Sammlungen und Garantien stehen bei Sotheby's New York im Mittelpunkt
Sotheby's dreiteilige Abendauktion am 15. Mai in New York schloss den Kalender mit der Bestätigung der Trends, die sich seit Wochenbeginn abgezeichnet hatten: Der Markt für Spitzenkunst hält sich dank Garantien, die Beteiligung ist jedoch sehr begrenzt, mit Ausnahme von Werken, die auf dem Markt wirklich selten sind, einen angemessenen Schätzwert haben und von etablierten Künstlern stammen. Das Gesamtergebnis von 186,1 Millionen Dollar, also die Hälfte des Gesamtschätzwerts vor der Auktion, war auf die Summe zweier Kataloge zweier Sammlungen zurückzuführen, gefolgt vom Gesamtkatalog, der 127,1 Millionen Dollar einbrachte. Von den 68 angebotenen Losen blieben lediglich drei unverkauft, die Hälfte davon jedoch, und zwar praktisch alle der wichtigsten, durch Dritte garantiert.
Den Auftakt der Auktion machten die 12 Werke aus der Sammlung der historischen Galeristin Barbara Gladstone , deren Ausgang ungewiss war: auch, weil nur eines garantiert war, nämlich „Man Crazy Nurse“ aus der gleichnamigen Serie von Gemälden von Richard Prince , das beim Garantiegeber vermutlich unter der Schätzung von 3,5 Millionen landete, was mit Provisionen nahe an der unteren Schätzung von 4 Millionen Dollar liegt und damit weit unter den jüngsten Rekorden für diese Serie liegt. Ein weiteres Werk von Prince, allerdings aus der Serie der sechs „Witze“ „Are you Kidding?“ brachte weitere 3,5 Millionen Dollar ein, einen beträchtlichen Teil der Gesamtsumme von 18,5 Millionen Dollar, mit über den Erwartungen liegenden Ergebnissen für Thomas Schutte, On Kawara und vor allem Carroll Dunham, die sich zurückkämpfte und ihre Schätzung auf 762.000 Dollar verdoppeln konnte, einen neuen Rekord für die Künstlerin. Die Herkunft war daher hilfreich, allerdings nur selektiv.
Michelangelo Pistoletto, „Nude Mary“, Schätzung 1–1,5 Millionen US-Dollar, verkauft für 3,4 Millionen US-Dollar
Die Herkunft und die relative Zurückhaltung bei den Schätzungen führten jedoch zu Ergebnissen, die die Erwartungen des zweiten Katalogs übertrafen. Dabei handelt es sich um eine Auswahl von 15 Losen mit Schwerpunkt auf italienischer und amerikanischer Kunst aus den 1960er und 1970er Jahren aus dem Besitz der Galeristin Danielle Luxembourg. Zwölf der 15 Lose waren durch Garantien Dritter geschützt, die sich jedoch als nutzlos erwiesen, da die Gebote mitunter lange auf sich warten ließen. So auch im Fall des historischen „Spiegels“ von Michelangelo Pistoletto mit der Darstellung der „Nackten Maria“ aus dem Jahr 1969, der mit einer Maltechnik auf Seidenpapier ausgeführt und auf die reflektierende Oberfläche geklebt wurde. Der Spiegel landete für 3,4 Millionen Dollar bei der Kundin von Claudia Dwek , der Managerin des Auktionshauses für Italien, und damit für mehr als das Dreifache des unteren Schätzwerts.
„Concetto spaziale, La Fine di Dio“ von Lucio Fontana wurde für 14,5 Millionen US-Dollar verkauft, was einer Schätzung von 12 bis 18 Millionen US-Dollar entspricht
Lediglich zwei Steigerungen gibt es hingegen für Fontanas seltenes „Fine di Dio“ aus dem Jahr 1963, das innerhalb der Schätzung von 12 bis 18 Millionen Dollar 14,5 Millionen erreicht und damit etwa der Hälfte des Rekordpreises für diese Serie von nur 38 Werken entspricht. Weitere 2,6 Millionen Dollar Erlös kamen von vier Werken von Lucio Fontana , während ein weiteres heiß umkämpftes Stück italienischer Kunst ein „Tappeto“ von Pino Pascali aus dem Jahr 1968 war, das für 1,6 Millionen Dollar verkauft wurde, das Vierfache seines unteren Schätzwerts. Calders zwei „Mobiles“ bringen weitere 10,6 Millionen Dollar ein, angeführt von „Armanda“ aus dem Jahr 1946 mit 6,4 Millionen Dollar. Alles in allem positive Bestätigungen für die italienische Nachkriegskunst.
