Une analyse piste par piste de l'album <i>Virgin</i> de Lorde
Elle s'est relevée. Lorde est enfin de retour ce soir avec Virgin , son premier album depuis 2021, l'une des sorties musicales les plus attendues de l'année. Personne n'était probablement plus enthousiaste que ces deux rédactrices d'ELLE, qui sont par hasard de grandes fans de la star de la pop alternative néo-zélandaise. Nous avons essayé d'être aussi objectifs que possible, mais au final, force est de constater que l'album est vraiment excellent.
À l'approche de cette sortie, Lorde a décrit cet ensemble d'œuvres comme sa renaissance. Si l'on y retrouve la musique riche en synthés et les sonorités complexes de l'époque de Melodrama , on y ressent aussi une certaine fraîcheur. Alors qu'elle navigue dans les eaux troubles et agitées de la fin de la vingtaine, elle l'exprime à travers sa musique : on y explore le désir, le chagrin d'amour, les relations mère-fille, l'identité de genre, les questions d'image corporelle, et bien plus encore. Elle le fait également avec sa sonorité unique, intégrant cordes, arrangements a cappella, moments de silence abrupt et harmonies chorales enveloppantes.
Pour ceux qui se demandaient ce qui allait suivre Brat Summer, Charli xcx l'a dit elle-même : Lorde Summer est la prochaine. Certes, avec ces 11 titres, il y a de quoi nous accompagner dans nos soirées arrosées, nos road trips et nos aventures, mais il y a plus que ça. Oubliez le son de l'été ; Virgin , comme la plupart des morceaux de Lorde, est le son de la maturité.
Voici nos impressions après notre première écoute de l'album dans son intégralité.
"Marteau"Samuel Maude, responsable de la stratégie de contenu : Je sais que nous l'avons déjà entendu, mais c'est vraiment une très bonne introduction.
Erica Gonzales, rédactrice adjointe, culture : J'y pensais aujourd'hui. Sur le trajet du retour, j'ai réécouté Solar Power , puis j'ai mis « Hammer » et les singles qu'elle a sortis en avant-première. Je me suis dit que si le thème principal de l'album est la renaissance, c'était une excellente façon de l'introduire . Elle le dit littéralement aussi [dans les paroles], mais même la façon dont ça s'insinue et grandit, c'est comme si elle vous ouvrait la porte.
SM : Son exploration du genre me fascine aussi. « Certains jours, je suis une femme, d'autres, un homme. » J'aime particulièrement Solar Power , mais pour les fans qui n'étaient pas aussi emballés par cet album, celui-ci ressemble à un retour en forme, d'une manière nouvelle et spéciale. Des trois singles, celui-ci est mon préféré.
"Ca c'était quoi"EG : Banger.
SM : C'est comme un texte sacré. Je crois qu'elle a écrit une autre chanson sur le passage à l'âge adulte en disant : « Quand j'avais 17 ans. »
EG : Je pense que c'était à peu près à l'époque où elle a sorti « Royals », car elle avait 16 ans à cette époque. C'était à cette époque qu'elle devenait célèbre, donc mon interprétation de « What Was That » est la suivante : depuis que je suis sous les feux des projecteurs à 17 ans, je créais en quelque sorte un produit pour vous. Même si on dirait qu'elle chante pour une personne en particulier, cela correspond aussi à son image publique.
SM : L'imagerie de cette chanson est vraiment bonne. « MDMA dans le jardin, on se pète les pupilles. » Le nombre de fois où je suis allée dans un jardin à Brooklyn avec des amis, sans prendre de MDMA, mais en train de fumer une cigarette ou quelque chose comme ça. Elle donne l'impression que c'est une expérience unique. C'est un album tellement new-yorkais jusqu'ici.
EG : J'ai toujours aimé la façon dont elle peint les images dans ses paroles. « Je porte de la fumée comme un voile de mariée » est tellement vivant.
SM : C'est de la poésie.
« Changeur de forme »SM : C'était offensant . On n'est pas d'accord. Qu'est- ce que c'était ?
EG : Comment on est censés faire ça dix fois de plus ? C'est seulement la troisième chanson de l'album. Tu plaisantes ? C'était dingue.
SM : Cet album va changer ma vie. Il l'a déjà fait. J'ai d'abord cette playlist sur mon téléphone, « Kissing Under a Disco Ball ». Il y a deux chansons en ce moment, car elles incarnent ce sentiment, et ce morceau va figurer dans cette liste grâce aux paroles « I just want to fall ». Les cordes font un peu Bridgerton aussi. Il y a cette sensation magique et envoûtante, difficile à reproduire.
EG : Elle est tellement singulière, parce que j'ai l'impression que beaucoup d'autres chansons pop qui intègrent des cordes pour une ambiance entraînante finissent par sonner pareil. Elle a juste trouvé le moyen d'intégrer des éléments orchestraux sans que ça paraisse ringard ou trop sérieux. J'adore ce qu'elle a fait. On pouvait rendre ça tellement basique, mais elle et ses producteurs ont réussi à rendre ça tellement cool.
