Die Topeng-Maske oder der Vermittler der verlorenen Einheit

Doch was ist das für ein Grinsen? Mit gefletschten Zähnen, faltiger Stirn und flaumigen Augen, haarig, zottig – rülpst das Wesen etwa, ist es von einem irren und hoffentlich befreienden Lachen besessen? Die Maske ist die von Sida Karya, wörtlich „derjenigen, die die Arbeit vollendet“, im Topeng, einer Form des balinesischen Tanztheaters, die Ritual und Alltag auf höchstem Niveau verbindet. Sie steht im Mittelpunkt des gesamten balinesischen Darstellungssystems und veranschaulicht die Rolle, die Masken auch heute noch spielen, wo Topeng noch immer eine lebendige Kunst ist.

Es stammt aus dem ^17. Jahrhundert. Dieses musikalische und getanzte Maskentheater, in dem sich sakraler Tanz und weltliches Schauspiel abwechseln, reicht von subtilster Raffinesse bis hin zu absurden Karikaturen des Alltagslebens und bietet daher eine sagenhafte Vielfalt an Masken. „Aufgrund ihres rituellen Ursprungs ist die Maske ein unverzichtbares Instrument in diesem Theater “, erklärt Kati Basset, Musikethnologin und Spezialistin für balinesisches Theater. Wenn es sich nicht um reine Unterhaltung handelt, muss der Topeng von eingeweihten Schauspieler-Tänzern aufgeführt werden, da die letzte maskierte Figur, die die Zeremonie abschließt, der Sida Karya, ein Offiziant ist. Und da die Eingeweihten nicht unbedingt sehr zahlreich sind und der Topeng nur von Männern aufgeführt wird, ermöglicht die Maske den Übergang von einer Figur oder vielmehr einem Archetyp zur nächsten.“

Die Masken sind daher sehr vielfältig und nach den vom Topeng dargestellten Archetypen der Vorfahren, in diesem Fall der feudalen Hierarchie, kodifiziert. Die Königsmaske Dalem, glatt, weiß und geschlossen. Masken des kultivierten oder verrückten Prinzen, der weinerlichen oder koketten und eifersüchtigen Prinzessin, der Hexenkönigin, des strengen oder weisen Ministers... ebenfalls geschlossen, aber bereits weniger idealisiert als die des Königs. Masken von Dienern, die nur die Hälfte des Gesichts bedecken, um die Sprache zu ermöglichen, die für diese Fürsprecherfiguren unerlässlich ist und die nicht ohne Reminiszenzen an die der Commedia dell'arte sind. Und Masken von Bondres, dem einfachen Volk, die alle Freiheiten und Fantasien zulassen. „Sie alle stellen einen Defekt, einen Makel oder eine Behinderung dar. Es gibt den Hypochonder, die verrückte Kokette, den Faulenzer, den Stotterer... Man kann sich so viele vorstellen, wie man will, und die Balinesen haben sogar den Touristen mit der großen weißen Nase erfunden“, lacht Kati Basset.

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