Unterdessen in Cannes… Eine große Premiere für Hafsia Herzi, ein Western unter Covid, Poelvoorde neckt Katerine

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CANNES- RÜCKBLICK , VIERTER TAG. Die Jury von Juliette Binoche, die in einer Woche ihre Palmen vergibt, entdeckte am Freitag „La Petite Dernière“ von Afsia Herzi und „Eddington“ von Ari Aster.

Nach Dominik Moll und seinem „Dossier 137“ präsentierte Hafsia Herzi am Freitag den zweiten französischen Spielfilm im Wettbewerb. Die Croisette glänzte am Abend auch mit der Vorführung des ersten Films der amerikanischen Filmemacherin Kristen Stewart, „The Chronology of Water“ (in der Auswahl „Un Certain Regard“), und der Dokumentation „Bono: Stories of Surrender“ über den Frontmann von U2 in einer Sondervorführung.

Hafsia Herzi im Rampenlicht für ihren dritten Film

Mit 38 Jahren: Weihe für Hafsia Herzi, Regisseurin und Schauspielerin, die kürzlich für ihre Rolle in „Borgo“ mit einem César ausgezeichnet wurde. Nachdem sie in Cannes Schritt für Schritt die Karriereleiter hochgeklettert war – ihr erster Spielfilm „ You Deserve a Love“ war in der Critics‘ Week, ihr zweiter „Bonne Mère“ in Un Certain Regard –, trat die Schauspielerin mit „La Petite Dernière“ im Wettbewerb an, einer Adaption eines Romans von Fatima Daas, der von Laienschauspielern getragen wurde. „Universal“, erzählte sie uns letzten Sommer , „hat mich das Thema tief berührt. Die Protagonistin, eine 17-jährige praktizierende Muslimin, entdeckt ihre Anziehung zu Frauen und tut sich schwer, dies zu akzeptieren.“ Sie sollte in einer Stadt im Osten Frankreichs drehen, musste aber den Schauplatz wechseln. Einige Männer hatten ihr wegen des Themas gedroht. „Unter Muslimen“, wiederholten sie , „gibt es keine Lesben.“ »

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Hollywood hatte bereits bei der Präsentation des neuesten Teils von „Mission Impossible“ den roten Teppich besichtigt, doch die amerikanischen Stars hatten sich im Wettbewerb noch nicht hervorgetan. Dies ist mit „Eddington“ geschehen, einem modernen Western des Amerikaners Ari Aster, der mit zahlreichen internationalen Stars antritt: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler... In „Eddington“ (2:25 Uhr), der am 16. Juli in Frankreich und am 18. Juli in den USA in die Kinos kommt, erzählt Ari Aster, der neue König des Genrefilms („Hereditary“, „Midsommar“) mit 38 Jahren, die Geschichte der Konfrontation zwischen einem Sheriff (Joaquin Phoenix) und einem Bürgermeister (Pedro Pascal) in New Mexico mitten in der Covid-Pandemie im Jahr 2020, vor dem Hintergrund der Allgegenwart der sozialen Netzwerke, wie die ersten veröffentlichten Bilder zeigen. „Es ist ein Film, der vom heutigen Amerika handelt (...), er erzählt anhand einer kommunalen Kampagne in einer Kleinstadt, was aus den Vereinigten Staaten im Allgemeinen geworden ist“, erklärte der Generaldelegierte der Filmfestspiele von Cannes, Thierry Frémaux, bei der Bekanntgabe der Auswahl.

Auf den Kick kommt es an. Das eines Polizisten der BRI (Research and Intervention Brigade) mit einer gelben Weste auf dem Boden. Ein zu sanfter, zurückhaltender Tritt, als dass wir nicht zunächst die Absicht des Spiels, des Schreibens erkennen könnten. Eine starke, aber angewandte Geste, ähnlich wie „Dossier 137“, das Dominik Molls Rückkehr nach Cannes nach „The Night of the 12th“ markiert. Da letzterer ein Publikumserfolg war und mehrere Césars gewann, wurde der Generaldelegierte des Festivals, Thierry Frémaux, dafür kritisiert, dass er den Film nicht für den Wettbewerb, sondern für die Cannes-Premiere ausgewählt hatte, eine Sektion ohne Einsätze. Drei Jahre später hat Frémaux den Filmemacher erneut ins Rennen um die Goldene Palme eingeladen – die er im Jahr 2000 mit „Harry, ein Freund, der dir alles Gute wünscht“ und 2005 mit „Lemming “ gewonnen hatte – und wir können nicht anders, als ein wenig enttäuscht zu sein.

Eine Untersuchung einer Inspektorin der IGPN (Léa Drucker, solide) zu den Umständen hinter einem LBD-Schuss, der einem jungen Gelbwesten-Mitglied während der Demonstrationen 2018 ins Gesicht schlug. „Dossier 137“, wie „Die Nacht des 12.“ genannt, soll hinter der gewissenhaften Weiterverfolgung einer polizeilichen Untersuchung (die auf wahren Begebenheiten beruht) die Spannungen offenlegen, die die französische Gesellschaft durchdringen. Allerdings in einer nur halb überzeugenden Form. Die klinische Strenge des Dokumentarfilms flirtet mit dem langweiligen Summen des Polizeiberichts – eine erschütternde erste halbe Stunde, eine didaktische Reihe von Schuss-Gegenschuss-Verhören, unterbrochen von mit einem iPhone aufgenommenen Bildern, die als Beweismittel dienen – die gesellschaftliche Präsentation und ihre Anklänge an spöttischen Humor prallen auf die pseudo-naturalistische Steifheit der Inszenierung. Und der Dialog schwingt mal mit scharfer Präzision, mal mit demonstrativem Aspekt mit. Der Höhepunkt von „Dossier 137“ ist die Verwandlung in einen Überwachungsfilm: Die Sturheit von Léa Druckers Figur bringt sie dazu, ihr Büro zu verlassen und ihre Arbeit als Polizistin mit ihrem Bürgerinstinkt zu bereichern.

