Jeder Steven Spielberg-Film, bewertet
Zwischen Unheimliche Begegnung der dritten Art und Jäger des verlorenen Schatzes drehte Spielberg seinen bislang wohl schlechtesten Film. Es ist eine echte Überraschung (und eine Schande), aber ein Ensemblefilm über die Panik in Los Angeles nach dem Angriff auf Pearl Harbor im Jahr 1941 ist gewiss keine leichte Aufgabe. Spielberg zufolge rief ihn John Wayne während der Dreharbeiten zu dem Film an – der ursprünglich von Drehbuchautor Robert Zemeckis unter dem Titel Die Nacht der Japaner angriff erschien – und sagte ihm, er solle seine Zeit nicht damit verschwenden. „Er sagte: ‚Wissen Sie, das war ein wichtiger Krieg, und Sie machen sich über einen Krieg lustig, der in Pearl Harbor Tausende von Menschenleben kostete‘“, erinnerte sich Spielberg im Jahr 2011. „‚Machen Sie keine Witze über den Zweiten Weltkrieg.‘“ Ich habe viele großartige Filme gesehen, die Witze über den Zweiten Weltkrieg machen – Inglourious Bastards , Catch-22 , Sein oder Nichtsein – aber der größte Fehler von 1941 ist, dass der Film versucht, Witze über den Zweiten Weltkrieg zu machen, ohne jemals lustig zu sein. – Josh Rosenberg
Auch heute noch gilt „Always“ als einer von Spielbergs größten Flops aller Zeiten. Ist das gerechtfertigt? Eigentlich ja. Er ist schlecht. Aber selbst Spielberg ist an einem schlechten Tag interessanter als die meisten Regisseure überhaupt. „ Always “, ein Remake des Films „Ein Typ namens Joe“ von 1943, erzählt die Geschichte eines toten Piloten (Richard Dreyfuss), dessen Geist einem neuen Piloten (Brad Johnson) als Mentor zur Seite steht. Währenddessen verliebt sich der neue Pilot in die Freundin (Holly Hunter), die er auf der Erde zurückgelassen hat. Bei seiner Veröffentlichung wegen seiner übertriebenen Sentimentalität verrissen, hätte „Always“ heute, inmitten des Booms der Liebesromane, vielleicht bessere Erfolgschancen. – Eric Francisco
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Roald Dahl traf 2016, mit großem Zuspruch von Disney, auf Spielberg. „BFG “, basierend auf Dahls Kinderbuch von 1982, erzählt die ungewöhnliche Freundschaft zwischen einem zehnjährigen Londoner Waisenkind (gesprochen von Ruby Barnhill), das sich mit einem 7,3 Meter großen Riesen (Mark Rylance) anfreundet. Obwohl die märchenhafte Atmosphäre charmant ist und die nahezu nahtlose Verschmelzung von hochauflösender Computeranimation mit Realdarstellern ein unvergesslicher Anblick ist, kann „BFG“ nie mit der Vorlage mithalten, geschweige denn mit anderen Kinderfilmen von Spielberg. – EF
Spielberg stürzte sich in „Die Abenteuer von Tim und Struppi“ , seinen ersten 3D-Motion-Capture-Film, ohne jegliche Erfahrung als Animationsregisseur. Der Film war dennoch ein mäßiger Kassenschlager, allein aufgrund des anfänglichen Schocks über die technologisch fortschrittliche Animation. Rückblickend machte die übertrieben realistische Darstellung der Charaktere die Adaption der gefeierten französischen Comic-Reihe zu einer echten Herausforderung. Spielbergs Streben nach Realismus verlieh Tim und Struppi auch ein Gesicht, das dem ursprünglichen Sonic the Hedgehog -Filmdesign sehr ähnelte (bevor Paramount es überarbeitete), weshalb ich vermute, dass seitdem niemand mehr versucht hat, einen weiteren Tim-und-Struppi-Film zu drehen. – JR
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Einmal mehr bewies Spielberg seine Bandbreite, als er 1997 zwei Filme von völlig unterschiedlichem Ausmaß herausbrachte: Vergessene Welt: Jurassic Park , eine Fortsetzung der Franchise, die jede Menge Merchandise, Frühstücksflocken und Videospiele enthielt, und Amistad , ein historisches Drama, das sich mit der Frage nach dem Preis der Freiheit beschäftigt. Der Film spielt an Bord des spanischen Sklavenschiffs Amistad und fiktionalisiert den Aufstand von 1839, als eine Ladung Sklaven den Kapitän tötete und das Schiff kaperte. Dies löste einen Rechtsstreit auf hoher See aus, der auf der fehlenden Moral des Sklavenhandels beruhte. Mit Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Matthew McConaughey und Djimon Hounsou in einer herausragenden Leistung ist Amistad Spielberg in Höchstform, auch wenn der Film nicht sein bester ist. – EF
