Les 38 films de Joaquin Phoenix, classés

Les critiques ont été mitigées (c'est le moins qu'on puisse dire) concernant cette comédie de Woody Allen, mettant en vedette Phoenix dans le rôle d'un professeur d'université qui entame une relation amoureuse avec l'une de ses étudiantes (Emma Stone). Pour une raison inconnue, il décide de donner un sens à sa vie en assassinant un juge qui sème le trouble chez une femme engagée dans une bataille pour la garde de son enfant. C'est la version d'Allen de Crime et Châtiment, mais il est toujours difficile de tomber amoureux d'un homme aussi irrationnel.

À 12 ans, sous le nom de scène « Leaf » Phoenix, la préadolescente au visage frais jouait l'un des nombreux gosses de militaires dans une comédie étrange intitulée « Russkies » , où le groupe se transformait en véritables soldats après l'échouage d'un radeau de guerre soviétique. Difficile de juger un jeune de 12 ans sur ses talents d'acteur, mais Phoenix n'avait pas grand-chose à se mettre sous la dent.

Vous dites que la planète se réchauffe, mais « It's All About Love » affirme qu'elle se refroidit. Alors que la Terre est au bord de l'effondrement économique en raison d'un mystérieux refroidissement climatique, Joaquin Phoenix divorce de sa femme, une patineuse artistique de renommée mondiale interprétée par Claire Danes. Phoenix apprend bientôt que la famille de Danes l'a clonée afin de continuer à vivre de ses revenus après qu'elle ne puisse plus patiner. Cependant, ils devront d'abord se débarrasser des vraies Danes. Cela peut paraître tiré par les cheveux, mais ce n'est pas le plus flagrant dans un film où des personnages au cœur brisé risquent de mourir de froid. Le changement climatique, les gars ! « It's All About Love » est un film pourri à l'intrigue absurde, mais Phoenix et Danes forment un duo amusant.

Jouer Jésus est à la fois une bénédiction et une malédiction. D'un côté, c'est l'un des noms les plus reconnaissables de la planète, et de l'autre, il n'y a pas eu de représentation solide de Jésus depuis que Mel Gibson en a fait une version antisémite au début des années 2000. Ça craint. Mais Phoenix donne tout ce qu'il a en main, incarnant le Christ dans le film raté Marie-Madeleine . Rooney Mara s'en sort plutôt bien dans le rôle de Marie-Madeleine, relatant l'histoire de la dévotion de Marie à Jésus. De son côté, Phoenix se contente d'incarner le Messie, d'une manière étonnamment décevante. Bravo pour avoir choisi quelqu'un avec une ossature aussi solide pour Jésus. Bon point pour avoir rendu le film si fade.

Nicolas Cage est un détective privé engagé par de riches clients pour déterminer si un film snuff est bien réel dans 8MM de Joel Schumacher. Pour son incursion dans le monde pornographique de Los Angeles, il fait appel à Max California (Phoenix), employé d'un magasin de vidéos pour adultes. Le nom du personnage secondaire interprété par Phoenix est sans doute son trait le plus intéressant, et ce n'est pas la faute de l'acteur ; avec son air enjoué qui indique qu'il s'est retrouvé dans cette situation sordide sans vraiment le vouloir – et avec ses cheveux hérissés et ses tatouages qui le rendent visuellement adapté à son milieu –, il est le genre de crapule dont la déviance a ses limites (à savoir, les films mettant en scène de véritables meurtres). Les scènes de Phoenix avec Cage sont les points culminants de cette descente dans la dépravation (écrite par Andrew Kevin Walker de Seven ), car le premier dégage un côté cool et sage qui serait encore plus agréable si le thriller de Schumacher n'était pas une affaire aussi lugubre et sinistre.

Waouh ! Attention quand Jo Jo est en mode séducteur, les cheveux gominés. Inventing the Abbotts est un drame romantique se déroulant dans les années 1950, où Phoenix incarne l'intrépide Doug tel un James Dean timide, en béguin pour une jeune héroïne du genre « je fais ce que je veux ! », Liv Tyler. Si vous voulez vraiment énerver Phoenix lors d'une interview, ce film est probablement l'un de ses 10 meilleurs films à mentionner. C'est le genre de film de familles en guerre où l'on rappelle aux personnages de quel côté de la rue ils vivent. Place aux baisers, aux faux coups, aux cris solitaires dans les voitures, etc. etc. etc.

Vous souvenez-vous de la célèbre interview de Joaquin Phoenix avec David Letterman en 2008 ? Il est monté sur scène avec une barbe fournie et des lunettes de soleil, refusant de répondre aux questions. Le public a appris plus tard que Phoenix incarnait son personnage de son faux documentaire de 2012, I'm Still Here, où il incarne une version de lui-même tentant de se lancer dans le rap. Disons simplement que nous sommes heureux qu'il ait continué à jouer.

Qui sait vraiment comment Joaquin Phoenix s'est retrouvé mêlé à ce petit bourbier qu'était Frère des Ours ? Parfois, il faut bien l'argent de Disney. Kenai (Phoenix), un jeune Amérindien qui n'aime pas les ours, reçoit un totem : un collier avec un animal représentant ce qu'il doit imiter pour « devenir un homme ». Sans surprise, celui de Kenai est un ours. Plein de ressentiment et de colère, la situation ne fait qu'empirer lorsqu'un ours est responsable de la mort de son frère. Ouf ! Pour couronner le tout, Kenai devient alors un ours et découvre l'envers du décor. Si l'histoire est belle, elle exige aussi que Joaquin Phoenix, acteur prestigieux et artiste de talent, prête sa voix à un ours de dessin animé pendant 85 minutes. C'est le plus beau cadeau qui soit.

