Reise zum Kern von Martha Peluffo, einer Künstlerin von unendlicher Kühnheit

Die Anthologie-Ausstellung von Martha Peluffo in der Amalita Collection ist ein direkter Schlag gegen das Vergessen. Als Invasion der Grenzen von Körper, Geist und Zeit vereint „Suspensive States“ durch die Arbeit des provokativen Künstlers eine Reihe von Werken, die zwischen 1953 und 1978 entstanden sind , unveröffentlichte Gedichte aus dem Jahr 1955 und eine Reihe von Archivdokumenten. Kuratiert von Fernando Davis, wird es zu einem Aufruf, die Geheimnisse einer Künstlerin zu lüften, die sich allen Etiketten widersetzte, die Grenzen ihrer Zeit überschritt und ein Erbe hinterließ, das sich bis heute in die Geschichte der argentinischen Kunst einbrennt.

„Ein Jahr lang habe ich Nachforschungen angestellt, die es mir ermöglichten, tiefer in das Leben und Werk eines Künstlers einzutauchen, der in den Avantgardebewegungen der 1950er und 1960er Jahre sehr präsent war“, erzählt Fernando Davis gegenüber Clarín . Die Familienarchive – insbesondere jene von Verónica Llinás , Marthas Tochter – sowie die konsultierten öffentlichen und privaten Archive werden laut Germán Barraza , Direktor des Museums, einem Buch entstammen, das die Ausstellung vervollständigt.

Peluffo bestach nicht nur durch ihre Kühnheit und Schönheit, sondern auch durch ihre Fähigkeit , neue Ansätze in der Kunst vorzuschlagen und die Konventionen der Zeit herauszufordern, wie Luis Felipe Noé über sie sagte. Die experimentelle Karriere der Künstlerin begann in den 1950er Jahren: Sie war eine Pionierin im Einsatz des Tachismus – einer abstrakten Maltechnik – mit Werken, die die Auseinandersetzung mit Flecken und Gesten kombinieren, die mit dem Informalismus verwandt sind.

Auf Initiative von Carmelo Arden Quin und Aldo Pellegrini präsentierte Peluffo 1955 und 1956 seine „lyrischen Abstraktionen“ in Form von „seltenen Geologien“ in der Galerie Van Riel. Im folgenden Jahr war er zusammen mit Osvaldo Borda, Víctor Chab, Rómulo Macció , Josefina Robirosa , Kazuya Sakai und Clorindo Testa Teil der Ausstellung „Seven Abstract Painters“ in der Galerie Pizarro. Die Gruppe wurde später mit der Zeitschrift Boa verbunden, die vom Dichter und Kritiker Julio Llinás gegründet wurde, der später der Ehemann der Künstlerin wurde .

Auch Peluffo fühlte sich vom Surrealismus angezogen, allerdings eher als eine Art, das Leben zu erfahren, denn als künstlerische Bewegung. In seinen Arbeiten tauchen figurative Elemente auf, wie etwa Kisten, die den Fleck enthalten, und unwirkliche Räume.

1967 begann er mit fotografischen Projektionen zu experimentieren und schuf eine Reihe von Selbstporträts, auf denen sein Gesicht in Spiegeln reproduziert wurde. In seiner Werkstatt in Belgrano – dem sogenannten Haus der Hexen, einem Raum, den er unter anderem mit Rogelio Polesello teilte – fertigte er unter der Wirkung von Lysergsäure Selbstporträts an .

„Meine ersten Erfahrungen mit LSD machte ich mit dem Psychologen Rolando Toro, der für eine amerikanische Universität die Reaktionen von Malern auf die Droge erforschte. So entstand die Idee, mich selbst auf vielfältige Weise zu malen, denn mit Acid erkannte ich mich in einigen der Haltungen wieder, die ich gemalt hatte, und sogar mit den gleichen Farben, was ein Gefühl der Entpersönlichung erzeugte“, erzählte Peluffo in einem Interview mit Enrique Pichon Riviere .

