Im Buchhandel erhältlich: „Lehre und Methodik des klassisch-akademischen Tanzes“

Der Band „Didattica della danza classico-accademica – Linea metodologiche e testo programmatico per il I, II e III Corso“, gemeinsam verfasst von Lia Calizza und Gerardo Porcelluzzi, ist ab sofort bei Dino Audino Editore erhältlich. Das Werk ist das Ergebnis einer achtjährigen Entwicklungsarbeit und schließt eine Lücke in der Verlagslandschaft. Es bietet einen umfassenden und methodischen Text zum Lehrplan und zum Ausbildungsweg zukünftiger Tänzer während der ersten drei Studienjahre, einer entscheidenden Phase, die den ersten grundlegenden Schritt in der Entwicklung eines Studenten darstellt.

Das Buch richtet sich an die Ausbildung neuer Lehrergenerationen und dient als wertvolles Nachschlagewerk für bereits ausgebildete Lehrer, die sich eingehender mit technischen und methodischen Aspekten befassen oder diese wiederholen möchten. Mit einem streng wissenschaftlichen Ansatz, einer klaren Methodik und einer präzisen Sprache unterstützen Lia Calizza und Gerardo Porcelluzzi Lehrer bei der Entwicklung einer Lehrmethode, die auf Gradualität und Funktionalität basiert – wesentliche Prinzipien für die richtige Entwicklung der körperlichen und ausdrucksstarken Fähigkeiten der Schüler.

Gleichzeitig ist der Text als Leitfaden sowohl für Studierende gedacht, die eine professionelle Karriere anstreben, als auch für diejenigen, die Tanzen einfach als Leidenschaft und kulturelle Bereicherung betrachten. Was ihn unter früheren Veröffentlichungen zur Methodik des klassischen Tanzes (einschließlich der bekanntesten Texte) einzigartig macht, ist sein konzeptioneller Ansatz, der die Vorstellungskraft anregt und ein tiefes Verständnis von Bewegung fördert und eine unabhängige und bewusste Wahrnehmung jedes Elements unterstützt.

Jede Haltung, Bewegung, jeder Schritt, jede Haltung und jeder Übergang wird bis ins kleinste Detail analysiert, um strukturiertes und umfassendes Lernen zu gewährleisten. Es gibt keine Bilder. Dies ist eine bewusste Entscheidung, die dem Wunsch entspringt, den Leser nicht auf eine feste Haltung oder Ästhetik zu beschränken, sondern eine innere Vision (die „Idee“) anzuregen, bevor eine bloße Nachahmung einer körperlichen Darbietung erfolgt. Tanz ist daher ein imaginärer und intim empfundener Akt. Wie Francesca Falcone in ihrem Vorwort betont, haben sich die Autoren entschieden, „auf die Kraft des Wortes, auf die Bedeutung des Konzepts zu vertrauen, sodass der ‚Entwurf‘ im Kopf des Lesers verankert ist und die Bewegung aus tiefem Verständnis entstehen und sich in Tanz verwandeln kann, wobei sie stets der Ästhetik treu bleiben, die der klassische Tanz erfordert.“

Das Ziel der Autoren ist nicht, ein nachahmenswertes Modell anzubieten, sondern Lehrer und Schüler zu ermutigen, Bewegungen oder Schritte durch ihre eigene Sensibilität und Körperstruktur zu erkunden. Der Schüler – so wie Calizza und Porcelluzzi ihn sich vorstellen – ist jemand, der tief von der künstlerischen Berufung des Tanzes motiviert ist; der Lehrer ist ein bewusster Meister, der das ganzheitliche Wachstum des Einzelnen in den Mittelpunkt seines Engagements, seiner „Mission“, stellt. Das Buch lädt somit zu einer wahrnehmenden Erfahrung ein. Das Geschriebene wird zur Idee einer Bewegung, die jeder Mensch nach seinen eigenen Gefühlen visualisieren, verinnerlichen und im Körper umsetzen kann. Eine Praxis, die den inneren Blick schult, das Körperbewusstsein entwickelt und einen persönlichen Raum öffnet, in dem Gedanken zum Tanz werden und Tanz aus der Vorstellungskraft Gestalt annimmt.

