Wochenende „Wiedervereinigungen zeitgenössischer Musik“

Heute Morgen ist im Rahmen der „Reencontros de Música Contemporânea“ (RMC) die Sala Estúdio do Teatro Aveirense von einer Gruppe junger Musikstudenten verschiedener Konservatorien, Akademien und professioneller Musikschulen belegt, von denen einige zum ersten Mal mit zeitgenössischer Musik in Berührung kommen. Sie werden dort bis morgen Nachmittag bleiben und sich mit einem Werk unter der Leitung des Dirigenten und Komponisten Carlos Lopes und mit musikalischer Computerunterstützung von Nádia Carvalho auseinandersetzen. Dabei werden sie ein neues Werk von João Moreira (2004) erkunden, das von Arte no Tempo für diese Bühne der Neuen Musik für Neue Musiker in Auftrag gegeben wurde. Das Werk wird am Sonntag um 19.00 Uhr in einer öffentlichen Aufführung gipfeln und umfasst auch die Interpretation eines für die 2. Bühne im Jahr 2019 in Auftrag gegebenen Werks von Tiago Cutileiro (1967), wie aus einer Pressemitteilung hervorgeht, die unsere Zeitung erhalten hat. Außerdem wird hinzugefügt, dass RMC zuvor für diesen Samstag um 19.00 Uhr in der Igreja das Carmelitas ein Solo-Cellokonzert und für den Abend im Hauptsaal des Teatro Aveirense (21.30 Uhr ) ein Trio vorschlägt.

Der Cellist Gonçalo Lélis aus Aveiro tritt in der Karmeliterkirche auf

Der Cellist, der in der Igreja das Carmelitas auftritt, ist Gonçalo Lélis, ein Solist aus Aveiro, der letzten Sonntag das Schumann-Konzert mit dem Orquestra Filarmonia das Beiras aufführte. Das Programm, das er zum RMC bringt, ist jedoch radikal anders und sehr vielfältig und kombiniert die revolutionärste Musik des 20. Jahrhunderts mit dem Besten des Barock. „Pression“ [1969] von Helmut Lachenmann (1935) ist einer der Meilensteine ​​dessen, was der Komponist „musique concrète instrumentale“ nannte – was man grob als konkrete Musik übersetzen könnte, die durch einen weniger konventionellen Einsatz der herkömmlichen Instrumente eines Orchesters entsteht. Indem der Komponist Klänge mit einer bestimmten Tonhöhe vermeidet, führt er den Zuhörer (und den Interpreten) in eine neue Denkweise über die Musikkunst ein, bei der vor allem anderen der Klang im Vordergrund steht. Es handelt sich um eine „perskriptive“ Partitur, die sich auf die zu entwickelnde Aktion konzentriert: Der Darsteller liest das „Rezept“ der Bewegungen/Gesten/Aktionen, die er/sie ausführen muss, wobei der Schwerpunkt auf einem körperlichen und räumlichen Bewusstsein liegt, von dem der Klang eine bloße Konsequenz zu sein scheint.

Der Cellist wird der Aussage zufolge buchstäblich aufgefordert, verschiedene Teile des Instruments zu drücken, zu schütteln, zu quetschen, zu gleiten, zu schlagen und zu berühren, manchmal mit einem Bogen, manchmal direkt mit seinen Händen, und so durch verschiedene Gesten eine Reihe unerwarteter Klänge zu enthüllen.

Unmittelbar im Anschluss an dieses „radikale“ Werk führt Gonçalo Lélis „Anamorphoses IV“ auf, ein Werk von Isabel Soveral, von dem „Anamorphoses V“ abgeleitet ist, das ars ad hoc am darauffolgenden Wochenende im Teatro Aveirense aufführen wird. Und vor der Suite Nr. 5 für Cello solo (Scordatura) des großen Barockmeisters J. S. Bach (1685-1750) interpretiert Lélis ein Werk für Cello und Elektronik der Britin Joanna Bailie (1973), Musik, die durch einen Zitatprozess in Dialog mit diesem Werk von Bach tritt.

Bach hinterließ zwei Versionen der Partitur, von denen eine eine andere Stimmung aufweist. Dies ist die Suite, bei der die hohe Saite einen Ganzton tiefer als das übliche „A“ gestimmt ist, wodurch die ohnehin schon düstere Suite noch feierlicher und dunkler wird.

