Charlotte Lawrence möchte, dass Sie das Lied hören, das sie über Sie geschrieben hat
Charlotte Lawrence setzt während unseres Zoom-Anrufs ein David-Bowie-Puzzle zusammen. Es zeigt sein legendäres Albumcover für „Aladdin Sane“ . Bowies Gesicht und Umrisse sind fertig, und es fehlt nur noch der schwierigste Teil: der Hintergrund. „Wenn ich telefoniere oder so etwas mache, mache ich stundenlang weiter, wenn ich nicht gerade etwas Physisches mache“, sagt sie. „Kopf und Körper sind fertig, aber jetzt ist alles nur noch weiß, und ich frage mich: Was zum Teufel soll ich nur tun?“
Lawrences neues Album Somewhere , das heute erscheint, war so etwas. Sie arbeitet seit Jahren an dem Projekt und kündigte es erstmals 2022 mit dem Track „Morning“ an. Seitdem hat sie vier weitere Singles veröffentlicht, darunter eine ihrer Lieblingssingles, „Bodybag“. Obwohl sie in der Highschool zwei EPs herausbrachte, Young ( 2018) und Charlotte (2021), stand ein komplettes Album schon lange auf der Wunschliste der 25-jährigen Sängerin. „Es waren so verrückte Jahre, bis ich es herausgefunden habe – all die mühsamen Puzzleteile, die ich zusammensetzen musste, und all die tollen kreativen Teile“, sagt Lawrence. Jetzt, wo das Album endlich erschienen ist, fühlt es sich immer noch unwirklich an. „Ich denke mir: Das ist ekelhaft. Das ist illegal.“
„Somewhere“ ist autobiografisch und beschreibt die Höhen und Tiefen von Lawrences letzten Jahren, vom Leben während COVID bis zu den Wachstumsschmerzen ihrer Zwanziger. Der Film ist von Rock und Indie geprägt, wobei Lawrences beruhigende Stimme stets präsent ist. Bald wird sie im Juli und August mit ihrer Musik auf Nordamerika-Tournee gehen. Danach kehrt die Sängerin und Schauspielerin in der zweiten Staffel von „ Bad Monkey “ auf AppleTV+ zurück. .
Lawrence wuchs bei Eltern aus der Unterhaltungsbranche auf und war schon in jungen Jahren von kreativen Köpfen umgeben. Ihr Vater, Bill Lawrence, ist Produzent und Autor, ihre Mutter, Christa Miller, Schauspielerin und Musikdirektorin. Beide förderten ihre Musikkarriere und gaben ihr schon als Kind Klavier- und Gesangsunterricht. „Ich bin in Hollywood mit Schriftstellern und großartigen Menschen aufgewachsen, die ihren Beruf mit Leidenschaft ausübten“, sagt sie. „Ich dachte: ‚Oh, das ist eine Möglichkeit. Du kannst deiner Leidenschaft nachgehen. Du kannst kreativ werden.‘“
Ein paar Tage vor der Veröffentlichung des Albums traf sich ELLE mit Lawrence, um über Somewhere zu sprechen. .
Ja, das tue ich. Es ist so persönlich für mich. Ich habe es wirklich zutiefst geliebt und akzeptiert. Ich möchte natürlich, dass Milliarden Menschen es hören und lieben, und ich möchte es Millionen von Menschen vorspielen. Wenn es nur fünf Menschen, die ich respektiere, lieben, bin ich glücklich. Wenn es jemandem nicht gefällt, nehme ich es nicht persönlich. Es fühlt sich nach mir an und fühlt sich so authentisch an. Jeder hat seinen eigenen Geschmack, wen kümmert’s? Es wird ein Teil von mir sein, den ich mit anderen teilen möchte, aber es wird immer noch meine Geschichte sein, und das wird sich nicht ändern.
Was gefällt Ihnen besonders gut daran?Ich liebe alles. Als ich in die COVID-19-Pandemie ging, wusste ich, dass ich einfach nur neue Musik machen, Spaß haben und auf Tour gehen wollte. Ich war dem Ganzen gegenüber sehr gleichgültig. Meine ersten beiden EPs habe ich schon in der Highschool veröffentlicht, ohne mir Gedanken darüber zu machen, einfach nur gefeiert und gedacht: Okay, cool. Ich mache Musik.