Mit einem Vorwort von Francesca Falcone, die auch die Texte herausgegeben hat, verbindet Calizzas und Porcelluzzis Band Tradition und Moderne. Dank einer äußerst breiten Perspektive kombinieren die Autoren die Studienelemente und die Terminologie der Vaganova-Methode mit Bewegungen, Schritten und Begriffen aus der italienischen und französischen Unterrichtstradition und tragen so dazu bei, den Wissensschatz zu integrieren und zu bereichern, der ein unverzichtbares historisches Erbe für die Ausbildung zukünftiger Lehrer und Tänzer darstellt.

Lia Calizza absolvierte die Nationale Tanzakademie in Rom unter der Leitung von Jia Ruskaja und vertiefte ihre Studien bei Lehrern wie Harald Lander und Anton Dolin. Sie erwarb Diplome, die heute einem Masterabschluss entsprechen, und trat als Solotänzerin in klassischen und modernen Produktionen auf. Sie wurde mit Preisen wie dem „Maschera d'Argento“-Preis und dem „Léonide Massine“-Preis von Positano ausgezeichnet. 2005 erhielt sie die Silbermedaille vom Präsidenten der Italienischen Republik, Carlo Azeglio Ciampi. Als Choreografin schuf sie Werke für das Spoleto Festival und für RAI. Sie ist auch als Lehrerin aktiv. Von 1961 bis 1998 unterrichtete sie an der Nationalen Tanzakademie in Rom und war anschließend von 1989 bis 1996 deren Direktorin. Als Ballettmeisterin und Ausbilderin bei verschiedenen internationalen Workshops, Festivals und Seminaren fungierte Lia Calizza als Kommissionsvorsitzende für nationale Wettbewerbe und als Jurorin bei Tanzwettbewerben. Von 2017 bis 2024 unterrichtete sie an der Ballettschule des Teatro dell'Opera di Roma. Ihre Karriere war geprägt von zahlreichen Auszeichnungen, darunter dem Preis „Le Muse“, und ihrem Engagement für die Kulturförderung mit vom Ministerium für Unterhaltung unterstützten Projekten. Von 2001 bis 2007 war sie außerdem Mitglied der Tanzkommission des damaligen Mibac.

Gerardo Porcelluzzi absolvierte die Ballettschule der Oper Rom unter der Leitung von Elisabetta Terabust. Der Gewinner mehrerer Wettbewerbe studierte mit einem Stipendium an der Accademia Princesse Grace in Monte Carlo und der Ballettschule des Teatro alla Scala in Mailand. Er vertiefte seine Studien bei namhaften Meistern wie Floris Alexander, Daniel Franck, Zarko Prebil und Niels Kehlet. Von 2000 bis 2012 war er Teil des Balletts der Oper Rom und trat als Erster Solotänzer und Solist auf. Er war Partner von Carla Fracci in mehreren Produktionen und nahm an allen Tourneen des Balletts der Oper Rom teil. Dabei trat er in Italien und im Ausland auf renommierten Bühnen auf, darunter dem Bolschoi-Theater in Moskau. Choreografen wie Micha van Hoecke und Millicent Hodson kreierten Hauptrollen für ihn in Originalproduktionen. Er war Gast bei nationalen und internationalen Tanzgalas, darunter dem XI. Internationalen Ballettfestival (Miami, USA). Er wurde mit dem Premio Positano Léonide Massine ausgezeichnet. Seit 2013 ist er Lehrer und Ballettmeister an der Scuola di Danza dell'Opera di Roma und seit 2023 auch an der Accademia Teatro alla Scala in Mailand. Für seine Arbeit mit jungen Schülern wurde er mehrfach ausgezeichnet. Darüber hinaus übt er eine intensive Lehrtätigkeit aus – er leitet Workshops, Meisterkurse und nimmt als Diskussionsteilnehmer in ganz Italien teil und zählt damit zu den gefragtesten und geschätztesten Lehrern des Landes.