Die Galerie stellt Werke aus, die aus einer sequenziellen Performance des vervielfältigten Körpers mit angespannten Posen resultieren, die sich verdrehen und neu erfinden. Auffällig ist eine Reihe von Ganzkörperakten, die in einem dunklen und undefinierten Raum voller Mehrdeutigkeit schweben und der Schwerkraft trotzen.

Aus der Serie „Face to Face“ – Gemälde mit Pop-Resonanz, die durch die Projektion von Fotografien von Porträts populärer Idole aus Buenos Aires auf grafische Medien entstehen – sticht das Porträt von Eduardo Bergara Leumann hervor, ein Werk aus dem Besitz des Ethnografischen Museums Botica del Ángel. Es wird neben farbenfrohen Porträts unter anderem von Claudia Sánchez und Nono Pugliese, Palito Ortega und Libertad Leblanc gezeigt.

„Martha nahm zweimal an Bergara Leumanns Programm La Botica del Ángel teil. Eines davon war 1967 dem Di Tella-Institut gewidmet, zusammen mit Jorge Romero Brest, Jorge de la Vega, Pérez Celis und Polesello. Sie stellte dort zweimal aus: zuerst 1960, als sie am Ersten Preis für Malerei teilnahm; dann 1964, als Marta Minujín den Nationalen Hauptpreis gewann“, so Davis abschließend.

Im Nebenraum ist eine Reihe von Tuschezeichnungen ausgestellt, in denen Martha immer wieder auf das Bild ihres Körpers zurückgreift. Die Handlung wird durch narrative Elemente aus Comics , wie Comicstrips und Sprechblasen, eingerahmt und durch aufeinanderfolgende Rechtecke begrenzt.

Manchmal sind die Bilder verstörend: Wir sehen sie in einem Kleid im Stil der Siebziger, wie sie sich einer Sequenz von drei Schaufensterpuppen in der oberen Ebene widersetzt und „Genug“ ruft; Sie erscheint liegend mit ausgebreiteten Armen in der Position einer Frau in den Wehen, umgeben von Rechtecken, oder sie erscheint mit nacktem Oberkörper und richtet einen Revolver auf sich.

Die Zeichnungen wurden 1971 in der Luis Ángel Arango-Bibliothek der Bank der Republik Bogotá ausgestellt. 1975 begab sich Martha auf eine Reise voller Kontraste nach Mexiko, in die USA und nach Venezuela, wo sie 1976 ihre erste Einzelausstellung mit einer Reihe gewagter Selbstporträts präsentierte.

Nach seiner Rückkehr nach Argentinien spiegelte sein Aussehen nicht mehr die Jugend und Energie wider, die er einmal gehabt hatte, was sichtlich durch seinen Gesundheitszustand beeinträchtigt war. Trotz ihres Kampfes gegen den Krebs, den sie selbst herunterspielte, arbeitete sie mit der gleichen Intensität weiter. Im Jahr 1978 vollzog er eine radikale Veränderung in seiner Malerei und wandte sich einem hyperrealistischen Stil zu. Dieser Übergang spiegelte sich in seiner letzten Ausstellung in der Galerie Arte Múltiple von Gabriel Levinas wider, wo er das in der Ausstellung gezeigte Porträt seiner Kinder Verónica und Sebastián ausstellte.

In ihrem Privatleben und Berufsleben war Peluffo eine zielstrebige Frau, die sich der Avantgarde verpflichtet fühlte. Sein Leben, eine nicht enden wollende Reihe waghalsiger Aktionen, bei denen sich Privates und Berufliches zu einem explosiven Cocktail aus Leidenschaft und Grenzüberschreitung vermischten, fand ein vorzeitiges Ende. Er starb im Dezember 1979 im Alter von 48 Jahren.

Suspended States kann von Donnerstag bis Sonntag von 12 bis 20 Uhr in der AMALITA Collection besichtigt werden | Kunstsammlung Amalia Lacroze de Fortabat, Olga Cossetini 141, bis Juli 2025.