El actor Giorgio Pasotti habla de sí mismo en Caruso, Belmond Hotel Amalfi Coast

por Emilia Filocamo

“De niño, mi madre me llevaba de vacaciones a un lugar muy parecido a Ravello, lejos de la confusión, mágico, lleno de poesía”. El actor Giorgio Pasotti habla de sus recuerdos y proyectos en el Caruso, en el Belmond Hotel Amalfi Coast.

Esta entrevista comienza con un viaje: claro, se podría añadir que, al fin y al cabo, todas las entrevistas son viajes. Son itinerarios que se adentran en el mundo del entrevistado, entre los recovecos de su camino, de la vida, entre reflexiones y sueños, victorias y pequeñas derrotas. Pero, en este caso concreto, ocurre realmente mientras viaja hacia Ravello y el Caruso. Es una situación inusual en la que también hablaremos del destino, incluso antes de llegar a él, y el destino mismo flotará, más o menos claro y distinto, a lo largo de nuestra charla .

Ficción, cine y teatro: si pudieras asociar cada una de estas experiencias con una edad o periodo de tu vida, ¿cuál elegirías y por qué? No puedo pensar en una época específica, o mejor dicho, no puedo elegir, porque todas fueron diferentes e igualmente importantes. Mis inicios están definitivamente ligados al cine: mis inicios fueron con "I piccoli maestri" de Daniele Luchetti, una obra importante que llegó a Venecia. Luego le llegó el turno a Muccino, y todo esto ocurrió alrededor de los 30 años. Después, a partir de los 30 diría yo, llegó el interludio televisivo, gracias al cual interpreté personajes muy exitosos. Bueno, esa fue para mí una fase de descubrimiento total. En aquel entonces, las plataformas de hoy no existían; las únicas que competían por la cuota de pantalla eran Rai 1 y Canale 5, y esto permitía a los espectadores estar pegados al televisor. Recuerdo un episodio de "Distretto di Polizia" en el que estuve presente, que registró 14 millones de espectadores, un verdadero récord que ahora sería casi impensable. Pero sobre todo, esa etapa me hizo comprender el poder de la televisión, su capacidad para entrar en los hogares de los espectadores y conquistarlos. Luego, con la madurez, llegó el teatro. En este sentido, puedo decir que estoy recorriendo un camino inverso al de otros colegas que empezaron directamente en el teatro, y les aseguro que las emociones y satisfacciones que proporciona son invaluables. En primer lugar, el teatro es el verdadero hogar de los actores, y luego el contacto con el público es íntimo: puedes sentir su respiración, tocar sus emociones. Ahora, sin embargo, he pasado a la fase de dirección y escritura, un terreno en el que hay que estar preparado porque es absolutamente fascinante, pero también muy complejo. Sin embargo, ver cómo tu propia idea cobra forma es algo increíble, una emoción verdaderamente única.

Como usted mismo mencionó, ha interpretado personajes que el público ha cogido un cariño especial en obras de ficción de gran éxito. ¿Cuándo, en su opinión, un actor se da cuenta realmente de que ha llegado el momento de dejar un personaje y seguir adelante, a pesar de los comentarios halagadores?

Muchos colegas se quedan atrapados en un personaje durante años. Tengo una regla, pero siempre: no interpretar más de dos temporadas, pues entonces surge la necesidad, casi fisiológica, de cambiar de piel. Temo la identificación total con el personaje interpretado, y esto también puede ser perjudicial, porque después pierdes credibilidad en otros papeles. Así que prefiero abandonar: todavía recuerdo la discusión con el productor del Distrito de Policía cuando decidí dejar mi personaje, que tuvo mucho éxito y que luego fue eliminado. Él no quería hacerlo, pero con el tiempo acerté, porque mi personaje, al desaparecer, permaneció en el imaginario colectivo, en el corazón de todos los espectadores.

Cuando hablamos por primera vez por teléfono, me contaste que estuviste dos meses en un set en la montaña. ¿Podrías contarnos en qué proyecto estabas trabajando y darnos un adelanto de tus próximos proyectos?

