Poesie gründlich überdenken

Seit dem Brief an die Pisonen, den Horaz um 19 v. Chr. verfasste, hat die Dichtkunst einen Gedichttyp mit unterschiedlichen Zielsetzungen definiert. „Es kann ein didaktisches, räsonierendes, vergleichendes, präskriptives Instrument sein, eine Stütze in einer Tradition, die diskutiert wird, und noch mehr“, bekräftigt Ariel Schettini . El relámpago perpetuo erstellt innerhalb des Genres ein zeitlich und räumlich begrenztes und zugleich nach einem Leseschlüssel geordnetes Korpus: Das Buch bietet eine Anthologie von in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Lateinamerika verfassten Texten und entfaltet eine Untersuchung des poetischen Schaffens, die nicht abstrakt ist und sich auch nicht auf Gedichte beschränkt, sondern auf den Fragen der betrachteten Autoren und der Position basiert, aus der jeder sein Programm oder seine Fragen formuliert.

Schettini zeichnet eine Reise durch zwölf Kapitel, die sich mit spezifischen Themen befassen und denen jeweils ein Gedicht vorangestellt ist. Eine Ausnahme bildet das letzte, in dem nicht auf einen bestimmten Text, sondern auf das Werk von Tamara Kamenszain und ein persönliches WhatsApp-Gespräch mit der Dichterin und Essayistin verwiesen wird. Während Stil, Worte und Handwerk, die Themen, die sie behandelt, klassisch für das Genre sind, sind andere ihre eigene Schöpfung: Opfer, Strategie, das Unmenschliche. Dies ist nicht die einzige Ungewöhnlichkeit dieses Buches.

In Schettinis Lesung markiert jedes ausgewählte Gedicht einen Meilenstein der Literaturgeschichte und hat einen einleitenden Charakter: Die Avantgarde in Lateinamerika beginnt mit einem Vers aus Rubén Daríos Sonett „Ich verfolge eine Form …“; mit José Asunción Silva „befinden wir uns gleichzeitig an der Konstitution und Kritik der literarischen Öffentlichkeit in Lateinamerika“; Vicente Huidobros „Poetische Kunst“ ist „das erste avantgardistische Gedicht in Lateinamerika“. Der Titel stammt von einem Vers aus Manuel Scorzas „Epistola a los poetas que venir“ (Brief an die zukünftigen Dichter); das Oxymoron „kontrastiert das Flüchtige mit dem Langlebigen und demonstriert die technische, historische und funktionale Fähigkeit der Poesie, die widersprüchliche Natur der Gesellschaft aufzudecken.“

Diese Argumentation wird durch einen außergewöhnlichen bibliographischen Apparat gestützt. Schettini zitiert Fußnoten, um Ursprung und Bedeutung von Konzepten zu verdeutlichen, und die Assoziationen, die er häufig herstellt, sind ungewöhnlich, gewagt, aber nie willkürlich: Der Text bewegt sich von Alfonsina Storni zu William Burroughs, von Virgilio Piñera zu Rutger Hauers berühmtem Dialog in Blade Runner und von Rubén Darío zu Bertrand Russell , neben anderen spektakulären Wendungen, und in jedem Fall gibt es eine Lesart, die einen möglichen Sprung ins Leere verhindert.

Die ausgewählten Gedichte sind formal heterogen – von Juan de Dios Pezas „Serventesio“ bis zu Raúl Zuritas Prosagedicht – und greifen auf andere literarische, philosophische und historische Texte zurück. Besonders deutlich wird dieser Ansatz in „Erinnerung“, wo ein Gedicht und ein Vortragsfragment von Cristina Peri Rossi zu einer umfassenden Analyse von Borges‘ Gedicht „Der Advent“ und einem weiteren Text von Gabriela Bejerman führen.

In diesem Kapitel entwickelt Ariel Schettini einen Kontrast zwischen Poesie und Roman, auf den er am Ende des Buches zurückkommt und einen weiteren Kern provokanter Behauptungen definiert, die für neue Entwicklungen offen sind: Poesie, sagt er, repräsentiert nicht; anders als der Roman „kann Poesie in die Geschichte der Sprache eintauchen und sie wiedererleben, als wäre sie die Handlung eines Gottes in einem Labor oder einem Museum“; Poesie ist in der Sprache strukturiert, der Roman im Leben.

„Perpetual Lightning“ ist ein notwendiges Buch in einer Zeit, in der die Reflexion über Poesie in der öffentlichen Debatte fehlt: aufgrund seiner Strenge, aufgrund der Traditionen, die es neu formuliert, weil es Fragen über den Dichter und sein Werk aufgreift und neu erfindet.

Auch Ariel Schettini betont die intrinsisch reflexive Natur der Poesie und schlägt Ideen vor, die einem tief verwurzelten gesunden Menschenverstand widersprechen: „Bei der Poesie geht es nicht um das Expressive oder Expressionistische. Dem Dichter geht es nicht darum, seine Worte den Dingen anzupassen, auf die er hinweist. Sein einziges Material, sein einziges Ziel und sein einziges Thema sind die Technik des Gedichts und seine Prinzipien.“

Der ewige Blitz. Poetische Künste in Lateinamerika , Ariel Schettini. Libros del Zorzal, 222 Seiten.