Dann hatte ich, wie der Rest der Welt, eine schrecklich schwere Zeit mit COVID. So isoliert zu sein und ein weltweites Ereignis mitzuerleben, ist verdammt beängstigend und verwirrend. Das, kombiniert mit einer Menge persönlicher Probleme, die ich durchmachte, fühlte sich an wie: Okay, du bist kein Kind mehr. Du bist erwachsen. So ist Liebeskummer. So ist tiefer Schmerz. Nimm die rosarote Brille ab. Willkommen in der Realität.
Es fühlte sich wirklich so an, als würde meine Welt zusammenbrechen. Ich nahm mir die Zeit, das durchzustehen, es zu fühlen, zusammenzubrechen, verrückt zu sein und dann zu heilen, an mir zu arbeiten und herauszufinden, wer ich war. Und dann dachte ich: Okay, ich liebe es, Musik zu machen, mehr als alles andere auf der verdammten Welt. Das bringt mir Freude und Frieden.
Ich habe mich voll reingehängt und etwas geschaffen, auf das ich wirklich stolz bin. Das ist das erste Mal in meinem Leben, dass ich mein Album komplett durchhöre und es liebe, selbst wenn mein Name nicht draufsteht. Ich würde mich fragen: „Wer zum Teufel ist das?“
Einer der letzten Songs für dieses Album war der Titeltrack. Ein ähnliches Gefühl hatte ich bei „Bodybag“, dem ersten Song für das Projekt. „Bodybag“ handelt davon, wie ich diejenige bin, die verletzt wurde, fast eine verschmähte Frau. „Somewhere“ ist das seltsame Gegenteil davon. Es handelt von einer Zeit, als ich es richtig vermasselt und einen riesigen Fehler gemacht habe. Ich habe jemanden wirklich verletzt. Ich erinnere mich, wie ich „Somewhere“ geschrieben habe und dachte: „Ja, das fühlt sich verdammt gut an.“ Jeder macht Fehler. Ich war auf dieser Seite und jetzt bin ich auf jener Seite. Das fühlt sich an wie ein riesiger Knopf am Ende des Albums, wie die Kirsche obendrauf.
Ich würde das Album einfach „Somewhere“ nennen. Das „Somewhere-Album“ oder „Ich will irgendwo auf Tour gehen“. So etwas habe ich Haim kürzlich sagen hören, und es hat mich sehr berührt. Kennt ihr diese Dinge, die anfangs bedeutungslos sind und dann mit der Zeit an Bedeutung gewinnen? Ich vergleiche dieses Album mit dem Aufwachsen in Los Angeles als junges Mädchen, dem vielleicht zu früh zu viel gezeigt wurde und das Gefühl hatte, mein Gehirn sei immer irgendwo, überall, überall.
Sie haben gesagt, dass viele Teile dieses Albums autobiografisch sind und von Beziehungen handeln. Befürchten Sie, dass die Leute Lieder über sich selbst hören?Oh mein Gott, ich möchte, dass alle meine Songs hören. Ich habe genau die gegenteilige Sorge. Es wurden schon Songs über mich geschrieben. Selbst die gemeinen, ich denke mir: Das ist aufregend. Der Kick ist unglaublich. Die Aufmerksamkeit ist wunderbar. Andererseits denke ich: Wie cool ist es, wenn ein Song über einen geschrieben wird? Selbst wenn es nur so klingt: „Fick dich, fick dich, fick dich.“ Diese Person denkt an mich. Das ist großartig.
Ein kleiner Teil von mir denkt sich: „Ich will, dass du es verdammt noch mal weißt, Schlampe. Ich will, dass du dich daran erinnerst, dass du mich verletzt hast. Also hör es dir bitte an. Wenn du mir weh tust, Schlampe, und ich dich anschreie, will ich, dass du es nochmal hörst. Ich will, dass es bei dir zu Hause ständig läuft. Ich will, dass du es überall hörst, wo du hingehst.“
Sie sind in einem kreativen Haushalt aufgewachsen. Wie hat Sie das inspiriert? Wie haben Sie Ihre musikalische Stimme gefunden?Meine Eltern sind nicht musikalisch, aber sie sind auf ihre Art sehr kreativ. Ich glaube, meine Affinität und Leidenschaft fürs Songschreiben habe ich von [meinem Vater]. Meine Mutter hat ein tadelloses Gehör. Ich erinnere mich, dass ich meine Mutter mit etwa fünf Jahren fragte, ob ich Klavierunterricht nehmen könnte. Sie fand eine Frau namens Jamie für mich. Ich sagte [Jamie], dass ich unbedingt singen wollte und es eine meiner Leidenschaften sei. Die ersten 30 Minuten verbrachten wir damit, klassische Klaviermusik zu lernen. Die letzten 30 Minuten durfte ich mir dann ein Lied aussuchen, das mir gefiel. Sie brachte es mir bei, und ich sang es.
