In London die erstaunlichen und unvergesslichen Bilder des Malers Ithell Colquhoun

Als Ithell Colquhoun 1988 im Alter von 81 Jahren starb, blieb ihr Verschwinden unbemerkt. Diesen Sommer widmet ihr die Tate Britain in London eine umfassende Retrospektive, die erstmals in der Tate St. Ives in Cornwall gezeigt wurde, wo die Künstlerin einen Großteil ihres Lebens verbrachte. Die Anerkennung ist ebenso sichtbar wie verspätet. In Frankreich, wo die Künstlerin ebenfalls wenig bekannt war, steht sie erst am Anfang ihrer Karriere: Einige Gemälde sind in den Ausstellungen „Surrealismus im Femininen?“ im Musée de Montmartre im Jahr 2023 und in „Surrealismus“ im Centre Pompidou im Jahr 2024 zu sehen. Diese sollten die Vorboten einer größeren französischen Ausstellung sein.

Wenn man die Tate Britain betritt, ist man davon überzeugt, dass nur wenige ihrer Zeitgenossen eine solche Konsequenz, Entschlossenheit und Kühnheit in ihren Recherchen an den Tag gelegt haben. Colquhoun ist weniger daran interessiert, verstanden zu werden, als ihren Gedanken und Fragen bis zum Ende nachzugehen. Ab den späten 1920er Jahren wagte sie es, Werke zu malen und auszustellen, die weder die üblichen Regeln des Anstands noch die gewöhnlichen Prinzipien der Rationalität akzeptierten – und dies, obwohl ihre Situation als Künstlerin ihr offensichtlich nur zunehmende Missbilligung einbringen konnte. Eines ihrer grenzüberschreitendsten Gemälde entlehnt seinen Titel der antiken Mythologie: Scylla , aus ihrer Serie „ Mediterranean“ von 1938.

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