Das Re:Flexus Trio tritt am Samstag auf

Am Abend steht das lange versprochene Konzert des Re:Flexus Trios mit einem ebenfalls als Ganzes konzipierten Programm auf dem Programm: Nach den „Märchenerzählungen“ op. 132 von Robert Schumann (1810–1856) führen Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves und Ana Sofia Matos das Werk auf, das György Kurtag (1926) unter Berücksichtigung von Schumanns Werk komponiert hat – „Hommage a R.Sch.“, op. 15d [1990] – und bringen für dasselbe Konzert das Werk zur Uraufführung, das Nádia Carvalho (1995) im Auftrag von Arte no Tempo und mit Förderung der Generaldirektion für Kunst komponiert hat – „War es die lyrische Nachtigall“ [2025] für Trio und Elektronik.

„ Familienkonzert“ am Sonntag

Am Sonntagmorgen gibt ars ad hoc ein „Familienkonzert“ (11 Uhr ) und begrüßt das Publikum auf der Bühne des Großen Saals des Teatro Aveirense mit Werken der Moderne (Debussy und Strawinsky) bis 2024. Bei einem Kartenpreis von drei Euro gibt es viele gute Gründe , neue Musik zu entdecken.

Arte no Tempo ist eine Einrichtung mit Sitz in Aveiro, die von der Portugiesischen Republik – Kultur/Generaldirektion Kunst – finanziert wird. Eines seiner Projekte ist das „Reencontros de Música Contemporânea“ , das in Koproduktion mit dem Teatro Aveirense organisiert wird.

Heute Morgen ist im Rahmen der „Reencontros de Música Contemporânea“ (RMC) die Sala Estúdio do Teatro Aveirense von einer Gruppe junger Musikstudenten verschiedener Konservatorien, Akademien und professioneller Musikschulen belegt, von denen einige zum ersten Mal mit zeitgenössischer Musik in Berührung kommen. Sie werden dort bis morgen Nachmittag bleiben und sich mit einem Werk unter der Leitung des Dirigenten und Komponisten Carlos Lopes und mit musikalischer Computerunterstützung von Nádia Carvalho auseinandersetzen. Dabei werden sie ein neues Werk von João Moreira (2004) erkunden, das von Arte no Tempo für diese Bühne der Neuen Musik für Neue Musiker in Auftrag gegeben wurde. Das Werk wird am Sonntag um 19.00 Uhr in einer öffentlichen Aufführung gipfeln und umfasst auch die Interpretation eines für die 2. Bühne im Jahr 2019 in Auftrag gegebenen Werks von Tiago Cutileiro (1967), wie aus einer Pressemitteilung hervorgeht, die unsere Zeitung erhalten hat. Außerdem wird hinzugefügt, dass RMC zuvor für diesen Samstag um 19.00 Uhr in der Igreja das Carmelitas ein Solo-Cellokonzert und für den Abend im Hauptsaal des Teatro Aveirense (21.30 Uhr ) ein Trio vorschlägt.

Der Cellist Gonçalo Lélis aus Aveiro tritt in der Karmeliterkirche auf

Der Cellist, der in der Igreja das Carmelitas auftritt, ist Gonçalo Lélis, ein Solist aus Aveiro, der letzten Sonntag das Schumann-Konzert mit dem Orquestra Filarmonia das Beiras aufführte. Das Programm, das er zum RMC bringt, ist jedoch radikal anders und sehr vielfältig und kombiniert die revolutionärste Musik des 20. Jahrhunderts mit dem Besten des Barock. „Pression“ [1969] von Helmut Lachenmann (1935) ist einer der Meilensteine ​​dessen, was der Komponist „musique concrète instrumentale“ nannte – was man grob als konkrete Musik übersetzen könnte, die durch einen weniger konventionellen Einsatz der herkömmlichen Instrumente eines Orchesters entsteht. Indem der Komponist Klänge mit einer bestimmten Tonhöhe vermeidet, führt er den Zuhörer (und den Interpreten) in eine neue Denkweise über die Musikkunst ein, bei der vor allem anderen der Klang im Vordergrund steht. Es handelt sich um eine „perskriptive“ Partitur, die sich auf die zu entwickelnde Aktion konzentriert: Der Darsteller liest das „Rezept“ der Bewegungen/Gesten/Aktionen, die er/sie ausführen muss, wobei der Schwerpunkt auf einem körperlichen und räumlichen Bewusstsein liegt, von dem der Klang eine bloße Konsequenz zu sein scheint.

