Die 25 besten Filme von Robert Redford
Robert Redford sitzt hinter der Kamera (und liefert einige Voice-Over-Kommentare) für diese Verfilmung von Norman Macleans Novelle aus dem Jahr 1976 aus dem Jahr 1992. Aus der Mitte entspringt ein Fluss erzählt die Geschichte von zwei Brüder, gespielt von Brad Pitt und Craig Sheffer, die von ihrem ehrwürdigen Vater mit einer Vorliebe für das Fliegenfischen im ländlichen Montana aufgezogen werden.
Dank Redfords majestätischer Regie entfaltet sich „Aus der Mitte entspringt ein Fluss“ über seine verschlafenen Opa-Klänge hinaus und entfaltet sich zu einer emotional starken Geschichte von Brüderlichkeit und bedingungsloser Liebe, erzählt vor dem Hintergrund der rauschenden Flüsse und ausgedehnten Wälder des amerikanischen Westens. Redfords Zuneigung zur Natur ist in seinen Aufnahmen spürbar, die die Landschaft in sich aufnehmen. – Eric Francisco
Passenderweise hat sich „Sundance Kid“ für einen unbeschwerten, entspannten Charmeur entschieden. In seiner letzten Rolle als Star spielt die 81-jährige Legende einen entwaffnend höflichen Bankräuber, der nur schwer das Leben als Krimineller aufgeben kann. Ihm geht es nicht ums Geld (obwohl das auch schön ist) – er liebt den Nervenkitzel einfach zu sehr, um sich zur Ruhe zu setzen. Mit einem verschmitzten Funkeln in den Augen und einem Grinsen, mit dem er direkt in Fort Knox hineinspazieren könnte, spielt Redford einen klassischen amerikanischen Gauner in seinen Geritol-Jahren … und es ist eine Freude, zwei Stunden mit ihm zu verbringen. Sissy Spacek verwandelt den Film in ein wunderschönes Duett als die Frau, die sich in sein Gaunergrinsen verliebt (wer würde das nicht?) und sich weigert, ihn zu verurteilen. Ein wunderschöner Schwanengesang. – Chris Nashawaty
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38 Jahre danach Nach ihrem letzten Film „Der elektrische Reiter“ waren Jane Fonda und Robert Redford für ihren vierten Film als Co-Stars in Ritesh Batras Drama „Our Souls at Night“ aus dem Jahr 2017 wieder vereint. Der Film basiert auf dem Roman von Kent Haruf und erzählt die Geschichte zweier älterer Nachbarn, die beide noch immer um den Verlust ihrer Ehepartner trauern und versuchen, ineinander Verbundenheit zu finden, nur um dabei etwas noch Tieferes zu entdecken. „Our Souls at Night“ ist eine Ode an die Liebe jeden Alters und ein warmherziges Drama, das uns versichert, dass es für keinen von uns zu spät ist. – EF
Lange bevor es Undercover Boss gab, gab es Brubaker . Redford spielt darin einen frisch ernannten Gefängnisdirektor, der sich als Häftling ausgibt, um herauszufinden, wie verkommen das Strafvollzugssystem ist. Und wie sich herausstellt, ist es ziemlich verkommen. Unter der Regie von Stuart Rosenberg ( „Der Unbeugsame“ ) ist dieser Film wohl kaum ein Zelluloid-Klassiker – ob unbesungen oder nicht. Aber er bietet einen interessanten Einblick in das amerikanische Filmstardasein um 1980, in dem Redford ein ernstes und heikles politisches Thema mit der Reformlust eines Aktivisten und einer Menge Hollywood-Rummel angeht. Betrachten Sie ihn als seine Norma Rae . – CN
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Zu Beginn des 21. Jahrhunderts lag wahre Macht nicht mehr in Waffen und Sprengköpfen – sie lag in Informationen. „Sneakers“ von Phil Alden Robinson versetzte Robert Redford (mehr oder weniger) ins digitale Zeitalter: Ein technikorientierter Heist-Thriller, der vor dem Hintergrund der aufkeimenden Computerhacker-Kultur spielt. Robert Redford spielt einen erfahrenen Hacker, dessen Spezialistenteam von der NSA angeheuert wird, um eine Blackbox zu stehlen. Doch dann muss er feststellen, dass der Job weitaus gefährlicher ist, als zunächst angenommen. „Sneakers“ ist bei weitem nicht Redfords bester Film, aber er ist ein starbesetzter Film, der die Zukunft voraussagt, als seine Diskettenauftritte vermuten lassen. – EF
