Allein auf der Bühne enthüllt Coline Serreau die Hintergründe ihrer Kunst

die Freude am Schaffen, aber auch seine Schwierigkeiten, seine Gefahren und seine Lehren. Coline Serreau, im Kino vor allem für ihre Arbeit als Schauspielerin und Regisseurin, Drehbuchautorin und Dialogautorin bekannt, stand allein vor dem Publikum des Festival des Tragos auf der Bühne. Ihre Show La Belle Histoire de Coline Serreau erkundet die vielen Facetten dieser freien Künstlerin, deren Werk alles andere als eindimensional ist. „Die Leute kennen mich hauptsächlich aus dem Kino, aber sie wissen nicht, was ich sonst noch alles gemacht habe“, sagt sie. „Ich war Musikerin, Zirkusartistin und habe natürlich viel Theater gemacht, aber ich habe auch viele Opern geschrieben und inszeniert. Diese Show bringt all das in gewisser Weise zum Ausdruck und ist auch der Wunsch, im Hintergrund Momente der Freude und der Kritik zu teilen.“

Diese reiche künstlerische Reise begann in ihren frühen Jahren. Da war ihre Familie , „sehr kultiviert, aber pleite“ , und ihre glückliche Schulzeit an der Schule von Beauvallon, die 1929 von Marguerite Soubeyrand, einer Pionierin der aktiven Pädagogik, gegründet wurde. „Diese Menschen waren wunderbar, und ihre Philosophie hat mich sehr inspiriert.“ In ihrer Show erinnert sich Coline Serreau gern an die „fünf Minuten Kultur“, die ihr jeden Morgen angeboten wurden, um ein Werk zu entdecken. „Das ist es, was bis heute geblieben ist“, sagt sie auf der Bühne, für sich und viele ehemalige Schüler, die ebenfalls die Freiheit hatten, sich demokratisch Gehör zu verschaffen, barfuß zu spielen und mitten in der Natur auf Bäume zu klettern. Diese Vorliebe für die Höhe der Gipfel gab ihr die nötige körperliche Kraft, um ihrer Leidenschaft für das Trapez nachzugehen, als sie 1977 die Nationale Zirkusschule betrat, die 1974 von Annie Fratellini und Pierre Étaix gegründet wurde. Ein Schritt, der neben vielen anderen ihr Verständnis für Schauspiel und Schreiben prägen sollte, gepaart mit einer Vorliebe für Humor und die Mischung von Genres, wie etwa bei der Zusammenarbeit mit Hip-Hop-Tänzern für Shows unter dem Zirkuszelt oder in der Bastille-Oper. Sie zeigt dem Publikum auch Videoausschnitte, die während ihrer One-Woman-Show zwischen anderen Momenten eingestreut sind, die hinter den Kulissen ihrer Dreharbeiten gefilmt wurden.

„Jede Kunst ist dazu da, etwas zu sagen. Es gibt Dinge, die mit einer Kunst gesagt werden können, und andere, die mit einer anderen gesagt werden können. Ich habe es nie akzeptiert, mich auf etwas zu beschränken“, erklärt der Künstler.

„Die Öffentlichkeit bringt mir meinen Job bei“

Obwohl die Show aus Worten, Gesten und Video besteht, „entwickelt sie sich ständig weiter“, erklärt Coline Serreau. „Beim Publikum kommt es auf das kleinste Detail an, ich passe mich den Reaktionen an, nicht nur, um es zufriedenzustellen, sondern um es bestmöglich zu berühren. Das Publikum bringt mir meinen Job bei, es ist es, das mir etwas gibt. Live-Auftritte sind unersetzlich. Im Kino lernt man alle drei Jahre, aber als Schauspieler lernt man jeden Abend dazu.“

Dem Künstler geht es vor allem darum, sein Leben mit dem der anderen zu verbinden , „durch Humor, durch Selbstironie. Dahinter steckt eine Philosophie, die nicht in Worte gefasst wird. Die Leute spüren sie dann oder eben nicht.“

Wenn Coline Serreau uns Lachanfälle am Filmset vorführt oder auf urkomische Weise von einer misslungenen Othello -Aufführung erzählt, so ist den Entscheidungen, die sie aus dem „gewaltigen Material“ ihrer Erfahrungen, wie sie es nennt, trifft, oft eine kritische Perspektive zugrunde gelegt.

Für den Videoausschnitt der Trapeznummer, die sie in La Belle Verte (1996) vorführt und von der sie in der Show eine Passage unter verschiedenen Achsen zeigt, erinnert sie sich : „Ich war 48 Jahre alt . Es ist daher auch interessant zu sehen, dass man durchaus ein Athlet sein kann. Das Leben hört nicht mit 30 auf, wie es manchmal bei Tänzern und Sportlern der Fall ist. Das Schöne ist, den Körper mit Freude und Harmonie arbeiten zu lassen. Das ist das Schöne.“

Weitere soziale Themen, die ihr am Herzen liegen, durchziehen die Show: die Künstlichkeit der Böden und die Verarmung der Erde, aber auch Fragen der psychischen Belastung, männlicher Fesseln und der behaupteten Autonomie, wie sie beispielsweise zur großen Freude des Publikums Maria Pacômes Tirade in La Crise (1992) aufgreift. Falls die Show nicht in den Süden zurückkehrt, wird sie bis 2027 auf großer Tournee gehen, was die Möglichkeit bietet, sie während einer Reise zu entdecken.