Der Cellist wird der Aussage zufolge buchstäblich aufgefordert, verschiedene Teile des Instruments zu drücken, zu schütteln, zu quetschen, zu gleiten, zu schlagen und zu berühren, manchmal mit einem Bogen, manchmal direkt mit seinen Händen, und so durch verschiedene Gesten eine Reihe unerwarteter Klänge zu enthüllen.

Unmittelbar im Anschluss an dieses „radikale“ Werk führt Gonçalo Lélis „Anamorphoses IV“ auf, ein Werk von Isabel Soveral, von dem „Anamorphoses V“ abgeleitet ist, das ars ad hoc am darauffolgenden Wochenende im Teatro Aveirense aufführen wird. Und vor der Suite Nr. 5 für Cello solo (Scordatura) des großen Barockmeisters J. S. Bach (1685-1750) interpretiert Lélis ein Werk für Cello und Elektronik der Britin Joanna Bailie (1973), Musik, die durch einen Zitatprozess in Dialog mit diesem Werk von Bach tritt.

Bach hinterließ zwei Versionen der Partitur, von denen eine eine andere Stimmung aufweist. Dies ist die Suite, bei der die hohe Saite einen Ganzton tiefer als das übliche „A“ gestimmt ist, wodurch die ohnehin schon düstere Suite noch feierlicher und dunkler wird.

Das Re:Flexus Trio tritt am Samstag auf

Am Abend steht das lange versprochene Konzert des Re:Flexus Trios mit einem ebenfalls als Ganzes konzipierten Programm auf dem Programm: Nach den „Märchenerzählungen“ op. 132 von Robert Schumann (1810–1856) führen Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves und Ana Sofia Matos das Werk auf, das György Kurtag (1926) unter Berücksichtigung von Schumanns Werk komponiert hat – „Hommage a R.Sch.“, op. 15d [1990] – und bringen für dasselbe Konzert das Werk zur Uraufführung, das Nádia Carvalho (1995) im Auftrag von Arte no Tempo und mit Förderung der Generaldirektion für Kunst komponiert hat – „War es die lyrische Nachtigall“ [2025] für Trio und Elektronik.

„ Familienkonzert“ am Sonntag

Am Sonntagmorgen gibt ars ad hoc ein „Familienkonzert“ (11 Uhr ) und begrüßt das Publikum auf der Bühne des Großen Saals des Teatro Aveirense mit Werken der Moderne (Debussy und Strawinsky) bis 2024. Bei einem Kartenpreis von drei Euro gibt es viele gute Gründe , neue Musik zu entdecken.

Arte no Tempo ist eine Einrichtung mit Sitz in Aveiro, die von der Portugiesischen Republik – Kultur/Generaldirektion Kunst – finanziert wird. Eines seiner Projekte ist das „Reencontros de Música Contemporânea“ , das in Koproduktion mit dem Teatro Aveirense organisiert wird.

Heute Morgen ist im Rahmen der „Reencontros de Música Contemporânea“ (RMC) die Sala Estúdio do Teatro Aveirense von einer Gruppe junger Musikstudenten verschiedener Konservatorien, Akademien und professioneller Musikschulen belegt, von denen einige zum ersten Mal mit zeitgenössischer Musik in Berührung kommen. Sie werden dort bis morgen Nachmittag bleiben und sich mit einem Werk unter der Leitung des Dirigenten und Komponisten Carlos Lopes und mit musikalischer Computerunterstützung von Nádia Carvalho auseinandersetzen. Dabei werden sie ein neues Werk von João Moreira (2004) erkunden, das von Arte no Tempo für diese Bühne der Neuen Musik für Neue Musiker in Auftrag gegeben wurde. Das Werk wird am Sonntag um 19.00 Uhr in einer öffentlichen Aufführung gipfeln und umfasst auch die Interpretation eines für die 2. Bühne im Jahr 2019 in Auftrag gegebenen Werks von Tiago Cutileiro (1967), wie aus einer Pressemitteilung hervorgeht, die unsere Zeitung erhalten hat. Außerdem wird hinzugefügt, dass RMC zuvor für diesen Samstag um 19.00 Uhr in der Igreja das Carmelitas ein Solo-Cellokonzert und für den Abend im Hauptsaal des Teatro Aveirense (21.30 Uhr ) ein Trio vorschlägt.

