Morabeza dokumentierte die kapverdische Kultur vor der Unabhängigkeit

„ Kapverdische Musik hat etwas Schmerzhaftes. Warum? Weil wir in unseren Liedern ausdrücken, was der Mund nicht sagt, was die Hand nicht schreibt. Die stille Wut, den stillen Ekel, die stille Verzweiflung, die Worte des Glaubens, die nie ausgesprochen wurden, und die Geständnisse, die im Hals stecken bleiben“, schrieb Djunga di Biluca, Gründer von Morabeza Records, der 2023 starb.

Die Worte erscheinen auf der Rückseite des ersten Albums, das er 1965 veröffentlichte und das den Titel „Caboverdianos na Holanda“ trug und auf dem unter anderem Franque Cavaquinho und Tazinho zu hören waren.

Morabeza, das ursprünglich Casa Silva hieß, wurde von Djunga di Biluca gegründet, der zu einer ersten Gruppe von zehn kapverdischen Seeleuten gehörte, die in den 1950er Jahren in Rotterdam ankamen, wo er sich niederließ.

Sie waren die ersten Mitglieder einer wachsenden Gemeinschaft. Der Mann aus Morabeza half den in Rotterdam Ankommenden bei der Arbeitssuche und war zudem Vertreter der PAIGC (Afrikanische Partei für die Unabhängigkeit von Guinea und Kap Verde), deren Vorsitzender Amílcar Cabral ihm die Aufgabe übertrug, den Verlag zu gründen.

„Morabeza war ein politisches Projekt. Ich habe mit Djunga di Biluca gesprochen und er sagte mir, dass das Label ein Vorschlag von Amílcar Cabral selbst war“, sagte der Soziologe und Musikwissenschaftler der Kapverden, César Monteiro, gegenüber Lusa und erinnerte daran, dass der PAIGC-Vorsitzende „sich bewusst war, dass Musik ein Instrument des Widerstands sein würde“.

Für César Monteiro war der Verlag „Ausdruck der Identitätsansprüche des kapverdischen Volkes“, dessen politisches und kulturelles Projekt jeder kommerziellen oder lukrativen Absicht weit überlegen war.

Obwohl Morabezas Diskographie kaum Alben mit offen kontroverser Musik enthält, gab es eine Dokumentation und Förderung der kapverdischen Musik ohne Einmischung Dritter, im Gegensatz zur Vision des portugiesischen Kolonialregimes, das jeden künstlerischen Ausdruck aus den Kolonien in die Kategorie der Folklore verbannte.

„Viele der Lieder wurden nicht gesungen, sondern auf der Gitarre gespielt, aber diese Lieder waren Teil unserer Identität. In diesen Liedern steckt ein Gefühl, das Sehnsucht hervorruft, die Nostalgie, die jeden Kapverdianer auszeichnet“, betonte César Monteiro.

Dank der Gründung von Morabeza zog Bana, der bereits einen Verein in Dakar, Senegal, hatte, in die Niederlande.

Auf Einladung von Franque de Cavaquinho nahm er das mit, was der Embryo von Voz de Cabo Verde werden sollte, ein Projekt, das in fast 20 Jahren Aktivität verschiedene Formationen und Zusammenschlüsse hatte, sei es als Band unter eigenem Namen oder als Unterstützung vieler der großen Namen der kapverdischen Musik.

Nach Angaben des Soziologen stellte neben dem Verleger auch Djunga di Biluca die Verbindung zwischen den dort ankommenden Kapverdianern und der Mobilisierung für den Kampf in Conakry her, wo die PAIGC ihren Sitz hatte und den Befreiungskrieg koordinierte.

Als Emanuel Varela über die PCP seine Ausreise aus Portugal vorbereitete, verbrachte er 15 Tage damit, sich „etwa 100 Telefonnummern“ von Häusern in Frankreich, Belgien und den Niederlanden einzuprägen. Eine davon sei Djunga di Biluca, erzählte er Lusa und erinnerte sich an einen Mann, der allen Kapverdiern half, die in Rotterdam ankamen.

Die Reise sollte ihn zum Kampf nach Conakry führen, doch er blieb schließlich im Exil in Rotterdam, da er sich bewusst war, dass nur das Symbol von Morabeza Probleme mit der PIDE verursachen könnte, „die wusste, dass es sich um ein politisches Projekt handelte“.

