Prix ​​d'honneur pour l'ensemble de son œuvre décerné au dramaturge Ricardo Halac, maître du théâtre argentin

On pourrait le considérer comme un dramaturge important , mais il est en réalité une figure emblématique du théâtre argentin. Ricardo Halac , âgé de 90 ans, a écrit plus de 20 pièces , enseigne, met en scène et est une figure incontournable du théâtre argentin. Il a dirigé le Théâtre Cervantes et le Centre culturel Chagall, installé dans le bâtiment de l'AMIA jusqu'à l'attentat de 1994. À son retour d'exil, il a fondé le Teatro Abierto , a également été journaliste et écrivain, et a accompagné plusieurs générations de dramaturges. Il a reçu le Prix de la Critique, le Prix María Guerrero et le Prix Argentores . Et ce n'est que le début. Ce soir, Ricardo Halac a reçu le Prix Ñ pour l'ensemble de son œuvre.

« Halac concevait la scène dramatique comme un territoire de vérité, de rencontre et de transformation . Il est sans aucun doute une figure essentielle pour comprendre le théâtre contemporain en Argentine. Son nom est associé à plus de six décennies d'écriture, de mise en scène, d'enseignement, de réflexion et d'engagement culturel », a déclaré Héctor Pavón, rédacteur en chef de la Revista Ñ, en présentant le dramaturge.

Fils d'immigrants syriens, Halac semblait passionné par les chiffres. Il fit ses études secondaires au lycée Carlos Pellegrini, affilié à l'Université de Buenos Aires, et, désireux d'exercer une profession « sérieuse » et stable, il fit plaisir à son père en étudiant l'économie pendant trois ans dans le même établissement. Mais à 21 ans, il obtint une bourse pour étudier le théâtre à la Fondation Goethe de Berlin. Et il ne quitta jamais la scène.

Pavón a également fait remarquer : « Son théâtre se concentre sur les relations, les conflits moraux, la dignité du travail et les contradictions de la vie quotidienne . C’est un style qui ne prend pas ses distances avec le spectateur, mais qui, au contraire, le questionne et l’émeut. »

Ses expériences en Allemagne et dans d'autres capitales européennes ont façonné sa vision artistique. À 26 ans, il rentre en Argentine et sa première pièce, Soledad para cuatro (Solitude pour quatre ), est créée au théâtre La Máscara. Cette œuvre le propulse sur le devant de la scène et donne naissance à la « Génération des années 60 », un groupe d'auteurs qui analysent et questionnent la vie politique et sociale de leur époque.

Puis vint tout le reste : 22 œuvres créées, trois inédites, un seul roman ( Le Célibataire, adapté au cinéma avec Claudio García Satur), cinq enfants de trois couples différents – Eva, Martín, Luciano, Marina et Juan –, l'exil au Mexique en raison des menaces du Triple A, la direction du Théâtre Cervantes, celle du Centre culturel Chagall à l'AMIA , la vice-présidence d' Argentores (une entité où il anime encore aujourd'hui un séminaire sur la dramaturgie), les prix (Martín Fierro, María Guerrero, Konex) et toute une vie consacrée à trois professions qui se nourrissent les unes des autres : la dramaturgie, le journalisme et l'enseignement.

Parallèlement, Halac se consacra aux médias , travaillant comme journaliste. Il travailla dans les rédactions de La Razón, El Mundo et La Opinión. Il fit notamment partie de l'équipe qui produisait « La Opinión Cultural », sous la direction du poète Juan Gelman.

« Dans les moments difficiles », poursuivit le rédacteur en chef de la Revista Ñ, « Halac a choisi de continuer à écrire, à parler et à croire au pouvoir des mots . Il savait que le théâtre est aussi une forme de résistance, un espace de liberté où l’on peut imaginer un autre pays, une autre société, une autre humanité. » Il conclut : « Merci pour les mots, les scènes, les idées, les gestes. Merci de nous rappeler, à chaque fois que le rideau se lève, que le théâtre est ce jeu continu, exceptionnellement durable et dynamique qui caractérise sa façon de voir et de vivre. »

« Je suis très heureux et fier de recevoir ce prix. Je suis un dramaturge qui a eu une très longue carrière », a déclaré Halac après avoir reçu le prix.

Il se souvenait que, dans sa jeunesse, « le dramaturge appartenait encore à cette classe intellectuelle qui, en Argentine comme partout dans le monde, avait sa place en politique et dans l'histoire, qui s'engageait dans le monde ». Il reprit ses réflexions sur Émile Zola et son « J'accuse ». Et il poursuivit sa nostalgie : « Dans ma jeunesse, je donnais des interviews, nous parlions de politique et d'actualité ; et cela s'est peu à peu estompé. »

Il opposait son travail aux formes culturelles de ce qu'il appelait « le divertissement ». Il expliquait que « le divertissement qui brasse des millions et des millions de devises, qui diffuse partout des œuvres de qualité, mais qui cherche à faire se reposer les gens, à leur faire oublier la réalité et à leur offrir un moment agréable avant de s'endormir. »

« C’était tout le contraire de ce que nous souhaitions faire , et nous vivons un moment charnière. L’époque où nous pensions avoir trouvé une issue, où l’humanité avait entrevu une solution, est révolue, même si cela ne s’est pas produit. Cette illusion s’est à nouveau effondrée. Mais l’humanité aspire sans cesse à un monde meilleur, et je souhaite humblement y contribuer par mon travail, de toutes les manières possibles », a-t-il conclu.

Ce soir, Ricardo Halac rejoint un groupe prestigieux d'intellectuels, d'artistes et d'écrivains dont la carrière a été célébrée par Revista Ñ. Parmi eux figurent Roberto Fontanarrosa, auteur d'œuvres incontournables telles que Boogie, el aceitoso et Inodoro Pereira, et le philosophe de l'art Emilio Burucúa ; la photographe Sara Facio ; les artistes Marta Minujín, Luis Felipe Noé et Nicolás García Uriburu ; le collectionneur Jacobo Fiterman ; et les écrivains Ricardo Piglia, Juan José Saer, Tomás Eloy Martínez, Abelardo Castillo, Beatriz Sarlo et María Moreno, ainsi que de nombreuses autres personnalités dont les perspectives permettent à des milliers de personnes de découvrir le monde.