Kunst, Design und Conicets Entdeckungen am Meeresboden inspirierten eine Modenschau in La Boca.

Wieder einmal war das Viertel La Boca mit der Open-Air-Modenschau des Modedesign-II-Kurses unter der Leitung von Andrea Saltzman am Samstagnachmittag auf dem Bürgersteig der PROA-Stiftung in Mode gekleidet.

Es nahmen Studierende verschiedener Studiengänge des Studiengangs Mode- und Textildesign der Universität Buenos Aires (UBA) sowie Gasttänzer teil, sodass insgesamt 140 Künstler auf dem Laufsteg zu sehen waren. Diese Initiative fand im Rahmen des Monats des Designs und der Architektur statt, der in Buenos Aires gefeiert wird.

Und wenn man bedenkt, dass seit der ersten Modenschau des UBA-Lehrstuhls und von PROA fünfzehn Saisons vergangen sind und der Schwerpunkt zuvor auf den Ausstellungen von Joseph Beuys und Yves Klein lag, die zu den bekanntesten zählen, wurden dieses Mal „Here We Are! Women in Design 1900–Today“ , die im ersten Halbjahr dieses Jahres gezeigt wurde , und die kürzlich eröffnete „Kara Walker“ als Inspiration für die verschiedenen Projekte ausgewählt.

Die Parade, die von Saltzman geleitet wurde, mit Musik von Tano Dj und Choreographie von Agustina Sario, begann kurz nach 16 Uhr unter einem makellosen Himmel über dem Riachuelo und zu den Klängen von „More than you“ von Billie Holiday .

„Wir mobilisieren Designprozesse“, erklärt die Professorin des Fachs, „in denen Design aus der Haut immer als Grenze zwischen Körpern, Gemeinschaft und Umwelt präsent ist “, fügt sie hinzu.

Die erste Sitzung begann mit den Entwürfen für Projekt 1, genannt „ Anhänger “, die von den Erstsemesterstudenten des Kurses erstellt wurden, wobei sie sich an den Arbeiten der in der Ausstellung ausgezeichneten Designer orientierten. „Sie wurden schließlich aus den Markierungen auf dem Körper selbst und diesen anderen Zeichen zusammengesetzt“, betonte der Professor.

Dieser Kreativblock präsentierte wiederum Stücke, die als „Rebound “ bekannt sind. Was ist das? Dreidimensionale Textilien , die dank der Falten und sogar Schnitte im Stoff, die in den Raum treten und Bewegung erzeugen, nicht mehr als Laken funktionieren. Sie zeigten auch gewebte Typologien, bei denen zukünftige Designer ihre Erkundung durch die Erstellung eines Collageformats leiteten, das von der Dichte der Masse bis zur Entmaterialisierung des Gewebes reichte.

In den Projekten 2 und 4 wurden doppelseitige geometrische Ponchos hergestellt, in denen die beiden textilen Gesichter zum Ausdruck kamen , die mit verschiedenen Universen der Ausstellung, dem Inneren und Äußeren der Stücke, in Verbindung standen, um die Beweglichkeit und Gesten des Körpers zu assimilieren.

Die erste Ebene dieser Designs entstand durch die Wiederverwendung von Kleidungsstücken wie Jacken und Hosen, wobei dieselbe Innen-Außen-Strategie wie beim Mantel verwendet wurde. Mit diesen Arbeiten thematisierten sie die Geschlechterproblematik und die Charaktere, die sie für ihre Kollektionen erfinden.

Rund um das Thema Upcycling gab es auch weitere Entwicklungen von Projekt 4, mit neu interpretierten Herrenhemden . Diese wurden auf Basis der prekärsten Elemente hergestellt, die auf Kara Walker zurückgehen und auf Basis einer umfassenden Analyse der Struktur des Kleidungsstücks. Hinzu kam die Steppung aus ausrangierten Geräteverpackungen. Diese Entwicklungen profitierten von den Beiträgen von Juliana García Bello , einer Designerin, die an der Universität von Buenos Aires ihren Abschluss gemacht hat und über umfangreiche Erfahrung auf diesem Gebiet verfügt.

Als Konsequenz daraus wurden die Bewegungsanzüge, verbunden mit dem Kostümdesign, mit einem zirkusartigen Abstieg gesehen und von den Erkenntnissen der Conicet-Forscher inspiriert, die einige Monate zuvor eine Expedition zum Meeresgrund live übertragen hatten. „Wir greifen auf die Formen der Natur und gleichzeitig auf optische Kunst zurück, um diese Metamorphose zu erzeugen“, fasste Saltzman zusammen.

Alle Shows begannen mit dem Erscheinen der Outfits in den Fenstern – oder übertriebenen Buntglasfenstern – im ersten Stock im Inneren des Gebäudes und gingen dann nach außen, wobei die Models den Laufsteg entlanggingen und dann interagierten, indem sie um das Whirligig herumgingen, das permanente Werk, das speziell von Dan Graham für PROA entworfen wurde.

Tatsächlich bestätigte jede dieser Routen den Zweck der Verlängerung dieser Parade, nämlich die Universität mit der Gemeinde und die Stiftung mit den Veranstaltungen im Viertel La Boca zu vereinen .

Sowohl die sichtbaren Entwicklungen als auch die Gestik der Inszenierung wiederum sind das umfassende Ergebnis der gemeinsamen Arbeit der Lehrer, Schüler, Tänzer und weiteren Gäste , zu der noch das Wissen der Fachleute der PROA-Stiftung hinzukommt.

Während die zeitgenössische Mode von Bildschirmen und Selbstreferenz dominiert wird, wurde diese Erfahrung mit Aktionen im Hier und Jetzt als Ergebnis kollektiver Arbeit umgesetzt . „Das Schönste an diesem Projekt ist unsere Begeisterung und die Zusammenarbeit des Teams“, so Saltzman abschließend.