SM : J'adorerais être en studio avec eux. Il lui est arrivé à plusieurs reprises d'avoir un instrument inattendu qui a permis à une chanson de se développer, comme les trompettes sur « Sober ».
EG : J'essayais aussi, sous le choc, d'écouter les paroles. Elle dit quelque chose comme : « On m'a mise sur un piédestal. On m'a sexualisée. » Et ce soir, j'ai juste envie de lâcher prise et de vivre pleinement. Changer de forme dans ce contexte est aussi très intéressant : j'ai été l'enfant star. On m'a calomnié quand les gens n'ont pas aimé mon dernier album. On m'a mis la pression pour que je sois la prochaine grande star de la pop. J'ai vécu en reclus. C'est un peu de tout. » Elle dit : « J'ai fait tout ça, et maintenant je tombe dans le prochain chapitre – encore une fois, le thème de la renaissance. »
SM : C'est un texte tellement riche. Les célébrités semblent avoir une vie merveilleuse, mais elles doivent être sous les feux des projecteurs et ne peuvent pas forcément danser avec leurs amis en boîte, par exemple, car les gens vont les remarquer… Peut-être que vous voulez juste tomber amoureux, ou que vous voulez que quelqu'un tombe amoureux de vous , non pas parce que vous êtes Lorde, mais parce que vous êtes Ella.
EG : Comment allons-nous avancer à partir de là ? Devons-nous simplement rester assis là ?
SM : J'ai besoin de 10 jours ouvrables pour traiter cela.
EG : Je me suis dit : « Oh, peut-être que ce sera l'un des plus lents . » Et elle a répondu : « Non, salope . »
« Homme de l'année »SM : En single, c'était le morceau le plus faible pour moi, mais là, ça marche. Je sais que cette chanson est très importante pour elle. J'ai l'impression qu'elle a dit tant de fois que c'était une chanson qu'elle devait écrire. Ça me semble logique.
EG : Après avoir entendu tous les gros sons de ces trois premiers morceaux, c'est agréable d'avoir quelque chose d'un peu plus introspectif et concentré, même si ça devient gros à la fin.
SM : Elle a déclaré dans une publication Instagram que c'était la chanson dont elle était la plus fière sur Virgin . Le genre est un point crucial dans ce projet. Le clip parlait de liens, ce qui est fascinant.
« Fille préférée »EG : NON !!! Ce n'est pas une chanson sur une relation difficile avec ta mère ! Oh mon Dieu.
SM : Il était trop abasourdi pour parler. Je n'ai pas la force. Vous savez, quand vous entendez de la musique et que vous vous dites : « Ça va avoir un impact profond sur ma vie ? » C'est ce moment pour moi.
EG : Je ne m'attendais pas à ça au niveau du son ou des paroles.
SM : Courir après l'approbation de ses parents.
EG : Pour qu'ils puissent vivre ton succès. « J'ai gagné toutes les médailles pour toi », pour que tu te sentes toi aussi favori.
SM : Ses parents ont-ils entendu la chanson ? Je connais des amis qui vont avoir du mal avec cette chanson.
EG : Je traverse une période difficile en ce moment !
SM : Ce qui est si profond dans Melodrama , c'est que l'album raconte la fin d'une relation du début à la fin, et elle est très introspective à ce sujet. Elle distille le problème de cette relation avec une telle finesse. Ici, j'ai l'impression qu'elle aborde la question du genre, des relations avec les parents, à un niveau très profond dans une chanson pop , ce qui est vraiment cool.
EG : C'est aussi ce que j'ai beaucoup aimé dans Brat l'année dernière. Beaucoup le décrivaient comme un simple album de fête, un album de club, mais non, il est profond, car c'est un album de club qui parle aussi de ta relation difficile avec tes parents, de ton sentiment de compétition avec les autres femmes, de ta question : « Dois-je fonder une famille maintenant ? » Et j'ai l'impression que c'est très similaire.
SM : C'est ce que les gens recherchent, une musique qui a du sens. C'est pour ça que Taylor Swift et Gracie Abrams réussissent si bien, parce que leur musique et leurs paroles sont très pertinentes et parlent aux gens. Et je pense que cette chanson va vraiment leur parler.
EG : C'est emballé de cette façon, c'est très encourageant avec un tempo optimiste, donc on ne penserait pas que ce serait si dévastateur en même temps.
SM : Ça fait mal.
EG : Ouais, ça m'a donné un coup de poing dans l'estomac.
« Actualités »EG : Waouh ! Celle-là m'a donné l'impression de flotter. Ce sample, ou quoi que ce soit, dans le refrain était dingue.
SM : J'étais vraiment triste. C'était très profond. Il est clair que cette chanson est plus profonde et porte un message extrêmement important pour Lorde. Je pense que nous allons analyser le contexte de cette chanson pendant un moment, et j'espère juste qu'elle va bien.