Der Cellist Gonçalo Lélis aus Aveiro tritt in der Karmeliterkirche auf

Der Cellist, der in der Igreja das Carmelitas auftritt, ist Gonçalo Lélis, ein Solist aus Aveiro, der letzten Sonntag das Schumann-Konzert mit dem Orquestra Filarmonia das Beiras aufführte. Das Programm, das er zum RMC bringt, ist jedoch radikal anders und sehr vielfältig und kombiniert die revolutionärste Musik des 20. Jahrhunderts mit dem Besten des Barock. „Pression“ [1969] von Helmut Lachenmann (1935) ist einer der Meilensteine ​​dessen, was der Komponist „musique concrète instrumentale“ nannte – was man grob als konkrete Musik übersetzen könnte, die durch einen weniger konventionellen Einsatz der herkömmlichen Instrumente eines Orchesters entsteht. Indem der Komponist Klänge mit einer bestimmten Tonhöhe vermeidet, führt er den Zuhörer (und den Interpreten) in eine neue Denkweise über die Musikkunst ein, bei der vor allem anderen der Klang im Vordergrund steht. Es handelt sich um eine „perskriptive“ Partitur, die sich auf die zu entwickelnde Aktion konzentriert: Der Darsteller liest das „Rezept“ der Bewegungen/Gesten/Aktionen, die er/sie ausführen muss, wobei der Schwerpunkt auf einem körperlichen und räumlichen Bewusstsein liegt, von dem der Klang eine bloße Konsequenz zu sein scheint.

Der Cellist wird der Aussage zufolge buchstäblich aufgefordert, verschiedene Teile des Instruments zu drücken, zu schütteln, zu quetschen, zu gleiten, zu schlagen und zu berühren, manchmal mit einem Bogen, manchmal direkt mit seinen Händen, und so durch verschiedene Gesten eine Reihe unerwarteter Klänge zu enthüllen.

Unmittelbar im Anschluss an dieses „radikale“ Werk führt Gonçalo Lélis „Anamorphoses IV“ auf, ein Werk von Isabel Soveral, von dem „Anamorphoses V“ abgeleitet ist, das ars ad hoc am darauffolgenden Wochenende im Teatro Aveirense aufführen wird. Und vor der Suite Nr. 5 für Cello solo (Scordatura) des großen Barockmeisters J. S. Bach (1685-1750) interpretiert Lélis ein Werk für Cello und Elektronik der Britin Joanna Bailie (1973), Musik, die durch einen Zitatprozess in Dialog mit diesem Werk von Bach tritt.

Bach hinterließ zwei Versionen der Partitur, von denen eine eine andere Stimmung aufweist. Dies ist die Suite, bei der die hohe Saite einen Ganzton tiefer als das übliche „A“ gestimmt ist, wodurch die ohnehin schon düstere Suite noch feierlicher und dunkler wird.

Das Re:Flexus Trio tritt am Samstag auf

Am Abend steht das lange versprochene Konzert des Re:Flexus Trios mit einem ebenfalls als Ganzes konzipierten Programm auf dem Programm: Nach den „Märchenerzählungen“ op. 132 von Robert Schumann (1810–1856) führen Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves und Ana Sofia Matos das Werk auf, das György Kurtag (1926) unter Berücksichtigung von Schumanns Werk komponiert hat – „Hommage a R.Sch.“, op. 15d [1990] – und bringen für dasselbe Konzert das Werk zur Uraufführung, das Nádia Carvalho (1995) im Auftrag von Arte no Tempo und mit Förderung der Generaldirektion für Kunst komponiert hat – „War es die lyrische Nachtigall“ [2025] für Trio und Elektronik.

„ Familienkonzert“ am Sonntag

Am Sonntagmorgen gibt ars ad hoc ein „Familienkonzert“ (11 Uhr ) und begrüßt das Publikum auf der Bühne des Großen Saals des Teatro Aveirense mit Werken der Moderne (Debussy und Strawinsky) bis 2024. Bei einem Kartenpreis von drei Euro gibt es viele gute Gründe , neue Musik zu entdecken.

Arte no Tempo ist eine Einrichtung mit Sitz in Aveiro, die von der Portugiesischen Republik – Kultur/Generaldirektion Kunst – finanziert wird. Eines seiner Projekte ist das „Reencontros de Música Contemporânea“ , das in Koproduktion mit dem Teatro Aveirense organisiert wird.