„Djunga war immer ganz vorne mit dabei“, sagt der 74-jährige Kapverder.

Emanuel Varela, der mittlerweile in Holland lebt, erinnert sich auch an seine Verbindung mit Bonga, der später sein erstes Album für Morabeza, „Angola 72“, herausbrachte.

„Es war auf einer Party im Jahr 1972, einen Tag bevor Benfica zum Spiel gegen Feyenoord [aus Rotterdam] fuhr. Ich sah den Sportler Barceló de Carvalho [Bonga] dort spielen. Er sagte mir, er wolle in Holland bleiben und fragte mich, wie er mit dem Exil umgehen solle. Ich erklärte es ihm, und er kehrte nie mit seinem Gefolge nach Portugal zurück. In dieser Nacht übernachtete er in meinem Zimmer“, erinnert er sich.

Als er erkannte, dass Bonga „sang und verzauberte“, stellte er ihn Djunga di Biluca und Morabeza vor.

Mit dem angolanischen Musiker Mário Rui Silva und dem Kapverder Humbertona erschien in diesem Jahr das Debütalbum einer der größten Persönlichkeiten der angolanischen Musik.

Zu dieser Zeit hatte Morabeza bereits Namen wie Luís Morais, Bana, Djosinha oder die damals noch unbekannte Cesária Évora mit einer Single veröffentlicht, vierzig Jahre bevor er die kapverdische Musik in die Welt trug.

Unter den aufgenommenen Alben befinden sich auch Ausgaben von zwei Vinyls von „Protesto e Luta“ – eine mit Schwerpunkt auf Musik und die andere auf kapverdischer nationalistischer Poesie.

César Monteiro weist darauf hin, dass diese beiden Werke „zu den Aufzeichnungen gehören, die diese Zeit am meisten prägen“.

António Lima, ein pensionierter kapverdischer Diplomat, der Mitte der 1960er Jahre zum Studium nach Frankreich ging, erinnert sich an Morabezas Aufzeichnungen als „eine Quelle des Stolzes und des Mutes für die Diaspora“.

„Banas Stimme und seine und die Mornas und Coladeiras anderer zu hören, gab mir ein Gefühl der Bestätigung und des Stolzes. Es war unsere Musik, und sie war wunderschön“, erzählt António Lima Lusa. In Frankreich erlangte er politisches Bewusstsein und gründete mit Familie und Freunden die Gruppe Kaoguiamo, die noch vor der Unabhängigkeit ein Album mit dem Gütesiegel der PAIGC veröffentlichte.

Es enthält das Lied „Amílcar Cabral“, das weder Morna noch Coladeira noch Funaná ist.

„Es ist eher ein Schrei“, sagt er.

Laut António Lima kam ihm die Musik nach Cabrals Tod, als er als Portier in einem Gebäude in Paris arbeitete.

Auf Lenins Frage „Was tun?“ beschloss António Lima, ein Lied zu schreiben, in dem es darum geht, dass Amílcar Cabral „zu früh“ gestorben sei, zu einem Zeitpunkt, als er dachte, dass der Kampf mit dem Tod des PAIGC-Führers enden würde.

Nach dem 25. April erinnert sich César Monteiro, dass diese Platte von Kaoguiamo junge Menschen für die vielen Kundgebungen mobilisierte, die dem 5. Juli 1975, dem Unabhängigkeitstag, vorausgingen.

Doch die Freiheit, sagt er, wurde auch durch den Klang der Saiten von Humbertonas Gitarre erreicht, die bei Morabeza erschienen war und nach dem Fall des Estado Novo die Radiosender eroberte.

António Lima erinnert sich gut an Humbertonas erstes Album „Lágrimas e Dor“ aus dem Jahr 1967.

„Wissen Sie, Schönheit regt auch zur Revolte an. Man fragt sich, warum solch außergewöhnlich schöne Musik nicht gehört werden konnte? Warum musste sie zum Schweigen gebracht werden? Diese Musik warf Fragen auf, sie brachte Tränen und Sehnsucht hervor“, sagt er.

In einer niederländischen Fernsehdokumentation sagte Djunga di Biluca, Morabeza zeige, dass die Kapverdier ihre eigene Kultur hätten und dass der Verlag dazu diene, ebendiese Kultur und Identität zu bewahren und aufrechtzuerhalten.

„Ohne Kultur und ohne Identität ist man nichts“, sagte er.

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