No quiero sentarme aquí a enumerar todos los proyectos porque me aburriría. Estuve en la montaña rodando la película Il Rosso Volante, la historia de Eugenio Monti, un campeón de bobsleigh de Cortina que tuvo una vida salvaje. La película se estrenará con motivo del inicio de los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026. El bobsleigh es un deporte del que rara vez se habla, pero absolutamente cinematográfico: se vive al límite de las milésimas, hay fuerza, sacrificio, riesgo de muerte, coraje. Ganó su medalla en 1968, a los 40 años, algo impensable en los años 60. Es una película de la Rai que, de hecho, inaugurará los Juegos Olímpicos de Invierno del año que viene. Y luego soy el director de Otello, con la reescritura de Dacia Maraini. Debutaremos en Verona el 10 de julio en el marco del Verano Teatral Veronés. El actor de Campania de Mare Fuori, Giacomo Giorgio, interpretará a Otello y yo seré Iago, por lo que realmente estamos a pocos días del debut.

¿Hay alguna película, obviamente italiana, de la que te arrepientas de no haber participado? Totalmente. Hice una audición con Luciano Ligabue para Radio Freccia, pero no me eligieron. Sucede, por desgracia. Lo lamenté mucho porque adoro a Luciano; lo considero un gran artista.

Eres uno de los ganadores de Facce da Spot 2024, una kermesse concebida y realizada con éxito por Maximiliano Gigliucci y Graziano Scarabicchi , celebrada el pasado septiembre en Roma, en el Ara Pacis. ¿Cuál es tu relación como espectador con la publicidad? Como espectador, sigo considerando la publicidad como una idea cinematográfica, un proyecto artístico, incluso si tiene fines comerciales. Mantengo una excelente relación también porque soy embajador de BMW en redes sociales, lo que me permite interpretar, pero también dirigir y escribir los textos; es una especie de ejercicio de estilo. Además, fui un homenaje a Mulino Bianco, un paréntesis que sigo considerando absolutamente agradable y divertido.

¿A quién le dedicaste tu primer éxito? ¿A la primera persona en la que pensaste justo en el momento en que te diste cuenta de que lo habías logrado? Dediqué mi primer éxito a mis padres. Tenía 27 años y sentí que lo había logrado. Todo sucedía en un mundo que no era un proyecto de vida; quería ser médico, y además no soy hijo de un artista. Quería dedicárselo porque siempre han sido comprensivos, siempre me han apoyado en mis decisiones, incluso cuando me alejaron de casa. Y no era algo que se diera por sentado. Pensé inmediatamente en ellos.

En Caruso celebramos el lujo pausado, que equivale a dedicarse a uno mismo, a redescubrir el tiempo, ya que el tiempo, de hecho, es el mayor de los lujos. ¿Cuál es el «tiempo», o mejor dicho, el momento de la vida que Giorgio Pasotti quisiera rescatar y por qué? Estoy muy feliz y agradecido por todo lo que tengo. Digo que soy afortunado aunque no creo en la suerte, sino en la fuerza de voluntad, el sacrificio, el trabajo duro y el estudio. Sin embargo, si me dijeran "deja todo lo que tienes, el éxito y dale otra oportunidad", lo haría de inmediato. El paso inexorable del tiempo es evidente; la vida, como dicen, es un suspiro; el tiempo es la criatura más democrática de todas, así que, si me ofrecieran esa posibilidad, diría que sí de inmediato.

La entrevista termina aquí: el viaje continúa, apenas comienza. ¿Cómo puedo explicarle a Giorgio Pasotti, al salir de la ciudad, que aquí, tras cada recodo, el tiempo es un descubrimiento y una visión? ¿Que el aroma a limón es tan insistente que aturde? ¿Que los jardines trepan sin miedo sobre las olas, que el mar y el cielo son uno solo? ¿Cómo puedo explicarle con total claridad que aquí uno se detiene más que en ningún otro lugar para contemplar una vista y que nunca llega tarde porque vive el momento en su excepcionalidad? Entonces lo pienso con calma. No, no tengo que explicárselo. En unas tres horas estará en Ravello, en el Caruso, y entonces podrá explicarlo todo él solo. Y para responder a esta pregunta o a las mil que la vida nos plantea, tendrá todo el tiempo que quiera.