Das Design eines Modemagazins, dieses Kultobjekts

Im Zeitalter der Bildschirmüberflutung mit Inhalten und der rasanten Entwicklung künstlicher Intelligenz sind unabhängige Modepublikationen, die vor über dreißig Jahren gedruckt wurden, das einzige Studienobjekt, auf das sich der Italiener Saul Marcadent konzentriert.

Bearbeiten als Kuratieren. „Itineraries of Design in Fashion Magazines“ ist der neue Titel in der Sammlung Studies on Fashion des Verlags Ampersand und konzentriert sich auf ein seltenes Thema wie diese redaktionellen Nischenerlebnisse, die eher einen Zufluchtsort darstellen als ein Marktsegment. Gleiches gilt für den Insider-Begriff, der sowohl von der Person verkörpert werden kann, die das Magazin erstellt, als auch vom Redakteur, Art Director, Fotografen oder Stylisten, um nur einige zu nennen.

Marcadent – ​​Forscher an der Università Iuav in Venedig und Kurator – konzentriert sich dabei nicht auf irgendwelche Zeitschriften, sondern auf solche, die insbesondere in den 1990er-Jahren entstanden sind; zum Beispiel Purple, Self Service und Visionaire . Er analysiert sie als Alternative zu den periodischen Erscheinungsformen und damit zur Fachpresse sowie zur Zweidimensionalität, die die Digitaltechnik bietet. Ihn interessiert die Reichweite, die sie erzielen können, indem sie jeden Menschen erreichen und zu Instrumenten der Veränderung werden.

Das in fünf Kapitel gegliederte Buch, das zunächst 2020 auf Italienisch und später auf Englisch erschien, befasst sich mit dem theoretischen Rahmen eines bislang kaum erforschten Themas und untersucht die zeitliche Frage und den kollaborativen Aspekt dieser Projekte. Darüber hinaus beobachten wir aufmerksam das für sie typische Grafikdesign und die Art Direction sowie die Beispiele innovativer Magazinformate zu Beginn des neuen Jahrtausends. Etwas, das ihre Gültigkeit und ihre ständige Aktualisierung bestätigt.

–Wenn man bedenkt, dass junge Leute heute Mode über soziale Netzwerke verfolgen und Zeitschriften für einige zu Kultobjekten geworden sind, an welches Publikum richtet sich das Buch?

–Es basiert auf im akademischen Bereich durchgeführter Forschung und richtet sich in erster Linie an Akademiker und Studenten. Gleichzeitig möchte das Magazin ein breiteres Publikum erreichen, das sich für zeitgenössische Modepublikationen, Fotografie und Grafikdesign interessiert. Der digitale Raum ist ein Raum der Information, aber es ist notwendig, den kulturellen Wert qualitativ hochwertiger gedruckter Veröffentlichungen anzuerkennen, und die Verbreitung von Nischenverlagsprojekten auf internationaler Ebene ist meiner Meinung nach eine positive Sache. Aus diesem Grund widme ich einen beträchtlichen Teil meiner Zeit der Lehre auf diesem Gebiet.

–Die Veröffentlichungen, von denen Sie sprechen, scheinen eher mit der Herstellung eines Kunstobjekts verbunden zu sein als mit einem journalistischen Produkt. Was können Sie sonst noch dazu sagen?

–Nur wenige der analysierten Zeitschriften sind als Sammlerausgaben konzipiert, wie etwa das 1991 in New York gegründete Visionaire. Die meisten grenzen sich durch spezifische Merkmale von Zeitschriften mit großer Auflage ab. Sie werden nicht von einem Herausgeber oder einer Verlagsgruppe unterstützt und zeichnen sich in der Regel durch eine geringe Erscheinungshäufigkeit sowie eine geringe Auflage und eine Verbreitung aus, die alternative Kanäle bevorzugt. Darüber hinaus überschreiten sie mit ihrem ungewöhnlichen Design, ihren Nischeninhalten und ihrem Engagement für bestimmte Communities die Grenzen traditioneller Publikationen.

–Im Modesystem wird die Rückbesinnung auf Handwerkskunst und langlebige Kleidungsstücke immer deutlicher. Sehen Sie in diesem Sinne einen Zusammenhang mit der Rückkehr zu den von Ihnen angesprochenen Zeitschriften?

–Eine gedruckte Zeitschrift ist ein materielles Mittel, ein Artefakt mit Präsenzpotenzial. Die Materialität ist für das Verständnis der im Buch analysierten Veröffentlichungen von grundlegender Bedeutung. Die interessantesten Redaktionen sind jene, die sich immer wieder fragen, was ein Nischenmagazin heute sein kann. Diejenigen, die in der Lage sind, dieses scheinbar veraltete Medium herauszufordern und zu testen. Ich denke, dass dieses Phänomen kein Einzelfall ist und dass das, was Sie sagen, durchaus damit zusammenhängen könnte.

–In Ihrem Buch bezeichnen Sie diejenigen, die in den 1990er-Jahren für Nischenmagazine arbeiteten, als Insider. Sehen Sie in der Gegenwart ähnliche Persönlichkeiten?

–Die Zeitschriftengeneration der Neunziger, zu der auch Purple und Self Service gehörten, wollte einen Standpunkt zum Ausdruck bringen, der jedes Gebiet angreifen konnte. Die Gründer wollten eine Art und Weise erzählen, die Welt zu sehen. Zeitgenössische Zeitschriften bevorzugen dagegen Mikroforschungsbereiche aufgrund der großen Diversifizierung und des Angebots. Sie sind weniger informativ und identifizieren ein Thema und untersuchen es eingehend. Ich schaue mir die Arbeit einiger Gründer zeitgenössischer unabhängiger Publikationen wie Buffalo Zine, das 2011 gegründet wurde, genau an. Das Duo aus Kreativdirektor Adrián González-Cohen und Grafikdesigner David Uzquiza ist sich der Arbeit, die es verrichtet, sehr bewusst und arbeitet mit Authentizität und Sorgfalt. Manche Ausgaben haben Kultstatus und sind natürlich vergriffen: Ich denke etwa an „Copyright“ zum Thema Kopieren oder „Viral“, das sich auf digitale Praktiken und Ästhetik konzentriert. Format, Layout und Typografie werden immer wieder neu erfunden. Ein weiterer Aspekt, der dieses Magazin interessant macht, ist seine Fähigkeit, generationsübergreifend zu sein und immer mit seiner eigenen Zeit verbunden zu sein.

–Im letzten Kapitel sprechen Sie von der Rückkehr der Nischenmagazine. Kann man sagen, dass es sich dabei um eine Reaktion oder eher um einen Widerstand gegen den rasanten Vormarsch der Bildschirme handelt?

–Wir können sie durchaus als eine Form der Reaktion auf die Entmaterialisierung der Bilder verstehen, die unsere Zeit kennzeichnet. Es handelt sich um Projekte, die der Geschwindigkeit der Gegenwart eine langsamere Zeitlichkeit gegenüberstellen. Gleichzeitig sollten Nischen nicht nur als eine Form des Widerstands betrachtet werden: Sie sind experimentelle Labore, in denen Veränderungen stattfinden. Um dieses Phänomen vollständig zu verstehen, müssen wir versuchen, Wege zu finden, diese Erfahrungen zu messen, zu erkennen und abzubilden. Gleichzeitig müssen wir prüfen, ob diese kollektive und lebendige Art der Reflexion einen neuen Ansatz für kulturelles Schaffen hervorbringt.