Es ist am Ende ein seltsames Gefühl, einen Nachahmer von Yves Boisset zu sehen, der ein Auge auf die Ländereien von Laurent Cantet geworfen hat (Moll hat denselben Drehbuchautor, Gilles Marchand) und schließlich auf denen von Stéphane Brizé landet. Dennoch analysiert „Dossier 137“ (Veröffentlichungstermin: 19. November) im Wesentlichen mit mathematischer Effizienz den Prozess der Entmenschlichung der Justiz angesichts von Polizeigewalt, einer bürokratischen Straflosigkeit ohne Rücksicht auf die Opfer. Angesichts der Sicherheitspolitik, der sozialen Spaltung und eines zunehmend gespaltenen Frankreichs, dessen Kern die Rolle und das Schicksal der Polizei sind, ist die Demonstration erschreckend.

Animationsfilme sind bei den Filmfestspielen von Cannes eine Seltenheit. Ein Grund mehr, „Arco“ unter der Regie von Ugo Bienvenu und Félix de Givry zu genießen. Diese in der offiziellen Auswahl präsentierte futuristische Geschichte nimmt den Charakter einer poetischen Fuge an, in der Pixel zu Gedichten und Fluglinien werden. In einer zersplitterten Zukunft erscheint uns die Technologie wie ein Kindertraum. Die junge Iris lebt allein mit ihren Eltern, einem Roboter-Kindermädchen und einem kleinen Bruder. Bis zu dem Tag, an dem ein außerirdischer Junge aus dem Azurblau des Himmels fällt. Arco, der mit seinem Regenbogenstaub durch die Zeit wandern kann, verliert sich in einer Welt am Rande des Abgrunds. Diese Meditation über das selbstgewählte Exil, die Unschuld als verlorenes Territorium und die Sehnsucht nach einer besseren Zukunft, die die Gegenwart nicht fassen kann, wird zum roten Faden dieses utopischen Öko-Science-Fiction-Epos, das in einer Sondervorführung präsentiert wird.

Es wimmelt von Referenzen. Lucasianische Droiden nutzen den Elan des goldenen Zeitalters des japanischen Anime; Helden mit vielfarbigen Umhängen im Marvel-Stil sind mit der Tiefe von Miyazakis Geschichten ausgestattet; Das Spielberg-artige Szenario projiziert einen Außerirdischen, der in einer von Christopher Nolan skizzierten Katastrophenwelt verloren geht. Dieses französische Werk, koproduziert von Natalie Portman und mit den Stimmen von Swann Arlaud, Alma Jodorowsky, Vincent Macaigne, Louis Garrel, William Lebghil und Oxmo Puccino, ist von Anfang bis Ende absolut üppig. Das Schreiben dauerte nicht weniger als fünf Jahre, von der zweidimensionalen Handzeichnung bis zur Produktion und Finanzierung. Am Ende des vierten Tages zeigte der Himmel über Cannes eine Mischung aus Regen und klaren Abschnitten. Der perfekte Zeitpunkt für einen stilvollen Start von „Arco“ , Lichtjahre von der Croisette entfernt.

Letztes Jahr erzählte er uns, wie er Jeanne Balibars Kleid befleckte, kurz bevor die Schauspielerin im Palais des Festivals die Bühne betrat. Dieses Jahr kehrt Philippe Katerine mit einer neuen Cannes-Anekdote zurück, nämlich der Herkunft des Spitznamens „der Seeigel“, den ihm Benoît Poelvoorde gegeben hat. Der Ursprung geht auf die Dreharbeiten zu Gilles Lellouches Film „Le Grand Bain“ zurück. Der Sänger von „VIP“ enthüllt, wie der Rest der Besetzung, einen großen Teil seiner Anatomie, insbesondere seinen Rücken, der stark behaart ist. Der belgische Schauspieler musste sich dieses „Defekts“ nicht entgehen lassen. Aber auch Philippe Katerine geizt nicht mit Kommentaren zur Physis von Benoît Poelvoorde. Schauen Sie stattdessen.

Getreu seinem Ruf als Sensation des Nachtlebens erweckte Magnum die Croisette mit einem musikalischen Abend zum Leben. Zum Auftakt der Feierlichkeiten gab Lucky Love, der Botschafter der Eiscreme-Marke, ein gefühlvolles, schwungvolles Popkonzert am Privatstrand. Doch es war Charli XCX, auf die Hunderte von Fans besonders warteten. Provokant wie immer, mit einem zerrissenen Minirock und tiefem Ausschnitt, einer Variation eines kultigen Vivienne Westwood-Outfits, schmetterte die Pop-Göre ein paar ihrer Hits. Für den Soundtrack des Abends waren Jamie xx, der Schlagzeuger und Produzent George Daniel von The 1975 und der schwedische Rapper Yung Lean mit ihren glühenden Shows verantwortlich. Bevor Charli XCX, wie heute Abend, auf der Croisette lässig in ein Eis beißt.