Kevin Kohansen und Liniers, Komplizen des Humors auf und hinter der Bühne

Dieses Duo könnte man problemlos mit Messi und Di María vergleichen, wenn Kevin Johansen nicht darauf beharren würde , ein Klon von Piojo López zu sein. Und dann, um mit den Vergleichen der Fußballduos fortzufahren, müsste Liniers die Rolle eines Hernán Crespo oder eines Lagarto Fleita einnehmen, mit denen sich Piojo mehr oder weniger gut verstanden hat. Was wir damit sagen wollen, ist, dass diese beiden – der eine ein Musiker, der andere ein Cartoonist, der eine von River Plate, der andere von Boca Juniors – perfekt zusammenpassen und ein äußerst fesselndes kreatives und künstlerisches Duo bilden, insbesondere für ein Publikum zwischen dreißig und fünfzig Jahren.

Tatsächlich arbeiten sie bereits seit einiger Zeit zusammen: Keiner von beiden weiß so recht, wie alles begann, wie sie sich kennengelernt haben oder wie sie auf ihre Ideen gekommen sind. Die Wahrheit ist, dass sie vor etwa 15 Jahren begannen, gemeinsam Präsentationen zu halten. Es funktionierte und sie machten weiter. Das ist: Kevin Johansen , Sänger, Musiker und Komponist, singt seine Lieder, während an seiner Seite Ricardo Liniers Siri – zeichne, Maestro! – illustriert mit präzisem Timing die Geschichten dieser Lieder.

Nach und nach wagen die Freunde in einigen Teilen der Show sogar einen Rollentausch. Sie haben die Gelegenheit, Liniers beim Mundharmonikaspielen zuzusehen, wie er mit Kevin Witze austauscht, Cumbia tanzt, im Hintergrund singt, Gitarre spielt und sogar ein paar Verse singt, von „Libre soy“ (Frei bin ich) aus „Die Eiskönigin“ bis „Creep“ von Radiohead. Alles in einem humorvollen Ton. Dasselbe gilt für Kevin: Er singt, spielt und tanzt, macht Witze und zeichnet auf seine Weise einen starken, in Leder gekleideten Liniers. Puh, puh.

Die Chemie zwischen den beiden ist unbestreitbar. Das Album Desde que te Madrid mit dem Cover von Liniers, das kürzlich in Argentinien von Sony Music auf CD und Vinyl veröffentlicht wurde, spiegelt diese Freundschaft wider: Bei ihren Auftritten sind sie nicht mehr und nicht weniger als zwei Freunde, die Spaß haben und anderen Spaß machen. Die CD besteht aus 23 Titeln (14 Liedern) mit den repräsentativsten neuen und alten Hits sowie einigen Coverversionen (wie „Modern Love“ von David Bowie oder „La chanson de Prévert“ von Serge Gainsbourg) auf einer fast zweistündigen Showreise zwischen Augenzwinkern und Lachen, Liedern und Tänzen, Hommagen und Gästen. Die Titelliste umfasst „Last Night I Dreamed of You“, „Since I Lost You“, „You See“, „Intellectual Cumbiera“ und „Guacamole“.

Der Albumtitel ist eine Anspielung auf das Lied „Desde que te perdí“, einen von Johansens größten Hits. Dieses Mal führt er es auch mit Unterstützung der spanischen Gruppe Las Migas auf. Jorge Drexler ist der Deluxe-Gast für „No voy a ser yo“ und Tom Atahualpa Johansen, Sohn von Kevin, dem Mann, der für das peruanische Cajón verantwortlich ist. Die Aufnahme war der Höhepunkt einer zweijährigen Tournee durch 37 Städte in 16 europäischen Ländern, deren Höhepunkt das historische Teatro Albéniz in Madrid war, einer Stadt, die beiden sehr am Herzen liegt. Dann folgte die Tour durch Argentinien und Südamerika.