Ich erinnere mich, dass jedes Mal, wenn ich im Schulchor sang, alle sagten: „Sing laut, Belt.“ Jamie meinte immer: „Nein, behalte deine ruhige Stimme. Das ist deine natürliche Stimme. Pflege sie, mach weiter, lass uns anfangen zu schreiben. Gefallen dir die Akkorde in diesem Song? Wie wär’s, wenn du einfach ein paar änderst und dann deinen eigenen Song daraus schreibst?“ Ich war so … 12. Sie hat diese natürliche Leidenschaft einfach gefördert. Und durch meine Eltern, ihre Freunde und die tollen Menschen, mit denen ich aufgewachsen bin, konnte ich viele Türen öffnen und die richtigen Leute kennenlernen. Der Rest ist Geschichte.
Ich weiß, wie viel Glück ich habe und dass mir mehr Möglichkeiten eröffnet wurden. Als ich aufwuchs, lernte ich Ed Sheeran und all diese coolen Musiker kennen, ging zu diesen coolen Konzerten und hatte tolle Plätze. Genau das ist es, und ich bin so verdammt dankbar dafür. Ehrlich gesagt, wurde ich mit dieser Leidenschaft geboren, die mir mehr Freude bereitet als alles andere in meinem Leben. Ich habe wirklich das Gefühl, ich würde mir selbst keinen Gefallen tun, wenn ich diese Möglichkeiten nicht nutzen würde. Ich glaube wirklich, dass Beziehungen, ein „Nepo-Baby“ zu sein und mit Geld aufzuwachsen, mir die Tür öffnen und es mir ermöglichen können, keine Musik machen zu müssen, sonst könnte ich weder essen noch die Miete bezahlen. Ich mache es, weil ich es will, nicht weil ich es unbedingt brauche.
Das ist mir durchaus bewusst, aber es bringt mich nicht durch. Sie können mich den richtigen Leuten vorstellen, aber ich werde wegen meiner Eltern keine Tournee ausverkaufen. Ich werde eine Tournee ausverkaufen, wenn die Leute mich singen sehen wollen. Ich verstehe das und weiß mein eigenes Talent und meine harte Arbeit zu schätzen, bin mir aber gleichzeitig der Möglichkeiten, die mir meine Eltern gegeben haben, sehr bewusst und dankbar dafür.
Mir ist auch bewusst, dass viele Menschen ohne diese Möglichkeit aufwachsen. Ihre Eltern sagen immer: „Du musst studieren, du musst das machen.“ Meine Eltern meinten immer: „Nein, finde deine Leidenschaft und bleib dabei. Verfolge sie.“ Ihre einzige Regel für mich war: Wenn du so etwas machen willst, musst du alles geben. Du kannst es nicht halbherzig machen.
Ich hasse es nicht. Das ist eine schwierige Frage, weil sie sich in vielerlei Hinsicht ähneln, aber gleichzeitig auch so unterschiedlich sind. Ich habe auch das Gefühl, wenn ich gerade in etwas stecke, gebe ich hundertmal mehr. Mein Album erscheint in vier Tagen, und ich gehe bald auf Tour, und ich bin so tief in der Musikwelt verwurzelt. Das ist alles, was zählt. Als ich „Bad Monkey“ drehte, dachte ich: „Das ist alles, was zählt.“
Aber wenn ich so offen und ehrlich zu dir sein soll: Musik ist mein Herz, meine Freude und meine Liebe. Das ist so lahm, aber hast du jemals Soul gesehen?
Der Disney-Pixar-Film? Natürlich.Kennst du das, wenn sie in ihrem Element sind? Wenn er die Augen schließt, Klavier spielt und in einer anderen Welt ist? So fühle ich mich auch, auf eine seltsame Art. Musik bringt mir etwas, selbst wenn ich die Augen schließe und ein Lied höre, das gar nicht von mir ist. Ich kriege am ganzen Körper Gänsehaut. So erzähle ich mein Leben. Musik bedeutet mir alles, auf einer ganz verrückten Ebene.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.
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