Josh Hartnett (!) ist der Actionheld, den wir brauchen

„Die Leute mögen Comeback-Geschichten“, erzählt mir Josh Hartnett. „Auch wenn ich die ganze Zeit hier war.“

Es ist Mittwochmorgen Anfang Mai, und Hartnett und ich sprechen im Crosby Street Hotel in New York über seine Rückkehr ins Rampenlicht. Für einen Schauspieler, der Hollywood angeblich Anfang der 2000er „verlassen“ hat, wirkt der 46-Jährige so beschäftigt wie eh und je. Es ist bereits das zweite Mal im letzten Monat, dass er für einen Film von seiner Heimat England nach New York reist. Natürlich leidet er unter einem unglaublichen Jetlag.

„Es ist seltsam, in einem Hotel zu leben“, erzählt mir Hartnett , während er an seinem Kaffee nippt. Er trägt ein dunkelblaues Hemd, eine blaue Baseballkappe und Jeans – das typische Papa-Outfit. „Ich verbringe jetzt so viel Zeit zu Hause mit meinen vier Kindern. Aber wenn ich Filme drehe, ist das so, wie ich es mache – in Hotels leben“, sagt er. „Als ich jünger war, war es einfach das Beste überhaupt, dass die Leute hinter mir aufgeräumt haben und so. Aber jetzt vermisse ich meine Familie.“

Während wir uns über schöne Erinnerungen an sein junges Leben in New York unterhalten, fällt mir auf, dass unser Zimmer im Crosby Hotel mit einer erstaunlichen Menge an Hundekunstwerken ausgestattet ist. Normalerweise würde ich ihn fragen, was er von den vielen Hundeporträts und skurrilen Skulpturen um uns herum hält – es fühlt sich wirklich so an, als würden die Welpen uns direkt in die Seele schauen –, aber heute Morgen sind wir beide etwas abgelenkt. Bei Hartnett liegt es am Jetlag. Bei mir? Nun ja, ich habe gerade gesehen, wie Hartnett in seinem neuen Actionfilm „ Fight or Flight“ einen Mann mit einer Kettensäge tötet.

Der Film, der am vergangenen Wochenende in die Kinos kam, zeigt Hartnett als einen ehemaligen Geheimagenten, der trotz Alkoholeinfluss immer noch stark wie ein Ochse ist. (Noch stärker .) Im Austausch für seine Freiheit wird der ehemalige Agent dazu verpflichtet, einen Agenten auf einem gefährlichen Flug voller Attentäter zu beschützen. Kampf oder Flucht ist unterhaltsam, unglaublich brutal und voller unglaublich beeindruckender Action-Choreographie.

Das Indie-Kampffest ist zugleich der jüngste Beitrag zur von den Medien als „Hartnettaissance“ bezeichneten Ära außergewöhnlich herausragender Leistungen des Hollywood-Frauenschwarms der 90er. Zu Hartnetts jüngsten Hits zählen M. Night Shyamalans „Trap“ , ein Cameo-Auftritt in „Der Bär “ und Christopher Nolans „ Oppenheimer“ . Obwohl Hartnett sichtlich dankbar für sein Comeback ist, betont er, dass er in der Branche weiterhin nach seinen eigenen Vorstellungen arbeitet.

„Wie auch immer man es nennen will, wenn meine Arbeit mir hilft, die Jobs zu bekommen, die ich jetzt machen kann – und ich glaube, das ist der Fall –, dann bin ich voll und ganz dafür“, sagt Hartnett. „Ich hatte immer viel Glück mit wirklich talentierten Leuten. Gerade jetzt arbeite ich mit supertalentierten Leuten zusammen, die auch die nötige Reichweite haben, um ihre Filme bekannt zu machen.“

Getreu seinem Wort übernahm der Schauspieler „Fight or Flight“ – nicht, weil er eine große Finanzierung oder namhafte Produzenten hatte, sondern weil er einfach an das Projekt glaubte. Wie die Geschichte erzählt, erlaubte Debütfilmer James Madigan Hartnett, alle Stunts selbst auszuführen. Und für einen Film, der aus mehreren klaustrophobischen Nahkämpfen besteht, ist es erstaunlich, dass Hartnett das Projekt unbeschadet verließ.