Redfords atemberaubendes, für den Oscar nominiertes Drama basiert auf einem wahren Quizshow-Betrugsskandal aus den späten 1950er-Jahren und ist mehr als nur ein vergilbtes Stück Popkulturgeschichte, das zu neuem Leben erweckt wurde. Es ist eine ernüchternde Betrachtung der korrumpierenden Macht des Fernsehens – etwas, das es seit der Geburt dieses Mediums gibt. Gier ist hier das A und O. Nun ja, das und die Tatsache, dass Amerikaner Gewinner lieben, besonders solche, die eher wie der weltmännische, blaublütige Intellektuelle Charles Van Doren (Ralph Fiennes) aussehen als wie der bedürftige Streber Herb Stempel (John Turturro) aus den Vororten. Wenn Leute sagen, dass Hollywood-Studios keine intelligenten Mainstream-Filme mehr für Erwachsene machen, dann ist das genau die Art von Film, die sie vermissen. – CN
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Wäre es für Sie in Ordnung, wenn Ihre Frau für eine Million Dollar eine Nacht mit Robert Redford verbringen würde? Wenn Sie Woody Harrelson wären und mit Demi Moore verheiratet wären, wäre die Antwort ein widerwilliges Ja ... gefolgt von lebenslanger Reue. Redford ist die glatte Perfektion als aalglatter Milliardärs-Playboy, der ein junges Paar zerstört, einfach weil er es kann. Dieser heiße Hit von Adrian Lyne, dem Perversionsmeister von „Eine verhängnisvolle Affäre “, erschien während der Clinton-Jahre, als in Amerika alles auf Sex fixiert war (siehe Basic Instinct , Disclosure , Showgirls usw.). Aber Redford meistert diese heiße Aufgabe mit Bravour und schafft es, charmant und gruselig zugleich zu sein. Das Publikum war begeistert. „Ein unmoralisches Angebot“ , gedreht für 18 Millionen Dollar, spielte an den Kinokassen 266 Millionen Dollar ein.
Tony Scotts treibender Actionthriller „Spy Game“ wirkt wie ein fulminanter Spionageroman in Bewegung. Robert Redford spielt einen fast pensionierten CIA-Veteranen, der im Wettlauf gegen die Zeit versucht, seinen Schützling, gespielt von Brad Pitt, aus der Patsche zu helfen. Metatextuell betrachtet, wirkt „Spy Game“ wie eine Konfrontation zweier Hollywood-Generationen, wobei Redford schließlich die Hauptrolle an Pitt übergibt, dessen Ruhm im neuen Jahrtausend weiter wuchs. EF
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Redfords Debüt als Filmemacher heimst er mit den Preisen für den besten Film und die beste Regie ein. Nicht schlecht. Heute gilt „Eine ganz normale Familie“ oft als der Film, der Martin Scorseses „Wie ein wilder Stier“ den Oscar gestohlen hat. Das ist ungerecht, denn Redfords Debüt hinter der Kamera ist ein kathartisches Meisterwerk über Trauer und die zerbrechlichen Bande, die Familien zusammenhalten, bis sie es nicht mehr tun. Nach dem tragischen Tod ihres ältesten Sohnes werden Mutter Mary Tyler Moore wütend und schuldbewusst, Vater Donald Sutherland versucht vergeblich, die Dinge zusammenzuhalten, und Bruder Timothy Hutton wird von Selbstmordgedanken zerfressen. Redford dirigiert dieses Trio bravouröser Darbietungen wie ein Maestro. – CN
