L'art a perdu Fausto Panesso : l'écrivain Federico Díaz Granados rend hommage à son ami et grand auteur de peintres et d'artistes nationaux.

En ces temps de crise du journalisme culturel, la nouvelle du décès de Fausto Panesso, à l'âge de 72 ans, rappelle la fin d'une époque pour la promotion et la diffusion des arts et des lettres. Ce n'est pas seulement la voix d'un journaliste curieux, d'un critique lucide et passionné, qui s'est éteinte, mais aussi celle d'un témoin engagé à trouver les clés de compréhension de l'art moderne dans notre pays, du point de vue d'un fin connaisseur de ses processus et de ses protagonistes.

J'ai rencontré Fausto il y a plusieurs décennies, alors que je corrigeais la revue légendaire Golpe de dados, que son père, le poète Mario Rivero, dirigeait, dans la maison de Carrera Segunda et de la Calle Once, dans le quartier de La Candelaria.

Là, au milieu des papiers, des épreuves, des peintures d’artistes colombiens célèbres et des discussions sans fin sur la littérature, la politique et la culture en général, j’ai non seulement été accueilli comme membre de la famille, mais j’ai aussi compris que la culture n’était pas un luxe mais une véritable façon d’être au monde.

Dès la première fois que nous avons partagé avec Fausto, que Mario Rivero appelait toujours « Pochito », j'ai été frappé par son bon sens de l'humour, sa vive intelligence et son enthousiasme constant pour l'art et les mots.

Fausto, né en 1953, a vécu parmi les vers, les peintures et les rencontres dès son plus jeune âge, puisque sa mère, l'inoubliable Blanca Panesso, a épousé le poète Rivero alors qu'il avait huit ans.

Dès lors, sa vie se familiarise avec les grands noms de l'art, de la littérature et du journalisme et c'est ainsi que, guidé par Rivero, déjà reconnu comme l'un des poètes fondamentaux du pays depuis la publication de Poésie urbaine en 1963 et comme critique d'art rigoureux dans différents médias, il visite les studios et les ateliers de certains des artistes qui formeront plus tard le canon de l'art moderne en Colombie et dont il apprendra à lire entre les lignes pour déchiffrer le mystère et la beauté de leurs œuvres et pour nous donner généreusement un aperçu de la menuiserie derrière chaque processus artistique.

À vingt-deux ans, Fausto Panesso publia un ouvrage qui allait devenir au fil des ans une référence bibliographique sur l'art dans notre pays : Los intocables (Les Intocables), une exploration parue en 1975 de la vie et de l'œuvre de Fernando Botero, Enrique Grau, Edgar Negret, Alejandro Obregón et Eduardo Ramírez Villamizar. Ce livre fut sans conteste un ouvrage de référence dans la critique d'art colombienne, où Fausto nomma le groupe d'artistes qui s'inscrivaient non seulement dans les goûts de Marta Traba, l'influente critique argentine qui suscita un intérêt sans précédent pour l'art dans le pays, mais aussi dans ses affections et ses prédilections.

Les Incorruptibles ont non seulement capté l’attention d’une importante génération d’artistes, mais ont également établi une référence dans la chronique culturelle de cette décennie.

De même, en 2004, il a coécrit avec William Ospina l'ouvrage « Un demi-siècle d'arts plastiques colombiens » (Art Editions), catalogue d'une exposition phare où le groupe initial des « Intouchables » a été rejoint par des personnalités telles que Luis Caballero, Ana Mercedes Hoyos, David Manzur, Omar Rayo, Juan Antonio Roda, Armando Villegas et Guillermo Wiedemann. Pour cette publication, Fausto a réalisé un portrait de chaque artiste, alliant biographie, perspective critique et écriture élégante, réfléchie et précise.

Il a également publié des monographies sur des artistes tels que David Manzur, Enrique Grau et Santiago Cárdenas. Cárdenas. Le Chemin de Saint-Jacques et Darío Ortiz. ABC... Darío. Conversations avec Fausto Panesso et Cosmographie au Ciel et sur Terre, où il a exploré l'œuvre d'Andrés Santo Domingo, entre autres artistes.

Il convient de souligner ses deux ouvrages consacrés à Alejandro Obregón, avec lequel il entretenait une étroite amitié et de nombreux liens familiaux avec ses enfants. Les volumes « Alejandro Obregón de A à Z. Alphabet personnel » et « Alejandro Obregón de A à Z. Alphabet personnel » constituent les études les plus complètes sur l'auteur de la célèbre œuvre « Violencia » (peinte en 1962), qui allient la rigueur du chroniqueur à la proximité d'un ami.

Et, bien sûr, son hommage le plus intime : Mario Rivero. Memoria de su memoria, dans lequel il rend hommage au poète qui fut son guide, son maître, son père. Dans ce livre, Fausto revisite non seulement l'œuvre de l'auteur de Poèmes urbains, mais reconstruit également une mémoire émotionnelle et culturelle qui fait également partie du pays.

Il n'était pas seulement un témoin. Il était aussi un protagoniste silencieux, un tisseur de liens entre artistes, lecteurs et publics. Fausto était l'un de ces rares journalistes culturels qui croyaient encore qu'une critique, une conversation ou une chronique pouvaient ouvrir des horizons, susciter des questions et rapprocher les sensibilités.

Son héritage sera désormais pris en charge par son épouse Patricia, son frère Mauricio et son neveu Claudio, les mêmes personnes qui m'ont accueilli il y a tant d'années et avec lesquelles nous disons aujourd'hui adieu à l'homme qui nous a appris à voir un pays plus sensible et un monde multicolore à travers ses professeurs et ses œuvres.