Es ist seltsam, wie Spielberg den Ruf eines Regisseurs erlangte, der von Nostalgie, Idealismus und Unschuld durchdrungen ist, während seine Filme in Wirklichkeit oft alles andere als das sind. Oftmals in Vergessenheit geraten ist sein Epos „ Das Reich der Sonne“ von 1987, in dem der junge Christian Bale einen britischen Schuljungen spielt, der in einer wohlhabenden Familie aufwächst, bevor er im Zweiten Weltkrieg in japanische Kriegsgefangenschaft gerät. „Das Reich der Sonne“, eine Meditation über den Tod der Unschuld, hatte gute Absichten – ist aber bei weitem nicht Spielbergs denkwürdigstes Werk. – EF
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Apropos vergessene Spielberg-Filme: Lassen Sie uns über den wenig beachteten Sugarland Express sprechen. Witzig ist, dass es sich dabei genau genommen um sein Spielfilmdebüt handelt ( Duell war ursprünglich fürs Fernsehen gedacht). Die Geschichte handelt von einer Frau (Goldie Hawn), die ihren Mann aus dem Gefängnis befreit, einen Polizisten als Geisel nimmt und dann versucht, ihr Kind aus der Pflegefamilie zurückzuholen. Aus irgendeinem Grund fehlt Sugarland einfach die Familienabenteuer-Magie, die man von einem Spielberg-Film erwarten würde. Man könnte die mangelnde Spannung darauf zurückführen, dass Sugarland so früh in seiner Filmografie auftauchte – und argumentieren, dass Spielberg sich als Regisseur noch zurechtfand –, doch er drehte den Dreh und begeisterte das Publikum (buchstäblich) mit „ Der weiße Hai“ . – JR
Außer „Seabiscuit“ und „Secretariat“ gibt es nur sehr wenige gute Filme über Pferde. Ich könnte Ihnen nicht sagen, warum! Die jährliche Budweiser-Werbung für den Super Bowl hat wahrscheinlich mehr Aufrufe als viele andere Pferdefilme, aber „Gefährten “ – die Mischung aus Americana und Mensch-Tier-Beziehung in „Gefährten“ hat Spielberg eindeutig zu dem Projekt hingezogen. Und doch ist „Gefährten “ – die Geschichte von Herz und Widerstandskraft – ein weitgehend vergessenswerter Kinobesuch. Die Geschichte ist nichts Schlimmes; im Gegenteil, es ist eine recht inspirierende Reise während des Ersten Weltkriegs über einen jungen Mann, der einfach nur wieder eine Beziehung zu seinem Pferd aufbauen möchte, nachdem er gezwungen wurde, das Tier an die Armee zu verkaufen. „Gefährten“ hat einfach nichts damit zu tun, fast zweieinhalb Stunden lang zu sein. – JR
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„Oh ja, ooh, ahh . So fängt das alles an. Aber dann rennt und schreit man.“ Nur Jeff Goldblum konnte so, nun ja, Jeff Goldblum sein und die Jurassic-Park-Reihe schon im zweiten Film so genau beobachten. „Vergessene Welt: Jurassic Park“ erschien 1997 und stürmte als mit Spannung erwarteter Nachfolger seines bahnbrechenden Vorgängers von 1993 in die Kinos. Das Ergebnis war … nun ja, nicht dasselbe wie 1993. Jeff Goldblum kehrt zurück, diesmal als Hauptprotagonist, der auf eine andere InGen-Insel, Isla Sorna, geschickt wird, während Hammonds Neffe mitten in San Diego einen Jurassic Park errichten will. Weniger philosophisch und mit einem Schwerpunkt auf billigem Nervenkitzel erwies sich „Vergessene Welt“ als Vorbote dessen, was Fortsetzungen bald werden werden: größer, aber nicht immer besser. – EF
In einer Serie, in der es definitiv um Geister, Kannibalenstämme und den Heiligen Gral geht, sind es irgendwie Außerirdische und atomisierte Kühlschränke, die lebenslange Indiana-Jones-Fans begeistern. Ehrlich gesagt ist die Fortsetzung „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ aus dem Jahr 2008 ein schwächerer Teil der Indiana-Saga, da sie im Vergleich zu ihren mächtigeren Vorgängern verblasst. Aber Spielbergs meisterhafte Regie macht den Film interessant, und die Einführung von Indiana Jones' schmierigem Sohn (gespielt vom damals aufstrebenden Star Shia LaBeouf) ist zur Blaupause für andere Fortsetzungen im IP-besessenen Hollywood geworden. – EF
