Neonschilder und -sprüche auf Markenpapier. Pietro Terzini ist ein Liebling der Generation Z.


Einige der ausgestellten Werke mit der Madonnina und den klassischen englischen Schriften
Der Kommunikator ist ironisch und wird in den sozialen Medien von jungen Leuten sehr gut verfolgt. Letztes Wochenende strömten sie (auch weil der Eintritt frei war) zur Ausstellung „Are you in love? No I'm in Milano“ des Künstlers Pietro Terzini in der Veneranda Biblioteca Ambrosiana . Seine Werke – elf bisher unveröffentlichte Arbeiten auf Papier, sechs Neonröhren und drei Spiegel, die der Künstler gemeinsam mit Cassina geschaffen hat – faszinierten sie auch wegen ihrer Originalität, da er beispielsweise für seine englischen Schriftzüge Marken-Geschenkpapier verwendet. „Allein am Sonntag hatten wir 1.600 Besucher (3.500 seit der Eröffnung am vergangenen Donnerstag, Anm. d. Red.), und die meisten davon waren junge Leute, die ihm in den sozialen Medien folgen“, so die Pressestelle der Veneranda Biblioteca Ambrosiana. „Wir sind begeistert, denn viele von ihnen hatten dieses Museum noch nie zuvor betreten.“
Die Themen der Ausstellung im Saal des Forum Romanum reichen von Liebe und Selbstverwirklichung über die Spannung zwischen Materialität und Spiritualität bis hin zum zentralen Thema der gesamten Ausstellung: dem Urteil anderer. Durch direkte, ironische und provokative Aussagen lädt der Künstler das Publikum ein, den Einfluss der Meinungen anderer auf die Konstruktion der eigenen Identität zu hinterfragen und die Freiheit zurückzugewinnen, man selbst zu sein. Ein charakteristisches Element des Projekts ist die Wahl der Bildträger: Alle Werke sind, wie erwähnt, auf Taschen von Modemarken entstanden, die in künstlerische Oberflächen verwandelt wurden. Dieses Verfahren, das Ästhetik, Konsum, kreative Gesten und Kreislaufwirtschaft miteinander verbindet, ist eine erklärte Hommage an die Stadt Mailand, die Modehauptstadt und das tägliche Umfeld des Künstlers.
Terzinis Werke, die Text und Bild kombinieren, erklärt der „Nicht-Kurator“ Antonello Grimaldi, „können als eine Form des visuellen Haiku betrachtet werden, da sie einen Moment oder eine Emotion einfangen und einen Gedanken oder eine Emotion durch die Kombination von Text und Bild ausdrücken. Eine ironische Erkundung der Zeitgenössischen im Rahmen eines Museums, die jedoch auf eine glorreiche und alte Geschichte zurückgreift, die es verdient, weiter erforscht zu werden.“
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Il Giorno