Yiyú Finke, poétique de la combustion

Depuis son atelier à Misiones, Yiyú Finke peint, coud, dessine, écrit et explore différents matériaux et temporalités. Selon ses propres termes, ses œuvres semblent dotées d'une vie propre. « J'aime qu'elles soient indépendantes, qu'elles aient leur propre énergie », dit-elle.

Née à Aristóbulo del Valle, terre ancestrale des communautés guarani, l'artiste présente sa première exposition, Motor, à la galerie Tramo de Buenos Aires . « C'est la rencontre du textile et de la peinture, et la manière dont ils interagissent ; comme la création d'un Aleph, une configuration où chacun exprime son propre langage, mais où, au sein de ce même langage, se cache un autre, plus vaste », explique-t-elle. Dans cet espace, volumes, textures et couleurs s'entremêlent dans un dialogue qui propose une coexistence inédite entre les corps, les objets et les autres formes de vie.

Finke se souvient que sa mère, institutrice, l'emmenait à l'école alors qu'elle n'avait que 4 ans . « Nous étions quatre sœurs et ma mère nous habillait toutes de la même façon : même tissu, mêmes chaussures, mêmes chaussettes. C'était un spectacle à voir ! », dit-elle en riant.

Son récit d'enfance, empreint de poésie, décrit avec clarté ses conditions de vie : les sept kilomètres à pied pour aller à l'école, le rouge à lèvres de son institutrice, les travaux du jardin, la boutique de sa grand-mère, l'honneur d'être choisie pour dessiner dans les cahiers lors des événements patriotiques. C'est alors qu'elle a commencé à pressentir que l'art n'était pas une vocation lointaine , mais une manière de voir et de vivre le monde.

Après avoir terminé ses études secondaires , elle s'est formée aux arts visuels . Un voyage en Espagne lui a permis d'obtenir une maîtrise et d'élargir ses horizons, mais c'est son retour dans son pays natal qui a consolidé son langage artistique.

Au milieu des années 1990, apparaissent ses sculptures de fourmis , dont certaines réalisées en textile : des figures de 1,7 mètre de haut qu’elle suspend à un pont et qui marquent le début de son travail avec des matériaux souples. Loin de s’arrêter, la transition de la peinture au textile se révèle comme un récit en constante évolution . Dans le catalogue de son exposition actuelle, Finke pose vêtue d’un tailleur confectionné dans le même tissu que la sculpture, qu’elle tient fermement et qui semble prolonger sa tenue.

Cette œuvre s'inspire du personnage de Vera Pepa, une femme guarani, dans le roman *Trois Tonnerres* de Marina Closs, une écrivaine de sa communauté. Dans ce récit, Vera Pepa est stigmatisée pour avoir donné naissance à des jumeaux après avoir été violée : avoir deux enfants d'un coup est perçu dans sa communauté comme un signe d'adultère. Sur la photographie, le corps et le textile s'entremêlent sans hiérarchie, dans un cadre où mémoire, forme et langage se font hommage : « Si je devais écrire quelque chose, je l'écrirais ainsi », affirme l'artiste, émue.

Bien qu'elle ne planifie généralement pas ses projets futurs, Finke sent que le textile prend de l'importance . Non pas qu'elle ait cessé de peindre, précise-t-elle, mais parce que, pour l'instant, les forces motrices les plus puissantes semblent résider dans les tissus et la sculpture. Elle compare cela au moment où l'on essaie deux vêtements et où l'on choisit lequel porter. Dans Motor , les morceaux de tissu semblent impatients de rencontrer le public, prêts à prendre leur place. « Ils sont désormais au premier plan », remarque-t-elle avec étonnement et conviction.

Pendant la pandémie, Finke a renoué avec Andrés Waissman , Ticio Escobar et Jorge Gumier Maier . Avec ce dernier, il partageait une passion pour le jardinage : « On parlait de ce qui poussait, on regardait qui avait la plante la plus laide », se souvient-il avec tendresse, « il m’en montrait une que Tigre avait, et je lui en envoyais une autre que j’avais ici, complètement extravagante. »

Elle s'est donc formée comme sommelière de yerba maté. « J'ai découvert que 99 % du yerba maté mondial se trouve ici, à Misiones. C'était comme avoir la solution sous les yeux sans la voir », dit-elle avec ironie. Son intérêt pour le yerba maté n'était peut-être pas un simple détour, mais une façon de continuer à observer son environnement : le climat, le sol, les processus de transformation de la feuille. Elle est barmaid à Hormiga, son propre bar . Là, elle met à profit ses connaissances du yerba maté et prépare des cocktails et des créations à base de ses propres mélanges.

Autour de son atelier-bar, Finke a tissé un réseau de liens qui nourrissent son quotidien. Cette notion de proximité, bien plus qu'une simple question géographique, est devenue un véritable art de vivre. Elle envisage de collaborer avec une voisine, peintre sur pierre, pour métamorphoser le bar : pendant que celle-ci peint, Finke travaillera sur ses toiles, sous le regard bienveillant des clients . « Partager, c'est aussi une joie », affirme-t-elle. Dans cette déclaration, on perçoit une attitude, une manière d'être au monde empreinte d'affection et de collaboration.

Finke croit que chacun porte en soi un trésor, que chacun peut accomplir quelque chose de précieux, même si cela n'est pas toujours visible. D'où sa fascination pour les fourmis, ces minuscules êtres qui œuvrent sous terre, coupant les graines en deux pour empêcher leur germination dans la fourmilière, construisant des formes impossibles, invisibles à l'œil nu. Il est attiré par l'énergie des choses qui croissent silencieusement et se nourrissent d'efforts collectifs . Son œuvre semble recueillir ces traces et les transformer en matière, comme si chaque pièce naissait de la rencontre entre le personnel et le collectif, entre la vie partagée et la puissance incommensurable de la nature.