EG : Elle capture ce sentiment de faire semblant d'aller bien alors qu'on sait que ce n'est pas le cas. Et encore une fois, elle invoque sa mère. « Je ne vais pas m'en sortir après ça. »
SM : Dois-je prendre le reste de la journée de congé ?
EG : Beaucoup d'accouchements et de maternité.
SM : Jusqu'à présent, chaque chanson était inattendue.
EG : J'adore les arrangements a cappella. Ça me rappelle un peu « Hide and Seek » d'Imogen Heap.
SM : La mère a clairement une grande influence là-dedans. Et les gens n'arrêtaient pas de commenter le stérilet sur la pochette de l'album.
EG : C'est aussi un autre exemple clair de son écriture, de la façon dont elle crée un visuel et vous fait plonger dans un moment ou un souvenir.
SM : Je me demande ce que son label a dit quand elle a dit : « Je veux écrire un album sur la grossesse et l'accouchement. » C'est un sujet risqué, donc le faire de cette façon est assez incroyable.
« GRWM »SM : Je suis vraiment curieuse de connaître sa mère. De plus, la chanson est clairement « grown woman », mais on ne l'appelle pas « GRWM » sans donner l'impression qu'on dit « get ready with me ».
EG : Il y a un double sens entre grandir et se préparer à devenir une femme.
SM : J'aime aussi le côté brouillon de la production de Lorde. J'ai ressenti la même chose avec Melodrama . Ce n'est pas propre, c'est sale, c'est crasseux. J'ai ressenti ça dans cette chanson, et ça fonctionne vraiment bien.
EG : J'avais l'impression d'être dans une boîte métallique, secouée. Je sais qu'il nous reste encore trois chansons, mais je me vois déjà écouter cet album en entier, du début à la fin, comme je le ferais pour Melodrama .
SM : Allez, reine. Il vous en reste trois. Ne nous décevons pas maintenant !
« Verre brisé »EG : [ Longue pause ] Juste pour commencer, je suis déjà épuisé émotionnellement.
SM : J'ai eu l'impression d'avoir vécu sept vies à travers cet album.
EG : Je pense que celle-ci m'a le moins surpris, car elle n'avait pas autant d'éléments inattendus que les autres chansons, ni au niveau mélodique ni même au niveau de la production.
SM : Je pense au concept de verre brisé, de briser un plafond de verre, ou quelque chose comme ça. Qu'est-ce qu'elle brise ? Ayant beaucoup lutté avec son image corporelle, c'est formidable de la voir en parler ici. Je sais que cela a été un combat pour elle aussi, et que cela peut être accablant, et qu'on ne peut jamais vraiment s'en remettre.
« Si elle pouvait me voir maintenant »EG : « Elle » pourrait être elle-même ou son plus grand détracteur. Elle s'adresse à ses détracteurs, mais elle pourrait en faire partie.
SM : Ce dont je suis le plus grand critique.
EG : J'adore aussi la façon dont elle commence : Je suis à la salle de sport. Je peux soulever le poids de ton corps. Je suis tellement forte. Je peux nager dans des eaux où des chiennes se noieraient. Dis-le avec ta poitrine !
SM : J'aime beaucoup les éléments rock et la guitare. J'aime aussi la façon dont elle utilise le silence. Je trouve que c'est un bon exemple de « savoir quand dire quelque chose, savoir quand se taire ». Elle utilise le silence avec beaucoup d'efficacité tout au long de l'album.
EG : C'est aussi intéressant de la voir parler un peu plus de célébrité, en repensant à « Shapeshifter » et à la façon dont elle a été mise sur un piédestal. Elle dit ici : « Tu vas trouver une autre starlette, et je vais retourner à la terre battue », là d'où je viens, là où je suis.
SM : Et puis je me suis demandé, est-ce que c'est encore à propos de sa mère ? Est-ce que sa mère est Mama Rose de Gypsy ?
EG : Je peux aussi l'imaginer comme une façon de parler au public, genre : « Vous vouliez tant pour moi … » Et puis, par exemple, Solar Power est sorti, et ça ne vous a pas plu, et vous avez trouvé quelqu'un d'autre qui vous a obsédé – toutes les autres pop girly qui ont émergé depuis, ou depuis Melodrama … Honnêtement, elle en a inspiré tellement.
"David"SM : C'était une magnifique chanson. Ce sera un de ces albums auxquels je penserai toute ma vie. Je me souviens où j'étais quand j'ai écouté Melodrama pour la première fois. Maintenant, je vais me rappeler que nous l'avons écouté pour la première fois ensemble.
EG : Waouh, j'en pleure. Cette chanson est vraiment magnifiquement composée. Elle ajoute des éléments synthétiques à quelque chose de très choral et paisible. Elle est très douée pour mélanger des styles et des sonorités contrastés, créant quelque chose de pop tout en écrivant sur un sujet si déchirant. Elle sait comment les combiner. Album de l'année.
SM : Nous avons l’album de l’année !
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
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