Johansen und Liniers geben von Anfang an den Ton für die Show an, der auch der Ton für das neue Album sein wird: viel Humor. Welchen Ruf haben die Argentinier in der Welt? „Bescheidenheit“, werden diese beiden Argentinier sagen und über sich selbst lachen. (Mit dieser Klarstellung: Kevin Johansen wurde vor 60 Jahren in Alaska, USA, geboren und lebt jetzt in Buenos Aires, und Liniers wurde vor 51 Jahren in Buenos Aires geboren und lebt jetzt in Vermont, USA). „Es ist ein Witz, der uns in Lateinamerika und Spanien viel Befriedigung verschafft, denn wir Argentinier haben offensichtlich den Ruf, sehr eigen und ‚cheroncas‘ zu sein“, sagt Ricardo Liniers Siri, Cartoonist, Illustrator, Maler und Herausgeber, Autor von Macanudo (der 11. Comic ist gerade bei Reservoir Books erschienen). „Ich glaube, es weckt eine Art Empathie oder eine seltsame Mischung aus Bewunderung und Anerkennung, dass es unsere Eigenart ist und dass es auch eine positive Seite gibt; es ist nicht nur negativ. Zumindest stellen wir es so dar“, sagt Johansen.

Sie rühmen sich, wie gute Argentinier, dass sie das Hin und Her, das sich auf der Bühne feierlich abspielt, weder im Drehbuch geschrieben noch einstudiert haben. Das heißt: Natürlich hat die Show als solche eine Routine und ein Drehbuch, aber es ist nicht so, dass sie sich hingesetzt hätten, um die Witze zu schreiben, sondern das, was wir dort sehen, ist spontan zwischen ihnen entstanden, bis sie eines Tages sagten, lasst uns das auf der Bühne versuchen. „Das Einzige, woran ich mich in unserer gesamten Geschichte erinnere, war der lustige Moment mit Kevins Doppel-Ukulele: Ich fange an zu spielen und zu singen, und er kommt von hinten und stimmt ein, und wir spielen eine Art zweihändige Ukulele. Das ist ein Moment, den die Leute nie vergessen werden, denn wir sind wie Rose und Jack am Heck der Titanic“, erklärt Liniers , wie es nicht anders sein könnte.

„Wir haben die Dinge im Laufe der Zeit herausgefunden“, fügt Johansen hinzu. „Es ist, wie wir oft sagen, eine Freundschaft auf der Bühne. Es herrscht also viel Vertrauen, auch wenn es um Verrat geht.“ Denn einen Freund kann man nur verraten, wird der Illustrator schlussfolgern, Verrat sei letztlich eine Geste der Freundschaft.

Das Gespräch mit Revista – oder vielmehr eine Abfolge von Witzen, die einer beginnt und der andere beendet – findet im Esszimmer von Johansens Haus statt, wo Kali, eine schlanke weiße Katze, sich mit den einen und den anderen anfreundet und ihr weiches weißes Fell auf den Pullovern, T-Shirts und schwarzen Jacken der Interviewpartner hinterlässt. Das Gespräch wird auch durch ein Schwarzweißfoto von Lala Franco unterstützt, Kulturmanagerin, audiovisuelle Produzentin, nette Gastgeberin und Ehefrau von Kevin, auf dem sie umgeben von Päpsten des argentinischen Humors zu sehen ist, darunter Quino, Fontanarrosa, Caloi, Negro Dolina, Alfredo Casero und andere Helden wie Serrat, Menotti und Mollo. „Da sieht man wirklich, mit welcher Selbstverständlichkeit Menschen, die unterschiedliche Disziplinen bearbeiten, tatsächlich viel gemeinsam haben“, bemerkt der Autor von Melodien wie „Guacamole“ oder „Cumbiera Intellectuale“ nicht ganz ernst. „Ich glaube, dass vor allem der kreative Akt, die Tatsache, dass man in das Aushecken von etwas vertieft ist, einen in eine Position der Empathie mit dem anderen versetzt.“