Zwölf Jahre, nachdem sie in „Barfuß im Park“ als frisch verheiratete Paare auf der Leinwand zu sehen waren, tun sich Redford und Jane Fonda für diese skurrile Romanze, wie sie nur in den 70ern möglich war, wieder zusammen. Es geht um einen abgehalfterten Rodeostar, der nur noch als Frühstücksflockenverkäufer in einer Show in Las Vegas arbeitet, und die Reporterin, die sich wider besseres Wissen in ihn verliebt. Mit seinem knalligen Westernhemd und dem Cowboyhut, geschmückt mit blinkenden Weihnachtslichtern, ist Redfords Sonny eine Lachnummer mit Sporen. Doch dann blickt er in den Spiegel, entdeckt sein Gewissen und rennt auf dem Rücken seines unbezahlbaren Pferdes in die Wüste. Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern ist grandios, auch wenn die Prämisse verrückt ist. Ich würde mein Bankkonto leeren, wenn ich bei diesem Pitch dabei gewesen wäre. – CN
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Gab es jemals ein so umwerfend schönes Leinwandpaar wie Robert Redford und Jane Fonda? In dieser sexy Großstadt-Romantikkomödie lernen Paul (Redford), ein konservativer Anwalt, und Corie (Fonda), eine temperamentvolle Hausfrau, die Höhen und Tiefen ihrer neuen Ehe zu meistern, während sie in eine winzige Wohnung in Manhattan (mit einem Loch im Dachfenster) ziehen. „Barfuß im Park “ basiert auf Neil Simons Bühnenstück und ist ein lockerer, unbeschwerter Spaß, der zeigt, wie lustig „Für immer“ sein kann.
Das Marvel Cinematic Universe kann sich glücklich schätzen, Robert Redford überhaupt zu haben. Die gefeierte Fortsetzung von „Captain America“ aus dem Jahr 2014, in der Chris Evans‘ sternenbesetzter Superheld als abtrünniger Agent auf der Flucht ist, spielt Redford als geheimnisvolle SHIELD-Galionsfigur Alexander Pierce, dessen Motive im Dunkeln liegen. Stark inspiriert von Redfords Arbeit in „Die drei Tage des Condor“ , Captain America: The Winter Soldier sind eindeutig die Russo-Brüder Sie imitieren die Spionagethriller der 70er und 80er Jahre, die sie beeinflusst haben. Aber dieser Film ist gut genug, um in derselben Liga zu spielen.— EF
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Jeder erinnert sich an die Schlussszene, doch jede Minute des fast zweistündigen Films macht „Butch Cassidy und Sundance Kid“ zu einem echten Hollywood-Klassiker. George Roy Hills Film basiert lose auf dem Leben der echten Wildwest-Gesetzlosen Butch Cassidy (gespielt von Paul Newman) und Harry Longabaugh (Robert Redford) und folgt den titelgebenden Antihelden auf ihrer Flucht nach Bolivien nach einer Reihe von Zugüberfällen. „Butch Cassidy und Sundance Kid“ ist ein großartiges Buddy-Action-Drama aller Zeiten und gehörte zu den wenigen Filmen der 1960er Jahre, die den letzten Höhepunkt des Western-Genres markierten, bevor sich das amerikanische Kino für immer veränderte. – EF
Redfords Version des Großen Gatsby musste über die Jahre viel Kritik einstecken. Ich persönlich ziehe sie der von Baz Luhrmann/Leo zehnmal vor. Aber Tomate, tomate , schätze ich. Eine von Redfords größten Gaben als Schauspieler war seine Undurchschaubarkeit. Zumindest sehe ich sie als Gabe. Der Mann umgab immer etwas Geheimnisvolles. Er war eine Sphinx, ein Rätsel, das es zu lösen galt. Er gab nie leichtfertig etwas preis. Und genau das machte ihn zu einem großartigen Gatsby. Er ist alles, was man von ihm erwartet: ein Romantiker, ein Scharlatan, ein Held, eine tragische Figur. Redford konnte all diese Dinge spielen. Und hier darf er sie alle in einem Film spielen. – CN
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Ein paar Jahre nachdem Paul Newman und Robert Redford in „Butch Cassidy und Sundance Kid“ mit feuernden Waffen abtraten, taten sich die Ikonen mit Regisseur George Roy Hill für einen weiteren Kracher zusammen: „Der Clou“ . Newman und Redford spielen zwei Trickbetrüger aus der Zeit der Depression, die einen Plan gegen den Mafiaboss (Robert Shaw) aushecken, der ihren gemeinsamen Freund umgebracht hat. Mit einer köstlichen zeitgenössischen Ästhetik, unterstützt durch Titelkarten im Stil des Saturday Evening Post und Ragtime-Musik von Scott Joplin, ist „Der Clou“ ein raffinierter New-Hollywood-Klassiker in Hochform. – EF