„Ich wollte sehen, ob ich es schaffen würde“, sagt Hartnett. „Ich war 44 Jahre alt, als sie mir die Idee schickten, und ich dachte: Niemand schickt mir mehr Drehbücher für Actionfilme. Wie viel Spaß würde das machen? Ich dachte mir: Okay, wenn Keanu das kann, versuche ich es .“

Im Folgenden erzählt Hartnett, was er wirklich über die Hartnettaissance denkt, warum er seine Stunts in Fight or Flight selbst machen wollte und welchen Rat Robert Downey Jr. ihm nach Oppenheimer gab.

„Ich habe es geliebt, Comedy zu machen, und lange Zeit in meiner Karriere hat mich niemand dabei gesehen“, sagt Hartnett.

ESQUIRE: Obwohl „Fight or Flight“ jetzt endlich herauskommt, haben Sie diesen Film eigentlich vor „Trap“ gedreht, richtig?

JOSH HARTNETT: Ja, wir haben den Film vor zweieinhalb Jahren gedreht, und dann dämmerte er etwas. Er entstand in einem Studio, das Probleme hatte und einen Managementwechsel hatte. Also haben wir ihn schließlich heimlich angeboten. Vertical war sehr begeistert und hat ihm viel Aufmerksamkeit geschenkt. Und dann haben wir ihn komischerweise wieder an das Studio verkauft, das ihn aufgegeben hatte. Es scheint, als gäbe es in letzter Zeit einige Filme mit Action-Comedy-Elementen. Ich hoffe wirklich, dass die Leute ihn sehen, denn es hat so viel Spaß gemacht, ihn zu drehen. Ich finde, er ist einer der unterhaltsamsten 10-Millionen-Dollar-Filme, die es gibt.

Warum wollten Sie einen Actionfilm machen, insbesondere einen, bei dem Sie die Stunts selbst machen?

Es hat einfach riesigen Spaß gemacht. Ich war 44, als wir drehten, und das letzte Mal, dass ich alle Stunts selbst gemacht hatte, war mit 29 für einen Film namens Bunraku. Andere Umstände, anderer Körper. Aber ich liebte es, Comedy zu machen, und lange Zeit in meiner Karriere sah mich niemand darin. Jim [Madigan] sagte mir anfangs, als wir uns dazu entschieden, dass die Kampfszenen Musiknummern sein sollten, wie in altmodischen Musicals. Sie sind tatsächlich Teil der Handlung, und die Figuren lernen im Laufe der Zeit etwas, oder sie werden – in diesem Fall – schwer verletzt, was den Charakter der nächsten Szene verändert. Das stellt die Figur in den Mittelpunkt, und das ist für einen Schauspieler immer schön zu hören.

„Ich mag extreme Charakterisierungen und den Muskelaufbau, also hatte ich so etwas wie den Körper eines Trinkers“, sagt Hartnett über seinen Fight or Flight- Charakter. .

Wurden Sie vor den Dreharbeiten zu „Fight or Flight“ von Actionstars beeinflusst?

