„Wir sind nostalgisch und wollen alles in der Musik wiedererleben“: L5, Billy Crawford, Charly Nestor... der verrückte Erfolg der Konzerte der 90er- bis 2000er-Jahre

Es kommt selten vor, dass ein Musikshow-Duo – in diesem Fall die Hit Machine – einen so tiefgreifenden Einfluss auf eine ganze Generation hat. Charly und Lulu, denn um sie geht es, moderierten am Dienstagabend den Beach 90-Abend in Saint-Laurent du Var, ganz wie in den guten alten Zeiten ihrer Regentschaft auf M6.

Alle diese Künstler wurden von dem Duo moderiert, als die Show auf dem „kleinen aufstrebenden Kanal“ ein Muss für die Promotion war. Billy Crawford nennt sie „Charly und Loulou“. Zwischen ihnen herrscht eine echte Zuneigung.

„Es ist immer wieder überraschend, wie die Leute reagieren“, betont Charly. „Es ist außerdem ein kostenpflichtiger Abend, was bedeutet, dass das Publikum die Initiative ergriffen hat. Es ist pure Freude; wir sollten uns nicht mehr wundern, dass Lieder, die 25 oder 30 Jahre alt sind, immer noch funktionieren; lasst uns das Leben genießen und dankbar dafür sein. Es gab schon immer Kritiker von Liedern, selbst zu Zeiten von Claude François oder Sheila. Das Einzige, was zählt, ist die Rezeption des Publikums; sie haben Recht.“

„Wir sind hier, um Spaß zu haben“, fährt Lulu fort. „Wenn man ein Publikum sieht, egal welchen Alters, das singen und tanzen will, weiß man, dass man auf dem richtigen Weg ist. Schaut euch Las Ketchup an, die schmettern den ersten Ton ihres Hits heraus, und jeder wird sich an die Choreografie erinnern.“

„Wir waren die Überträger“

Charly und Lulu wurden auf der Bühne von einem Publikum gefeiert, das ihren Hit „Le feu ça brûle “ a cappella sang. Trotz allem sind sie zu Ikonen geworden. Es kommt selten vor, dass ein Moderatorenduo so viel Anerkennung erfährt, vor allem im Laufe der Zeit.

„Die Leute haben Geschmack“, lacht Lulu. „Wir waren die Überträger, die Vehikel einer Ära. In diesem Segment gab es nur uns, ansonsten gab es eine etwas bombastische Vielfalt à la Drucker. Die Leute erinnern sich an uns, an die Zeit, die Musik, die Künstler, die sie damals mochten“, bestätigt Charly.

„Wir waren Botschafter dieser Zeit, wir sind wie eine Postkarte, die wir als wertvolle Erinnerung aufbewahren“, schließt Lulu.

Man musste ihn einfach sehen, wie er sich minutenlang aufwärmte, bevor er auf die Bühne ging. Allan Théo, ein strahlender Fünfzigjähriger, hatte die schwierige Aufgabe, den Ball zu eröffnen. Sein Hit „Emmène-moi“ war 1998 ein echter Hit – eine Goldene Schallplatte – und ist noch heute in aller Munde.

„Ich habe die gleiche Begeisterung wie zu Beginn. Zehn Jahre lang habe ich etwas anderes gemacht, Rock, und ich war irgendwie gezwungen, zu dieser Musik zurückzukehren“, lacht er, „und mir wurde klar, dass diese Musik die Leute glücklich machte und dass sie durch die Ansteckung auch mich glücklich machte, während ich eine Rock-Raserei hatte.“

Auch derjenige, der sich erst kürzlich der Latin-Bewegung angeschlossen hat, erinnert sich an diese ganz besondere Zeit Ende der 1990er Jahre: „Ich habe nicht begriffen, was passierte. Ich war in einer Blase, hatte anfangs nicht unbedingt Kontakt zur Öffentlichkeit, und als die Single dann viral ging, konnte ich nicht mehr einkaufen, nicht mehr in Restaurants oder ins Kino gehen. Da wird einem klar, dass das eine Art Hysterie ist, die Leute verlieren eine Form der Kontrolle, und es fasziniert mich, dass Musik so etwas bewirken kann.“

Musik zum Loslassen

Obwohl er eine Reihe von Hits veröffentlicht hat, darunter „Lola“ und ein Cover von Ricky Martins „Un, dos, tres“ , gibt Allan Theo zu, dass der Spaß immer noch da ist.

Die Leute mögen es, weil sie sich in ihre Kindheit zurückversetzen, aber es macht auch unglaublich viel Freude, dagegen kann man nicht ankämpfen. Man fängt an, ein Lied zu singen, manchmal braucht es nur eine Note, und die Leute schreien, sie sind im Himmel, es ist magisch. Wir sagten, es sei kommerzielle Musik, aber all die Klänge aus dieser Zeit blieben uns im Gedächtnis, da war etwas …“