Roy Lichtenstein, „Reflections_Art“. Kunst, Schätzwert 4–6 Millionen US-Dollar, für 5.479.000 US-Dollar verkauft. © Nachlass von Roy Lichtenstein
Der Katalog mit 43 Losen , der nach zwei Rückzügen auf 41 reduziert wurde, war durch zwanzig Garantien Dritter geschützt und brachte mit drei nicht verkauften Losen 127,1 Millionen Dollar ein, darunter Cecily Browns Werk „Burkini Kill“ aus dem Jahr 2016, das auf 1,8 bis 2,5 Millionen Dollar geschätzt wird. Einen großen Beitrag dazu leisten die neun aus dem Nachlass von Roy Lichtenstein stammenden Werke, die alle garantiert sind und einen Gesamtwert von 29 Millionen Dollar erreichen und damit die Erwartungen übertreffen. Angeführt wird dies von „Reflections: Art“, das fast 5,5 Millionen Dollar einspielte.
Frank Stella, „Adelante“, 1964, Schätzpreis 10–15 Millionen Dollar, verkauft für 7 Millionen Dollar
Die Museumsherkunft von Frank Stellas riesigem Werk „Adelante“ aus dem Jahr 1964 aus dem SFMoMA war allerdings keine große Hilfe, da es vermutlich für 7 Millionen Dollar an den Bürgen ging, also weit unter dem Schätzwert von 10 bis 15 Millionen Dollar.
Robert Rauschenberg, „Rigger“, 1961, Schätzpreis 8–12 Millionen Dollar, verkauft für 8 Millionen Dollar
Gerhard Richters abstrakte Komposition aus dem Jahr 1990 hingegen erreichte beinahe den Höchstpreis von 7 Millionen Dollar, während Robert Rauschenbergs großes, komplexes Werk „Rigger“ für den garantierten Mindestpreis von 8 Millionen Dollar verkauft wurde. Ein ähnliches Schicksal ereilte Ed Ruschas „That Was Then This is Now“ aus dem Jahr 1989, der vermutlich für den niedrigen Schätzpreis von 7,8 Millionen Dollar inklusive Gebühren an den Bürgen ging.
ean Michel Basquiat, „Untitled“, 1981, geschätzt auf 10-15 Millionen Dollar, verkauft für 16.365.000 Dollar
Von den beiden angebotenen Werken Basquiats blieb die gemalte Tafelstruktur „Gravestone“ aus dem Jahr 1987 hinter ihrem Schätzwert von 5,2 Millionen Dollar zurück, während sein großformatiges Werk auf Papier aus dem Jahr 1981 umkämpft war, bis es mit einem Auftragswert von 16,4 Millionen Dollar seinen oberen Schätzwert übertraf.
Ernst Yohji Jager, „Untitled“, Schätzpreis 60–80.000 US-Dollar, verkauft für 190.500 US-Dollar
Der Markt für jüngere Künstler ist dynamischer. Besonders hervorzuheben ist der Rekord für den 35-jährigen Ernst Yohji Jäger, dessen Werk aus dem Jahr 2021 seinen Schätzwert auf 190.000 Dollar verdreifachte. Viele Nachgebote gab es für ein Porträt von Yu Nishimura , einem Künstler aus der Galerie Zwirner, das für 406.000 US-Dollar verkauft wurde (Schätzwert 50.000-70.000 US-Dollar), und für das von Daniele McKinney, das 280.000 US-Dollar erreichte (Schätzwert 40.000-60.000 US-Dollar). Rekord nach einem einzigen Gebot auch für Michael Armitage , immer weiter vorangetrieben von der Galerie Zwirner, der mit den Provisionen aus einem Zuschlagspreis von 1,9 Millionen knapp 2,4 Millionen unter der Schätzung von 2-3 Millionen Dollar erreichte. Schließlich endete der Contemporary Day Sale mit einem Gesamterlös von 97,3 Millionen Dollar (bei einer Schätzung zwischen 64,6 und 94 Millionen Dollar), wobei 86 % der Lose verkauft waren. Insgesamt schloss die New Yorker Woche – so Sotheby’s – mit einem Erlös von 498 Millionen Dollar ab, wobei über 50 % der verkauften Lose ihren oberen Schätzwert übertrafen. Die Verkaufsquote lag bei 86 %, der höchsten seit Mai 2022, und zwar dank der starken Präsenz amerikanischer und europäischer Sammler, die 47 % bzw. 43 % der Gesamtsumme ausgaben.
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