Sheryl Crow, Maren Morris et Audrey McGraw s'unissent pour <i>trois générations d'auteurs-compositeurs</i>

Audrey McGraw a peur de jurer. « Ma mère va être furieuse contre moi », rit-elle après avoir lâché un gros mot tandis que Sheryl Crow, prompte à la mettre à l'aise, débite une liste de gros mots en arrière-plan. « Oh mon Dieu, je t'aime », dit McGraw, et Crow conclut le tout par un grand « connard ».

Crow, Maren Morris et McGraw se sont réunies au Waldorf Astoria de New York pour « Trois générations d'auteures-compositrices » , le deuxième épisode de la nouvelle série qui réunit trois femmes pour une conversation intergénérationnelle. Crow, icône de la musique qui transcende les genres, s'apprête à donner une série de concerts acoustiques à Nashville, dans le Tennessee, les Love Now Sessions. Morris, figure emblématique de la country-pop, a récemment sorti l'édition deluxe de son album Dreamsicle et est actuellement en tournée pour sa grande tournée. McGraw a récemment assuré la première partie de Brandi Carlile et sera la tête d'affiche d'un concert au Cafe Wha? à New York à la fin du mois. De nombreux points communs unissent ces trois femmes et elles se réunissent pour discuter de l'industrie musicale, de leur franc-parler et de l'impact réel de l'écriture musicale sur le monde.

Regardez la vidéo complète ci-dessus et lisez les extraits de leur conversation ci-dessous.

Camisole vintage. Veste RRL. Jean Ramy Brook. Bottes Matiko.

Sur les liens qui les unissent

Maren Morris : Tu m'as toujours tellement soutenue. Je crois que l'un des premiers moments où j'ai réalisé que j'avais réussi, c'était quand j'ai reçu un message vocal de toi, et que ce n'était pas un message privé Instagram. Tu as trouvé mon numéro de téléphone et tu m'as appelée.

Sheryl Crow : Je t'ai traqué.

MM : Tu as entendu « My Church ». C'était avant l'IA et tout ça. Je me suis dit : « C'est vrai ? C'est vraiment elle ? » J'ai dû confirmer avec quelqu'un qu'on connaissait tous les deux que c'était bien ton numéro. Tu avais eu une telle influence sur moi depuis tout petit, mais je n'avais jamais imaginé que je pouvais faire ce que je voulais. Tu étais à ta place là où ta musique s'intégrait. Tu faisais exploser les pare-chocs sur les voies. Ce message vocal que tu as laissé m'a donné une idée plus précise. Je pouvais faire ça comme je voulais. J'ai le parrainage de Sheryl.

Audrey McGraw : Avant, je chantais « If It Makes You Happy » devant le miroir, tout le temps. Je criais, je pleurais… je ne chantais même pas.

SC : J’avais l’habitude de chanter « Landslide » [de Fleetwood Mac] avec le fer à friser.

AM : Je ne sais même pas d'où ça vient, parce que j'étais enfant. Je me disais : « Pourquoi ai-je autant de rage ? »

MM : Parce que c'est dans cette scène emblématique de Crossroads avec Britney Spears.

SC : Je t'ai rencontrée, [Audrey], ce n'était peut-être même pas la première fois, mais très tôt. J'habitais à Los Angeles, et toi, ton père et tes sœurs êtes venus nager dans la piscine. Puis j'ai croisé Faith, et on n'a parlé que de nos enfants. J'entendais constamment parler de toi. Et puis, soudain, tu faisais la première partie de Brandi Carlile.

AM : Je me souviens encore d'avoir joué [en première partie de Brandi]. C'était vraiment génial, et elle est tout simplement la meilleure. Voilà ce que je ressens pour vous deux. Vous êtes une source d'inspiration qui ne se limite pas à une seule chose. Pourtant, vous restez très ancrés dans votre art et vous vous autorisez à explorer. C'est très stimulant.

Sur la création et l'expérience musicale

SC : C'est difficile pour les gens de vous parler de vous.

MM : L’autre jour, je discutais avec quelqu’un de la possibilité d’apprécier véritablement la musique ou l’écriture tout en regardant une émission. Parfois, j’ai du mal à ne pas aborder le sujet de l’écriture ou de la voix. Quand quelqu’un vous libère de cette part d’analyse et vous permet de vous concentrer sur ce que vous ressentez, c’est tellement rare.

SC : Je recommande l'herbe.

MM : Je serai plus analytique parce que je suis défoncé.