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Rufi-oh! Rufi-oh! Ru-fi- ohhhhh!!! Es ist schwer, Robin Williams in den Schatten zu stellen, aber in Spielbergs Hook hat der Teenager-Schauspieler Dante Basco als Punk-Anführer der Lost Boys of Neverland genau das getan. Aber Rufio ist nicht der Held von Hook . Es ist noch immer Peter Pan, jetzt ein zynischer Anwalt und Familienvater (gespielt von Williams), der als legendäre Volksfigur seine verlorenen Erinnerungen wiederentdeckt. Hook wurde bei seiner Veröffentlichung 1993 nicht mit Feenstaub überschüttet, erntete laue Kritiken und floppte an den Kinokassen. Ganz zu schweigen davon, dass Spielberg selbst in rückblickenden Interviews zugab, wie unzufrieden er mit dem Endergebnis war. Aber das hat Hook nicht davon abgehalten, Kultstatus zu erlangen, und seine Fans bewundern die üppige Fantasie, der keine physische Umsetzung gerecht werden könnte. – EF
Aus „The Twilight Zone“ bleiben dem Publikum im Allgemeinen drei Dinge in Erinnerung: die Vignette mit dem Flugzeugpassagier, der ausflippt, als er ein Wesen im Flügel sieht, das furchteinflößende, fernsehsüchtige Kind, das seiner Schwester den Mund abreißt (Regie: Joe Dante aus „ Gremlins “), und der Hubschrauberabsturz, bei dem Schauspieler Vic Morrow starb. Niemand spricht über Spielbergs Abschnitt „Kick the Can“. Das Konzept ist perfekt für Spielberg: Bewohner eines Altenheims schwelgen in Erinnerungen an ihre Jugend, bis sie wie durch Zauberhand wieder in Kinder verwandelt werden. Leider wird Spielbergs Geschichte von den gruseligeren und fantastischeren Abschnitten des Films schlicht in den Schatten gestellt. – JR
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Im Jahr 2018 sorgten die Popularität von E-Sport, Fortnite und die zunehmende Verbreitung von Virtual Reality dafür, dass Ernest Clines Vision eines „Metaversums“ in naher Zukunft tatsächlich Wirklichkeit werden könnte. Doch während Clines Buch Ready Player One aus dem Jahr 2011 mit dem Spagat zwischen dystopischer Fiktion und Funko-Pop-Sammler-Utopie zu kämpfen hat, sieht Spielbergs Big-Budget-Film darin lediglich ein weiteres eskapistisches Science-Fiction-Abenteuer. Ready Player One spielt in einer Zukunft, die schneller auf uns zukommt, als wir wahrhaben wollen, und handelt von einem verwaisten Gamer (Tye Sheridan), der in der riesigen Virtual-Reality-Simulation OASIS das begehrte goldene „Osterei“ sucht. Clines Buch strotzt nur so vor Spielberg-Hommagen, daher ist es nur passend, dass Spielberg selbst bei der Kinoadaption Regie führte – und ehrlich gesagt, das war im besten Fall auch der Fall. Trotzdem ist das Endergebnis bestenfalls eine 2-minus. – EF
H.G. Wells' Alien-Invasionsklassiker „Krieg der Welten“ erlebte nach dem 11. September 2001 eine bedeutende Interpretation in Spielbergs unterschätzter Verfilmung mit Tom Cruise in der Hauptrolle. Der Star aus „Top Gun“ und „Mission: Impossible“ spielt einen geschiedenen Vater in New Jersey, der seine Kinder zu ihrer Mutter nach Boston zurückbringen muss, während plötzlich übermächtige Kriegsmaschinen aus dem All auftauchen. Ein mitreißender Survival-Thriller voller Horror und Gewalt – „Krieg der Welten“ ist besser, als Sie ihn vielleicht in Erinnerung haben. – EF
