallen zu sehen. Die beste Figur im Film ist jedoch der von Jim Belushi gespielte Lehrer und Schriftsteller.

Scarlett Johansson bei der Vorführung ihres Films „Eleonore die Große“ bei den Filmfestspielen von Cannes am Dienstag. MOHAMMED BADRA (EFE)

Eleanor die Große, Scarlett Johanssons Debütfilm nach einem Drehbuch von Tory Kamen, ist ein formal gegensätzlicher Film mit einer Protagonistin, die ebenfalls am anderen Pol steht. Eleanor wird von der betagten June Squibb gespielt, die mit ihren 95 Jahren eine Figur kreiert, die sich von einer freundlichen, mürrischen alten Dame zu etwas viel Schmerzhafterem und Tiefgründigerem entwickelt. Der lustige und sentimentale Film handelt von Eleanors Trauer um ihre beste Freundin Bessie, mit der sie in Florida lebte, seit beide verwitwet waren, und ihrer Freundschaft mit einer jungen Journalismusstudentin (Erin Kellyman), die gerade ihre Mutter verloren hat.

Als Eleanor gezwungen ist, mit ihrer Tochter und ihrem einzigen Enkel nach New York zurückzukehren („dieser Film ist auch ein Liebesbrief an diese Stadt“, sagte Johansson), wird sie schließlich zu einer Hochstaplerin im Stil von Enric Marco, die die Erinnerung an den Holocaust (ihre Freundin Bessie hatte überlebt) nutzt, um ihre Trauer und Einsamkeit zu verbergen. Auf dieser Lüge wird seine Freundschaft mit der jungen Studentin aufbauen. June Squibbs fabelhafte Darstellung und die enorme Zärtlichkeit gegenüber ihrer Figur machen Johanssons Debüt, das konventioneller als Stewarts, aber für alle Zuschauer offener ist, zu einer interessanten Wette. Während Stewart über einen schriftstellerischen Willen à la Terrence Malick verfügt, bewegt sich Johansson eher im Bereich der sanften, aber intelligenten sentimentalen Komödie.