Robe, Marina Moscone. Chaussures, Alexandre Birman.

Sur la première chanson qui leur a donné l'impression d'être des auteurs-compositeurs

AM : La première chanson solide que j'ai écrite [à 17 ans], je l'ai intitulée « Mental Breakdown ». Je l'ai montrée à mes parents, [Tim McGraw et Faith Hill], et j'étais terrifiée. Je cachais tout ce que je faisais, non pas par manque de soutien ou de rigueur. C'était juste une énorme pression.

SC : Ce ne sont pas des parents ordinaires. Ils s'y connaissent un peu en écriture de chansons.

AM : « Je leur ai montré une chanson. Mon père m'a dit : “Pourquoi tu vas à l'école d'art dramatique ? Pourquoi veux-tu devenir acteur ? Tu es sûr ?”… Cette chanson n'a jamais vu le jour. Mais je pense qu'il m'a donné la confiance nécessaire [pour me consacrer à la musique] après que je la lui ai montrée. »

SC : Maintenant, regarde, tu sortiras ça un jour, et ce sera ta plus grande chanson.

SC : Je ne pense pas vraiment que j'avais l'impression d'être un grand compositeur avant « My Favorite Mistake ». Je jouais de la basse et Jeff [Trott] jouait les accords. J'ai commencé à chanter au micro, puis j'ai complété les blancs. J'avais l'impression que quelque chose avait déjà été écrit. J'ai appelé Aimee Mann. Je lui ai dit : « J'ai écrit une chanson, et je pense que tu l'as peut-être déjà écrite. » Elle m'a répondu : « Non, je n'ai pas écrit cette chanson, mais j'aurais aimé. » Puis j'ai appelé mon éditeur. J'avais l'impression de lui avoir volé cette chanson. C'est toujours la seule chanson que j'entends à la radio et que je ne baisse pas.

MM : C'est intéressant de le dire à voix haute, et avec toi, [Audrey], ici. Huit mois après mon arrivée là-bas, j'ai écrit cette chanson avec mon ex-mari, que j'aime tendrement, « Last Turn Home ». Le lendemain, on aurait dit un épisode de Nashville . Ils disaient : « Tim McGraw enregistre ça. Il a entendu [la démo] en rentrant hier soir. » J'ai répondu : « C'est n'importe quoi. » Ils ont organisé une soirée pour la sortie de l'album. Il a joué quelques morceaux. [Faith] m'a prise à part et m'a dit : « C'est l'un de mes morceaux préférés de l'album. » C'était mon premier morceau. Ça m'a donné une sacrée crédibilité sur Music Row, parce que c'était mon premier gros enregistrement d'un autre artiste, et c'était Tim.

Être franc

SC : C'est vraiment drôle de penser à quel point notre industrie a changé. Quand j'écrivais mon deuxième album, il y a eu une fusillade, perpétrée par un gamin qui était entré dans un Walmart et avait acheté des balles mortelles. J'ai trouvé ça choquant. N'importe qui pouvait entrer, acheter une arme et tuer quelqu'un. À la sortie de l'album, comme j'avais nommé Walmart [sur la chanson « Love Is a Good Thing » qui en parlait], ils ont dit qu'ils ne distribueraient pas mon album. À l'époque, c'était Target, Kmart et Walmart, Walmart étant le principal distributeur. Ils m'ont dit que si je changeais mon nom pour Kmart, ils le distribueraient. C'est là que la musique et la politique se rencontrent parfois. Les gens savaient qu'il faudrait peut-être trouver un moyen de le trouver. La nouvelle était partout. Les gens sont allés acheter le disque pour cette raison.

MM : Après le meurtre de George Floyd, j'ai écrit une chanson intitulée « Better Than We Found It ».

SC : Quand tu as sorti cette chanson, au début je me suis dit : « Oh mon Dieu, je l'adore ! » et puis je me suis dit : « Zut, je voulais écrire cette chanson. J'aurais tellement aimé l'écrire. » Tellement bien.

MM : Cela a déclenché une conversation, ce qui était le but.

AM : Je n’ai jamais compris les critiques que subissent les artistes lorsqu’ils expriment ouvertement leurs convictions. Cela fait partie de notre identité. La politique est humaine. Elle nous concerne tous. Pourquoi les artistes ne seraient-ils pas eux aussi humains ?

MM : Nous sommes des miroirs. Les artistes, les auteurs-compositeurs et les créatifs sont des miroirs de ce qui se passe dans la société. Tucker Carlson a critiqué ma personne. J'ai bien sûr dû gérer les critiques au fil des ans, car j'étais bien plus qu'une simple voix sur une chanson.

