Bei Blas Galindo herrschte eine Mischung aus fieberhafter Vitalität und reifer Mäßigung.

▲ Maestro Diemecke an der Spitze des OECCh während der Durchführung des Programms Mythen und Legenden. Foto von Ángel Vargas

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Montag, 2. Juni 2025, S. 4

Das Blas Galindo Auditorium im National Center for the Arts (Cenart) wurde letzten Samstag zu einem Ort des Ungewöhnlichen.

Unter der weisen Leitung des Gastdirigenten Enrique Arturo Diemecke begab sich das Carlos Chávez School Orchestra (OECCh) mit dem Programm „Von Mythen und Legenden“ auf eine einzigartige Klangreise durch unerwartete Zeiten und Orte, das gestern im Kulturkomplex Los Pinos wiederholt wurde.

Es handelte sich um eine Art musikalischer Exorzismus, bei dem Bergdämonen und halluzinierte Liebende zum Rhythmus der Noten von „Eine Nacht auf dem kargen Berge“ des Russen Modest Mussorgsky (1839–1881) und „Die Fantastische Sinfonie“ des Franzosen Hector Berlioz (1803–1869) tanzten.

Ein fesselndes Erlebnis für das Publikum, das fast drei Viertel des Saals füllte und fast anderthalb Stunden lang die fieberhafte Vitalität der jungen Mitglieder der Gruppe genoss, geleitet von der Gelassenheit, dem Wissen und der Intensität dieses reifen mexikanischen Dirigenten, einer der wichtigsten Persönlichkeiten der heutigen nationalen Musik.

„Für jeden Musiker ist es immer ein Privileg, das zu teilen, was er im Leben am meisten liebt: die Musik“ , kommentierte Diemecke in einem kurzen Beitrag mit dem Mikrofon in der Hand, bevor er zum ersten Mal den Taktstock erhob und mit der Art Zauber begann, der aus jenem Paar von Werken besteht, die mit dem Übernatürlichen zu tun haben.

Ich weiß, es klingt kitschig, aber Musik ist Nahrung für die Seele. Und das liegt daran, dass unser Geist immer voller Ängste, Sorgen, Liebe, Leidenschaft, Hingabe, Glück und Traurigkeit ist und wir etwas brauchen, das uns hilft, all das im Gleichgewicht zu halten. Hier kommt die Musik ins Spiel.

Mussorgskys Werk war ein klangvoller Hexensabbat. Die Blechbläser spuckten Flammen, die Streicher warfen verstörende Schatten. Wie ein Schamane entlockte Diemecke den jungen Darstellern ein höllisches Crescendo , das in erlösenden Glockenschlägen gipfelte.

„Dieser böse Berg lehrt uns, dass nach der Ruhe des Sturms nichts verloren ist“ , stellte der Regisseur gleich zu Beginn klar. Das Publikum war am Ende des Stücks begeistert und brach in Applaus aus.

Berlioz' Opiumtraum

Nach einer kurzen Pause begann die psychedelische Reise mit der Fantastischen Symphonie. Zuvor ergriff Diemecke das Mikrofon, um die Anekdote zu diesem Werk zu erzählen. Berlioz, der aus Liebe verletzt war, versuchte, durch Opium Selbstmord zu begehen, doch er träumte von seinem eigenen Tod, erzählte er.

Das Werk war eine traumhafte Reise aus fünf Sätzen, in der die Streicher und Holzbläser vom Seufzen zum Weinen übergingen, die Blechbläser für brillante Momente sorgten und es auch eine Passage gab, in der das Englischhorn und die Oboe den Dialog zweier Hirten auf dem Feld nachahmten.

Des Weiteren führte ein Marsch vom Schafott zur Guillotine und das gregorianische Dies irae (Lied des Zorns) vermischte sich mit dem Gelächter der Hexen, um dieses bizarre Erlebnis auf diese Weise abzuschließen.

Das Publikum, zwischen Erstaunen und noch immer Gefesseltsein, reagierte mit tosendem Applaus auf diese ungestüme und gelungene Darbietung. Damit stellten die jungen Musiker unter Beweis, dass es ihnen gelungen ist, ein geschlossenes, ausgewogenes und kraftvolles Orchester zu bilden.

Diemecke dirigierte, seinem leidenschaftlichen Stil treu, beide Werke aus dem Gedächtnis, ohne Partitur. Auch einen Schlagstock hat er nicht eingesetzt. Er lebte in der Musik und ließ sich von ihr bewohnen, und zwar durch seine charakteristische Choreografie, in der das Klangwunder zu formbarem Material wird, das er zwischen seinen Händen und dem Rest seines Körpers formt, mit spektakulären Bewegungen, die von subtil bis schwindelerregend reichen.