El diseño de una revista de moda, ese objeto de culto

En la era de la saturación de contenido en las pantallas y el advenimiento veloz de la inteligencia artificial, las publicaciones fashion independientes impresas, de hace más de treinta años, son el singular objeto de estudio en el que se detiene el italiano Saul Marcadent.

La edición como curaduría. Itinerarios del diseño en revistas de moda es el nuevo título de la colección de Estudios sobre Moda de la editorial Ampersand, con foco en un tópico poco frecuente como el de estas experiencias editoriales de nicho, este último más como un refugio que como un segmento de mercado. Lo mismo el concepto de insider que puede estar encarnado tanto por el que origina la revista, como por el editor, director de arte, fotógrafo o estilista, entre otros roles.

Es que Marcadent –investigador de la Università Iuav de Venecia y curador– no se centra en cualquier revista, sino en las surgidas especialmente en la década del 90; por caso Purple, Self Service y Visionaire. Las analiza como una alternativa a las de frecuencia periódica, y a su vez, a la prensa especializada, lo mismo a la bidimensionalidad que propone lo digital. Le interesa el alcance que pueden tener al llegar a cualquier persona y volverse instrumentos de cambio.

Estructurado en cinco capítulos, el libro publicado originalmente en italiano en 2020, y luego en inglés, profundiza en el marco teórico de un tema escasamente explorado hasta el momento, e indaga en la cuestión temporal y en el aspecto colaborativo de estos proyectos. Además de observar minuciosamente el diseño gráfico y la dirección de arte que las caracteriza, y los ejemplos de novedosos formatos de revistas en los albores del nuevo milenio. Algo que reconfirma la vigencia que poseen y cómo se están aggiornando constantemente.

–Si considera que los jóvenes hoy siguen la moda por las redes sociales y las revistas se volvieron un objeto de culto para unos pocos, ¿a qué lectores está orientado el libro?

–Nace de una investigación realizada en el ámbito académico y está dirigido principalmente a académicos y estudiantes. Al mismo tiempo, busca abarcar un público más amplio interesado en la publicación de moda, la fotografía y el diseño gráfico contemporáneos. El espacio digital es el espacio de la información, pero es necesario afirmar el valor cultural de la publicación impresa de calidad, y la proliferación de proyectos editoriales de nicho a nivel internacional es, en mi opinión, algo positivo. Es por este motivo que dedico una parte considerable de mi tiempo a la docencia en este campo.

–Las publicaciones de las que habla parecen estar más vinculadas con el modo de hacer un objeto de arte, que con un producto periodístico, ¿qué más puede decir al respecto?

–Sólo unas pocas de las revistas analizadas están pensadas como números de colección, como, por ejemplo, Visionaire, fundada en Nueva York en 1991. La mayoría se distinguen de las publicaciones periódicas de amplia circulación por características específicas. No cuentan con el apoyo de un editor o un grupo editorial, suelen caracterizarse por su baja periodicidad, así como por una pequeña circulación y una distribución que favorece los canales alternativos. Además, trascienden los límites de las publicaciones tradicionales por su diseño inusual, contenido de nicho y dedicación a comunidades particulares.

–En el sistema de la moda se hace cada vez más evidente el retorno a lo artesanal y las prendas que perduran en el tiempo. En ese sentido, ¿encuentra alguna vinculación con el retorno a las revistas a las que hace referencia?

–Una revista impresa es un dispositivo material, un artefacto, con capacidad de presencia. La materialidad es fundamental para entender las publicaciones analizadas en el libro. Los equipos editoriales más interesantes son aquellos que cuestionan constantemente lo que puede ser una revista de nicho hoy en día. Aquellos capaces de desafiar y poner a prueba este medio, a primera vista obsoleto. Creo que el fenómeno no es aislado y lo que comenta seguramente puede tener relación.

–En el libro le da el nombre de insiders a aquellos que intervenían en las revistas de nicho de los años 90, ¿encuentra alguna figura similar en el presente?

–La generación de revistas de los noventa, a la que pertenecían Purple y Self Service quería manifestar un punto de vista que pudiera atacar cualquier campo. Los fundadores buscaban contar una manera de ver el mundo. Las revistas contemporáneas, en cambio, prefieren áreas de investigación micro por su gran diversificación y oferta. Son menos informativas e identifican un tema y lo exploran en profundidad. Observo con atención el trabajo de algunos fundadores de publicaciones independientes contemporáneas, como Buffalo Zine, lanzada en 2011. La dupla formada por el director creativo Adrián González-Cohen y el diseñador gráfico David Uzquiza es muy consciente del trabajo que realizan, con autenticidad y cuidado. Algunos números son icónicos y, por supuesto, están agotados: pienso en “Copyright”, sobre el tema de la copia o en “Viral”, centrado en las prácticas y estéticas digitales. El formato, la maquetación y la tipografía se reinventan constantemente. Otro aspecto que hace interesante a esta revista es su capacidad de ser transgeneracional y estar siempre conectada con su propio tiempo.

–En el último capítulo hace referencia al retorno de las revistas de nicho, ¿puede decirse que es una respuesta o más bien una resistencia al avance veloz de las pantallas?

–Sin duda, podemos entenderlas como una forma de respuesta a la desmaterialización de las imágenes que caracteriza a nuestro tiempo. Son proyectos que contrastan la velocidad del presente con una temporalidad más lenta. Al mismo tiempo, los nichos no deben ser vistos solamente como forma de resistencia: son laboratorios experimentales donde se produce el cambio. Para comprender plenamente este fenómeno, debemos tratar de encontrar formas de medir estas experiencias, reconocerlas y mapearlas. Al mismo tiempo, necesitamos ver si este modo colectivo y vivo de reflexión está configurando un nuevo enfoque de la creación cultural.