In den 1980er Jahren gab es bei den Filmen mit dem Titel „Bester Film“ kaum Unterschiede. Es waren epische Filme mit langen Laufzeiten und exotischen Schauplätzen. Das ist keine Kritik. Ich liebe Gandhi , Reds , Amadeus und Der letzte Kaiser . Aber es gab ein Konzept, und diese mitreißende, sonnenverwöhnte Adaption von Isak Dinesans leidenschaftlichem Roman im Schatten des Kilimandscharo erfüllt alle Kriterien und spielt die Dreiecksbeziehung zwischen Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer und Redford als Großwildjäger aus. Seien wir ehrlich: Brandauer hatte nie eine Chance. Das ist Redford in seiner goldenen Blütezeit. – CN
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Die Watergate-Affäre war in Amerika noch immer in aller Munde, als Alan J. Pakulas „ Die Unbestechlichen“ 1976 in die Kinos kam. Die Verfilmung – mit Redford als Woodward und Dustin Hoffman als Bernstein – basiert auf dem gleichnamigen Sachbuch der Washington Post -Reporter Carl Bernstein und Bob Woodard aus dem Jahr 1974, das ein Paukenschlag war. Sie erzählt die Geschichte ihrer schweißtreibenden Bemühungen, die Hintergründe des Einbruchs von Nixon-Wahlkampfmitarbeitern in das Hauptquartier des Democratic National Committee im Jahr 1972 aufzudecken.
„Die Unbestechlichen“ ist immer noch einer der besten Journalistenfilme aller Zeiten und ein amerikanischer Klassiker, der zeigt, was es bedeutet, der Macht die Wahrheit zu sagen. Es ist bedauerlich, dass „Die Unbestechlichen“ fast 50 Jahre später so dringlich wirkt wie eh und je. – EF
Redford steht im Rampenlicht und hat die volle Bühne für ein wohlverdientes Solo in Regisseur JC Chandors nervenzerreibendem One-Man-Film über einen einsamen Mann, der im Indischen Ozean segelt und dessen Rumpf von einem herrenlosen Schiffscontainer aufgerissen wird. Der Film dokumentiert die spontanen Entscheidungen, die er über Leben und Tod trifft, während Panik langsam in Resignation umschlägt. Es wird nicht viel gesprochen, aber man kann jeden Gedanken der Figur allein anhand von Redfords wettergegerbtem Gesicht lesen. Eine Meisterleistung. – CN
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„The Hot Rock“ ist einer meiner liebsten Geheimtipps der frühen 70er – auch wenn ein Heist-Film mit Robert Redford, George Segal, Zero Mostel und einem kompletten Soundtrack von Quincy Jones deutlich mehr Wumms hat als ein typischer Rohdiamant. Trotzdem strömten nicht viele Zuschauer in die Kinos, als der Film in die Kinos kam. Vielleicht liegt es an einigen irreführenden Kritiken, aber wer sich darüber beschwert, dass wir zu viele Filme über ein paar coole Typen gesehen haben, die einen scheinbar unmöglichen Raubüberfall durchziehen, hat offensichtlich vergessen, wie man im Kino Spaß hat. – Josh Rosenberg
„Der Unbeugsame“ ist vielleicht ein noch fantastischerer Baseballfilm als „Angels in the Outfield“ oder „Feld der Träume“ , und dennoch einer der besten Sportfilme aller Zeiten. Redford spielt einen Baseballspieler mit scheinbar gottgegebenem Naturtalent, als wäre König Artus ein Kind aus Nebraska, das Excalibur aus einem Baum zieht, der vom Blitz getroffen wurde, genau an der Stelle, an der sein Vater starb. Die Rivalen des Unbeugsamen können seinen Aufstieg nur durch unfaire Machenschaften stoppen, indem sie ihn vergiften (mehrmals!), und er lebt immer noch den amerikanischen Traum. – JR
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