„Er spielt auch mit Worten“, bemerkt Kevin über seinen kreativen Partner. Was ich an Ricardo immer schätze, ist, dass er kein Comiczeichner mit einem schnellen Witz ist. Er ist ein Dichter, der manchmal witzig, ironisch oder scharfsinnig sein kann, der viel mit dem Naiven spielt, aber einen mit Intellekt injiziert, mit dem Witz spielt und sich dann anschleicht. Wir sind uns einig in der Vorliebe für das scheinbar Einfache. Aber es gibt Bedeutungsebenen, es gibt eine zweite Lesart. Und er fasst die Idee zusammen: „Ich sage immer, ich bin degeneriert, was das Geschlecht angeht, ein Schlagwort, das ich seit 20 Jahren verwende. In gewisser Weise ist er auch ein wenig degeneriert; wir sind nicht eindimensional, wir spielen keine einzelne Figur.“

Lobeshymnen gehen hin und her. Liniers erklärt: „Was meine Arbeit in der Show so bereichert, ist die Tatsache, dass alle Songs von Kevin unterschiedliche Qualitäten haben. Er mischt verschiedene Musikrichtungen, wie ein verrücktes Genie, das Tangos mixt. Er folgt nicht immer demselben Weg. Daher bin ich beim Zeichnen sehr abwechslungsreich; es gibt so viele verschiedene Atmosphären.“ Es ist nicht so, dass er eine Sanduhr hätte, aber Liniers muss innerhalb der Zeit, die ein Lied braucht, eine aussagekräftige Illustration schaffen, die im Allgemeinen durchschnittlich drei Minuten beträgt. „Ich sage immer, dass Cartoonisten in Zeitlupe lustig sind, aber auf der Bühne gibt es keine Zeitlupe, sondern Echtzeit. All das führt dazu, dass ich anders arbeite als Macanudo, und das macht mir Spaß.“

Woher kommt ihr Humor und warum wird Humor im Allgemeinen unterbewertet? Johansen gibt eine Erklärung: „In Bezug auf Romanautoren und den Unterschied zwischen Angelsachsen und Lateinamerikanern sagte Cortázar, Angelsachsen schätzten Ironie sehr, als etwas Erhabenes und Tiefgründiges. Lateinamerikaner hingegen fürchteten, nicht ernst genommen zu werden, wenn sie Ironie verwendeten. Lateinamerikanische Romanautoren verfielen in eine Ernsthaftigkeit, die auch er bekämpfte. Letztendlich ist es eine Frage der Wahl. Es hängt davon ab, was man im Leben gehört und gesehen hat. Von dem Moment an, als ich mit 12 oder 13 in Argentinien ankam, nahm mich meine Mutter mit zu Les Luthiers. Ich sah diese verrückten Leute, die erfundene Instrumente spielten und Foxtrott, Cumbia, klassische oder populäre Lieder spielten. Als Teenager wuchs ich als Fan von Charly und Les Luthiers auf. Für mich ist diese ästhetische Kombination da.“

Er erinnerte an Les Luthiers , die historische Comedy-Gruppe, der das Album gewidmet ist. Ein weiteres Objekt, das den Vortrag einrahmt, sind einige Cartoons von Liniers, die genau dieser liebenswerten Komikergruppe eine Hommage sind: Einer seiner ersten Macanudo- Strips zeigte einen Mann in einem Theater, der einen Smoking trug, mit gestelzter Stimme etwas deutlich Anmaßendes sagte. Wie kann man das Räuspern von Marcos Mundstock oder Daniel Rabinovich übersehen? Es gibt noch mehr. Der Cartoonist hat aus 15 Liedern von Johansen eine Comic-Geschichte erstellt, die im Booklet des Albums enthalten ist. Dieses enthält zur weiteren Erläuterung auch einen exquisiten, humorvollen Prolog von keinem anderen als dem Gitarrenbauer Carlos López Puccio : „Worin gibt es eine Ähnlichkeit zwischen unseren heutigen Künstlern Kevin und Liniers? In genau dem, was sie auf der Bühne und im Leben verbindet: Schönheit, Poesie und Zärtlichkeit.“

*Kevin Johansen und Liniers werden am 8. Mai im Araujo Vianna Auditorium in Porto Alegre, Brasilien, auftreten. Und am 11. Mai von 16 bis 21 Uhr zum Abschluss der Buchmesse von Buenos Aires.