SC : « Pourquoi ne te tais-tu pas et ne chantes-tu pas ? » J'ai lu ça environ 9 000 fois.

MM : C'est physiquement impossible ! Impossible de se taire et de chanter. Je n'ai jamais compris ça. J'ai perdu des fans en cours de route qui pensaient que j'étais la fille de « Mon Église », et c'est toujours un combat quotidien. Il faut accepter que je grandis et que je change. Ça met certains mal à l'aise, mais je ne peux pas faire le même va-et-vient que beaucoup, parce qu'ils veulent garder leur argent. Ils ont peur de perdre ce qu'ils ont construit, ce qui est tout à fait compréhensible. Ce n'est tout simplement pas pour moi.

Sur ce qui vient ensuite

SC : Que vous voyez-vous faire ?

AM : J'adore être en studio. C'est mon endroit préféré. J'adore jouer sur scène. Il m'a fallu beaucoup de temps pour avoir vraiment confiance en moi et me lancer dans la musique. J'ai le trac. Il m'a fallu du temps pour le surmonter. Je suis toujours très nerveux, mais maintenant que je me sens plus à l'aise sur scène, je n'ai plus envie d'en descendre. Je me vois faire des concerts autant que possible, et jouer dans des petits bars autant que possible, parce que c'est le top.

SC : C'est bien d'avoir vécu cette expérience. J'ai l'impression que si je devais me lancer aujourd'hui, j'aurais vraiment du mal. On parle tellement des téléphones portables et de YouTube. À mes débuts, les téléphones portables n'existaient pas. J'ai passé de nombreuses années à être nul avant de réussir à devenir vraiment excellent. Il n'y avait pas de contrôle. Mais pour vous, c'est différent.

Haut, Mango Studio. Jean, Joe's Jeans. Chaussures, Tony Bianco.

AM : Je suis vraiment nul. Je poste des trucs complètement n'importe quoi sur les réseaux sociaux. J'écoute ce que disent mes parents. Ils avaient tellement de marge de manœuvre pour faire des erreurs. De nos jours, les artistes sont sous le feu des projecteurs. Le moindre de tes mouvements, quand tu joues ou que tu publies quelque chose, est forcément remarqué.

SC : Vous devez faire votre promotion et gérer une marque, ce que j'aurais été très mauvais à faire.

MM : Il y a quelques années, je discutais avec Zedd de ces algorithmes de nombre de vues sur une publication. Il disait : « Je peux avoir quatre likes sur ma publication, et rien ne se reflète dans le spectacle. Les vrais corps sont au spectacle. » L’engagement sur une publication, qui se traduit par des gens qui viennent pour quelque chose, achètent des produits dérivés et sont présents dans la même salle, est parfois impossible à évaluer.

Sur le pouvoir de la musique

SC : Ma mère ne crée plus de souvenirs. Mais quand je joue du piano, ma mère est soudain ma mère. Sa voix était toujours incroyable. Je peux jouer du Burt Bacharach ou du Henry Mancini, et elle est immédiatement de retour. Burt Bacharach est mort il y a quelques années. Il savait à longueur de journée qu'il avait des tubes. Il avait des chansons enregistrées par tout le monde, par les plus grands. Mais peut-on jamais savoir qu'après notre départ, une chanson puisse relier quelqu'un à celui qu'on perd ? On ne sait même pas quelle chanson on a pourrait perdurer sans nous. Quel métier formidable !

AM : La musique sera toujours là. Elle influence véritablement les gens, la musique et l'art en général.

MM : Vos chansons sont éternelles. Elles finissent par survivre sans vous et prennent un sens différent pour les autres. C’est juste que j’ai des chansons qui traînent depuis 10 ou 15 ans et qui ont déjà évolué vers quelque chose de différent depuis le jour où je les ai écrites.

SC : Je pense aussi à ce que l'on laisse derrière soi. En vieillissant, je repense à certaines personnes que je vois et je me demande : « Serez-vous fiers de ce que vous laissez derrière vous ? » C'est juste une remarque sarcastique.

À propos de Sheryl Crow : Coiffure par Jo Baker ; maquillage par Mark Townsend. À propos de Maren Morris : Coiffure par Dina DiPietro ; maquillage par Mikol . À propos d’Audrey McGraw : Stylisme par Emily Sanchez ; coiffure par Damian Monzillo ; maquillage par Viktorija Bowers.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.