Ich hasse es, angeberisch zu sein und ins Ausland zu gehen, aber Takeshi Kitanos „The Blind Swordsman“ ist mir wirklich im Gedächtnis geblieben. Nicht nur wegen der Kämpfe, sondern auch wegen des Wahnsinns. Und dasselbe gilt für „Kung Fu Hustle“ . Ich dachte, wir könnten etwas machen, das offener und verspielter ist. Es gab ein paar Dinge, die ich für diese Figur gemacht habe, die mir Spaß gemacht haben. Ich mag extreme Charakterisierungen und viel Muskelaufbau, also hatte ich so eine Art Trinkerkörper. Die Sache mit den Haaren war natürlich lustig. Ich habe Actionsequenzen gedreht, in denen ich so getan habe, als wäre ich auf Krötengift, wie die Szene aus „The Wolf of Wall Street“ , in der DiCaprio zu seinem Ferrari zurückkriecht. Es war so: Was wäre, wenn der Typ kämpfen müsste? Und unser Kameramann war großartig. Er hat „The Raid“ und „Gangs of London“ gemacht, und wir wollten, dass sich die Kämpfe echt anfühlen und die Schläge wehtun, aber wir wollten auch, dass es sehr übertrieben wirkt. Viele Leute betrachten diese Filme lediglich als B-Movies, aber sie machen Spaß und sollen unterhaltsam sein.

Davon gibt es keine A-Movie-Version.

Nein. Und warum sollte man das überhaupt versuchen? Ich habe in den letzten Jahren viel über die Lage der Filmbranche gesprochen, und die Leute müssen sich beruhigen. Alles ist zyklisch, und wir müssen einfach mal einen Moment zur Ruhe kommen und nicht den Kopf darüber verlieren, wohin sich die Branche entwickelt, oder alles als Untergangsstimmung abstempeln. Ich liebe es, ins Kino zu gehen und mit anderen einen Film zu sehen. Die Energie ist ansteckend. Ich erinnere mich noch, wie ich als Kind den ersten Batman von Tim Burton gesehen habe und mir am liebsten gleich noch eine Karte gekauft hätte, um ihn noch einmal zu sehen. Es bedeutet mir einfach mehr, als ihn zu Hause zu sehen. Die Leute scheinen nicht mehr so ​​zahlreich ins Kino zu gehen. Aber ich hoffe, die Leute kommen wieder dazu.

Ich glaube, die Leute gehen immer noch gerne ins Kino. Sie brauchen nur den richtigen Film.

Ja, und der Film heißt „Fight or Flight“ . [Lacht.]

Sie sagten einmal, als Sie jünger waren, dachten Sie, Regisseure hätten es gemocht, dass Sie unerfahren waren, weil sie Sie dann dazu bringen konnten, alles zu tun, was sie wollten. Ist das jetzt, wo Sie als erfahrener Schauspieler mit einem Debütregisseur zusammenarbeiten, umgekehrt?

Regisseure bringen mich immer noch dazu, die Dinge zu tun, die sie von mir wollen. Aber ich bin jetzt offener dafür. Ich fühle mich weniger durch die Filme definiert, die ich mache. Als ich jünger war, definierte ich mich noch als Person, und jedes Mal, wenn ich mich in der Öffentlichkeit präsentierte, hatte ich das Gefühl, dass es einen großen Einfluss darauf hatte, wie die Leute mich wahrnahmen. Und vielleicht wird das bis zu einem gewissen Grad auch so bleiben, aber ich denke, die Leute haben jetzt eine ziemlich gute Vorstellung davon, wer ich bin.

Deshalb hatte ich keine Angst, etwas wie „Trap“ zu machen, wo die Figur so durcheinander ist. Neulich erzählte mir jemand eine Geschichte über Anthony Hopkins, nachdem er „Schweigen der Lämmer“ gedreht hatte. Er wurde der Welt praktisch als Hannibal Lector vorgestellt, obwohl er eine Menge Arbeit geleistet hatte. Und er sagte: „Wo immer ich hinkam, hatten alle Angst vor mir.“ Ich hätte mir diese Reaktion nie gewünscht, aber ich war überzeugt, dass die Leute andere Sachen gesehen hatten, die ich gemacht hatte, und nicht direkt Angst vor mir haben würden. Daher war „Trap“ eine plausible Wahl. Aber ich glaube nicht, dass ich in diesem Film Jims ursprüngliche Idee, was er wollte, klanglich verändert habe. Ich habe kleine Dinge hinzugefügt, die ich für witzig hielt. Aber Regisseure haben heutzutage, glaube ich, einfach mehr Vertrauen in mich. Vielleicht hat das etwas mit Alter und Erfahrung zu tun.

