Les murs du centre commercial Recoleta, enduits de tradition coloniale

La difficulté résidait également dans le fait que le territoire n'est pas le même lorsqu'on se déplace géographiquement. L'artiste Victoria Pastrana a donc déplacé l'argile nécessaire à Minga de lo Frágil de sa maison d'Amaicha del Valle (Tucumán) à El Recoleta. Avec Sans titre (Pavillon argentin) de l'artiste Nicolás Rodríguez , ces œuvres constituent l'exposition Corteza interna (Cortex interne ) dans la salle 5 du Centre culturel de Recoleta, ouverte au public jusqu'au milieu de l'année.

Les deux œuvres sont exposées dans la pièce qui était autrefois une petite chapelle , aux plafonds voûtés plus bas. Son entrée marque l'entrée dans l'espace domestique, le foyer, la maison. L'architecture rustique de ces maisons marginales, enduite par la tradition coloniale .

« C'est un bâtiment vieux de 400 ans, dont de nombreux murs étaient à l'origine en adobe, puis ont été revêtus successivement, donnant l'apparence d'une surface plane et blanche, mettant en valeur un type d'architecture venu d'ailleurs », explique Rodríguez à Clarín . « Je pensais à l'effort et à l'insistance déployés pour conserver ce plâtre, et au parallèle qu'il y a à préserver l'apparence de quelque chose qui n'existe pas. Et que se passerait-il si un jour ce revêtement cédait et que ce qui a toujours existé était révélé », ajoute-t-il.

Sans titre (Pavillon argentin) a été conçu comme une pièce spécifique au site qui déchire la surface murale blanche immaculée qui était autrefois une voûte nervurée avant de devenir la salle 5. La terre, la boue, l'argile, les viscères débridées cachées sous le mur du cube blanc sont exposées, l'adobe énonce la fragilité de toute construction.

À l'autre bout de la pièce, de fins sacs recouverts d'argile projettent des ombres, générant une certaine fraîcheur typique des bâtiments en adobe , une température précieuse lorsque le soleil se lève menaçant dans le nord-ouest de l'Argentine. « L'idée principale de la maison a toujours été de faire allusion, avant tout, à ma situation de migrant, de personne qui doit quitter le territoire », explique Pastrana. « On voyage avec seulement les vêtements sur le dos, avec un sac à dos, comme j'ai dû transporter du travail », ajoute-t-il.

Les migrations internes sont constantes dans le Nord-Est, y compris les migrations migratoires régulées par la récolte ou la cueillette des citrons ; et des mouvements plus importants, des migrations vers le sud du pays pour travailler dans certaines des entreprises qui se sont installées en Patagonie ou dans la récolte des poires.

Pastrana fait allusion à ce déplacement forcé. Elle-même se déplace entre les territoires, bien que sa production provienne d' Amaicha del Valle , où elle réside. Elle critique vivement l'imposition du « partir pour progresser », dans des territoires qui se dépeuplent faute de politiques publiques et d'institutions favorisant un soutien vital à leurs habitants. « La fragilité de la maison » évoque également la fragilité de la présence.

La maison comme peau imite la façon dont nous nous enveloppons, les couleurs et les textures que nous utilisons pour nous abriter à différents niveaux de la peau. « L'adobe implique la collecte des ingrédients, leur préparation, leur application collective, puis leur entretien. Ce sont autant d'étapes où il faut être présent, y mettre ses mains et son corps. J'aime ça. Se réunir et partager – en ces temps de fugacité et d'individualité – le partage est une décision politique », explique Rodríguez.

La maison comme structure communautaire apparaît également dans l'œuvre de Pastrana. « C'est très étrange de devoir toujours expliquer qu'on fait partie d'une communauté, car cela conditionne déjà de nombreux aspects de sa vie », explique l'artiste à Clarín . « D'un point de vue professionnel, familial et culturel, notamment dans la façon dont se forme une communauté – la communauté indigène d'Amaicha del Valle – qui, dans ce cas, est établie en relation avec le village auquel elle appartient. Il y a différentes obligations en tant que membre de la communauté, notamment la participation à la vie politique ; d'autre part, il y a quelque chose de beaucoup plus lié aux liens familiaux. Là aussi, je me sens très protégée, grâce aux activités communautaires qui se déroulent dans les maisons, à commencer par la nourriture », explique-t-elle.

Lié au support, à l'abri, à la maison et à l'adobe comme matériau, ainsi qu'au travail partagé pour la construction des murs de l'habitation. L'allusion est faite à la fragilité de la maison due aux migrations qui la perturbent constamment, une demeure éthérée construite dans le contexte d'un nomadisme non désiré .

L'adobe de Pastrana est constitué de fins sacs en plastique orange, comme ceux utilisés dans les épiceries pour conserver les oignons ou les pommes de terre, dont le tissage rappelle celui d'un tissu tissé à la main. Il flotte dans l'air, suspendu au plafond, sans fondations . « Cette maison aimerait prendre racine, se développer, mais en réalité, elle n'a aucune fondation ; on dirait quelque chose qui flotte, instable », dit-il.

Dans les œuvres de Pastrana et Rodríguez, la contradiction d'un cortex interne est manifeste, la double tension entre endosquelette et exosquelette, bien que cette dualité soit également perceptible dans l'héritage colonisé . Entre ce qui soutient et ce qui voudrait soutenir, entre l'intérieur découvert et celui qui a été recouvert, entre ce qui émerge et ce qui flotte, le nomade et ce qui s'adapte, les deux œuvres se manifestent. Elles s'entremêlent, révèlent un effet commun, suggèrent l'actualisation du passé dans le présent, les ruptures et les constances au cœur architectural d'une ancienne chapelle, également domestique.

Le Cortex Intérieur peut être visité dans la salle 5 du Centre Culturel Recoleta (Junín 1930, CABA) avec entrée gratuite pour les résidents argentins, du mardi au vendredi de 12h à 21h, les samedis, dimanches et jours fériés, de 11h à 21h, jusqu'au 20 juin.