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Jahrzehnte bevor generative KI zu einer existenziellen Bedrohung wurde, hatten wir Spielbergs KI Künstliche Intelligenz – Ein von Stanley Kubrick übernommenes Projekt – eine Neuauflage der Pinocchio-Geschichte für das 21. Jahrhundert. Haley Joel Osment spielt David, einen kindlichen Androiden, der als „Ersatzkind“ für ein Paar aus New Jersey gebaut wird. Dies ist nur der Anfang einer fantastischen, jahrtausendelangen Reise, auf der David, begleitet von einem sprechenden Teddybären, das Unmögliche versucht: ein richtiger Junge zu werden. Es mag zwar nicht danach aussehen, aber „AI“ zählt zu Spielbergs düstereren Filmen – die Mischung aus Märchenerzählen und spekulativer Science-Fiction verleiht dem Film eine unheimliche Atmosphäre. Und das Ende wird Sie erschüttern. – EF
Nach zwei Volltreffern in „Der Soldat James Ryan“ und „Catch Me If You Can“ wollten Spielberg und Tom Hanks mit „Terminal“ einen Dreifacherfolg erzielen. In diesem Wohlfühldrama, das hilfsbereite Fremde und den eigenen Einfallsreichtum lobt, spielt Hanks einen Besucher aus Osteuropa, der aufgrund geopolitischer Turbulenzen in seiner Heimat am JFK International Airport festsitzt. Obwohl „Terminal “ fast schon ans Wahnsinnige grenzt, beweist Hanks seinen Charme als Hauptdarsteller mehr als genug, um „Terminal“ allein auf seiner Freundlichkeit beruhen zu lassen. – EF
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Jahrelang betonte Spielberg die Bedeutung der West Side Story von 1961 für sein Leben. 2021 drehte er endlich seine eigene Version, ein großartiges Remake, das einen Klassiker nicht neu schrieb oder neu auflegte, sondern ihn aus der Sicht einer wahren Anhängerin remasterte. Rachel Zegler, die als Maria zum Objekt der Zuneigung eines gewissen Tony (Ansel Elgort) wird, ist ein Durchbruch. Es ist ein schwüler Sommer in New York City, und die Straßen heizen sich wegen eines Bandenkriegs zwischen weißen und puerto-ricanischen Teenagern auf. Kann junge Liebe die Gewalt überleben? Die von Shakespeare inspirierte West Side Story glänzt als seltenes Remake, das sich behauptet. – EF
Die Fortsetzung von Spielbergs Meisterwerk „ Jäger des verlorenen Schatzes “ ist in Wirklichkeit ein Prequel. Im vergleichsweise düstereren und gemeineren Film „Indiana Jones und der Tempel des Todes“ von 1984 ist Harrison Ford wieder als Indiana Jones zu sehen, der einem indischen Dorf helfen soll, seine Kinder aus den Fängen eines bösartigen Kults zu befreien, der schwarze Magie praktiziert. Obwohl „Tempel des Todes“ eine große Fangemeinde hat, ist er mit seiner nachlässigen Darstellung Indiens und Kate Capshaws Auftritt als schriller Willie schwer zu vereinbaren. Dennoch bescherte er uns „Short Round“ (gespielt vom späteren Oscar-Preisträger Ke Huy Quan) und einige seiner eigenen Klassiker des Actionkinos. – EF
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Obwohl „The Post“ den Großteil seiner Energie aus den Ängsten von Donald Trumps erster Amtszeit bezieht, ist es ein fesselnder Politthriller, der dem Geist von 70er-Jahre-Klassikern wie „Network“ , „Die Unbestechlichen“ und „Das China-Syndrom “ gerecht wird. Meryl Streep spielt Katharine Graham, die Herausgeberin der „Washington Post“ , die sich zwischen der Veröffentlichung der berüchtigten Pentagon-Papiere und dem Risiko schwerer Rückschläge entscheiden muss. „The Post“ erschien im selben Jahr, in dem die echte Washington Post einen neuen Slogan einführte: „Die Demokratie stirbt in der Dunkelheit.“ „The Post“ ist eine unterhaltsame Auseinandersetzung mit genau diesem Gefühl. – EF
Gerade als es schien, als lägen die Thriller des Kalten Krieges auf Eis, sorgte Spielberg 2015 mit seinem Hit „Bridge of Spies“ für ein fulminantes Comeback. Der Regisseur arbeitet wieder mit Hanks zusammen, der einen Anwalt spielt, der die Freilassung eines CIA-Piloten aus der Sowjetunion aushandeln soll. Im Gegenzug erhält die Sowjetunion Rudolf Abel (Mark Rylance), den Hanks' Anwalt zuvor verteidigt hatte, zurück. Abgesehen von sachlichen Ungenauigkeiten ist „Bridge of Spies“ eine Rückkehr zur alten Form – nicht nur für Spielberg, sondern für ein Genre, das einst das Kinopublikum begeisterte. – EF
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