„Ich habe im Laufe der Jahre viel mit Leuten über den Zustand der Filmbranche gesprochen und ich denke, die Leute müssen sich beruhigen“, sagt Hartnett.

Hollywood hat praktisch erklärt, Sie hätten die Schauspielwelt verlassen und seien nun plötzlich zurückgekehrt. Dabei waren Sie die ganze Zeit als Schauspieler tätig. Finden Sie das irgendwie seltsam?

Ich weiß nicht, es ist eine Erzählung. Wir leben in einer Welt voller Erzählungen. Ich verdiene damit meinen Lebensunterhalt. Aber ich habe Filme gemacht. Tolle Filme wie „Inherit the Viper“ und „Oh Lucy!“ Und viele richtig kleine, coole Filme.

Stört Sie die Erzählung? Wünschen Sie sich, dass alle einfach weitermachen?

Nicht täglich. Verstehst du, was ich meine? Ich fände es besser, wenn die Geschichte direkter wäre – dass ich interessante Filme mache, und das würde vielleicht mehr Aufmerksamkeit auf diese Filme lenken – aber das stört mich nicht. Es ist schön, dass sich die Leute dafür interessieren, und das hilft mir, Aufträge zu bekommen. Aber ehrlich gesagt denke ich nicht so viel darüber nach.

Glauben Sie, dass die Möglichkeiten, die Sie in letzter Zeit erhalten haben, wie beispielsweise Ihr Cameo-Auftritt in „Der Bär“, irgendeinen spürbaren Effekt hatten?

Ich weiß nicht, ob die Regisseure, mit denen ich arbeite, wirklich darauf achten. Es ist möglich, dass ich als Mitwirkender für ihren Film attraktiver bin, weil die Geschäftswelt mich nach einigen größeren Filmen etwas anders sieht. Vielleicht macht es ihnen das möglich, mich zu besetzen. Aber ich glaube nicht, dass sie die Daily Mail lesen und sagen: „ Jetzt werde ich ihn besetzen.“

Ich kenne Chris Storer schon lange, was „Der Bär“ angeht. Ich wollte seinen ersten Film drehen, aber er wurde nie realisiert. Er war ein junger, unerfahrener Filmemacher, in einer ähnlichen Situation, und ich dachte wirklich, er würde großartig werden. Natürlich hatte ich Recht, aber er konnte das Budget nicht auftreiben. Dann vergingen ein paar Jahre, und ich sah „Der Bär“ in die Kinos kommen. Als ich ihn sah, war er bereits ein Phänomen. Also schrieb ich ihm sofort eine SMS. Ich dachte: „Heilige Scheiße, du hast es geschafft, Mann. Glückwunsch! Das ist unglaublich.“ Und er meinte: „Hartnett! Willst du dabei sein?“ Ich sagte sofort: „Ja!“

Wie war es, als Teil der Oppenheimer -Besetzung den Screen Actors Guild Award zu gewinnen?

Das war eine Ensemble-Situation, also war das cool. Es war schön, da oben zu sein, aber es war nichts für mich. Versteht ihr, was ich meine?

Du warst dabei!

Ja, ich weiß nicht. Ich erinnere mich noch, wie Robert Downey Jr. sich danach zu mir umdrehte. Ich habe allen gratuliert. Er meinte: „Du bist gelassen! Du bist unerschütterlich.“ Und ich dachte: „Na ja, es geht ja nicht um mich.“ Ich dachte einfach nicht, und ich tue es immer noch nicht. Aber er meinte: „Warum lassen wir es nicht einfach auf uns wirken?“ Er trifft einen gerne mit voller Wucht … verstehst du? Das liebe ich an ihm.