On pourrait avoir l'impression d'être surpris de voir à quel point la performance originale de Phoenix, récompensée aux Oscars, dans le rôle du Joker occupe une place importante dans cette liste, mais Joker : Folie à Deux n'est pas aussi hypnotique (ni aussi clivant) que le premier. Il est généralement admis que ce second film – une comédie musicale avec Lady Gaga à l'affiche – a été réalisé uniquement pour contrer le succès du premier. Malheureusement, regarder un film comme celui-ci n'est pas non plus aussi agréable.

Nous avons des réserves (et toutes nos excuses) concernant ce film. Dans Reservation Road , Joaquin Phoenix incarne un père obsédé par la mort non élucidée de son fils, tué par un chauffard (interprété par Mark Ruffalo). C'est un film sombre et déprimant qui montre comment la culpabilité et le chagrin rongent une personne. Malgré la force de ses deux personnages principaux, Reservation Road n'est guère plus qu'un thriller classique.

Avec Joaquin Phoenix en quête de prestige ces dernières années, difficile de l'imaginer dans un film comme Échelle 49. Phoenix incarne le jeune et nouveau génie au sein d'une troupe de pompiers brutaux et turbulents, dont John Travolta (crédible !). Échelle 49 a sans doute enchanté de nombreux cinéphiles, ce genre de film typiquement américain où l'on voit des potes boire du whisky, éteindre des incendies et sauver des vies. Ceci dit, Échelle 49 ne figurera pas dans le montage rétrospectif de la carrière de Phoenix lors de la cérémonie de remise des prix. Chantez avec moi, sinon je vous perds à jamais : « Je ne partirai pas tant que vous ne serez pas parti ! »

U-Turn est, dans l'ensemble, un film assez déplaisant. Pourtant, Phoenix y va à fond dans ses choix de personnages. De son inflexion vocale étrange à la gravure des initiales de son personnage à l'arrière de la tête, on devine l'interprète que Phoenix deviendra un jour, même quelques années avant ses rôles marquants du début des années 2000. De plus, son look est à l'image de Johnny Cash. (Même sa scène la plus marquante du film a « Ring of Fire » en fond sonore.)

L'élément le plus mémorable de Clay Pigeons (1998) est l'interprétation de Vince Vaughn dans le rôle d'un tueur en série. Dans ce thriller déjanté, Phoenix incarne Clay Bidwell, un inconnu d'une petite ville pris pour un tueur en série à travers une comédie d'erreurs. Jeaneane Garofalo incarne l'agent Dale, un agent du FBI déterminé à inculper Clay pour une série de meurtres. Emprisonné à tort, Clay s'évade pour partir à la recherche de Lester Long, le véritable tueur en série incarné par Vaughn. Le réalisateur David Dobkin a depuis réalisé de plus grandes choses, comme The Man From UNCLE (2015), mais Clay Pigeons reste un classique culte, un peu fou et légèrement incohérent.

Dans Napoléon de Ridley Scott , Joaquin Phoenix est terrifiant dans une scène et n'est qu'une ombre dans la suivante. C'est logique : Napoléon Bonaparte est l'un des conquérants les plus populaires de l'histoire, mais il est aussi connu pour être victime de quelques blagues sur la taille. Dans Napoléon , Scott ajoute que l'empereur français a peut-être même grogné. Quand il était excité, Phoenix fait quelques choix parmi ce mélange de faits historiques ( et fictifs ). Ce qui donne une performance assez inégale. Impossible de savoir quand il faut être impressionné par cet homme ou quand il faut en rire. Inévitablement, on se retrouve avec un peu des deux.

The Village est terrible, et c'est aussi pour ça qu'il est si bon. Ce thriller psychologique d'époque tortueux de M. Night Shyamalan n'existerait pas sans le personnage de Lucius Hunt, incarné par Joaquin Phoenix. Le film suit une femme de la colonie nommée Ivy (Bryce Dallas Howard) qui doit s'aventurer à travers les bois jusqu'à une ville voisine, espérant trouver des médicaments pour Lucius, malade. Pourquoi ? Parce qu'il a été poignardé par un colon instable de la ville. Très décontracté. Phoenix incarne un amant du XIXe siècle alité et fantasque comme un pro, mais le retournement de situation final transforme sa performance de charmante à complètement flippante. Certes, le film a bientôt 20 ans, mais si vous ne l'avez pas vu, on ne gâche pas le retournement de situation final.

Dans Retour au Paradis , Joaquin Phoenix incarne Lewis, un Américain emprisonné en Malaisie pour trafic de drogue. Avec ses amis, il a jeté du haschisch à la fin de vacances, et il s'est retrouvé arrêté seul, ses amis étant rentrés à New York en premier. Miraculeusement, les amis de Lewis ne l'apprennent que lorsque sa sœur, Beth, qui se fait passer pour elle, les convainc de retourner en Malaisie afin de partager la responsabilité du crime et d'éviter à Lewis la peine de mort. Elle entretient également une liaison avec Vince Vaughn, qui joue l'un des amis, afin de le manipuler pour qu'il retourne en Malaisie. Finalement, le juge est irrité par la couverture médiatique américaine de l'affaire et (attention spoiler) Joaquin Phoenix est exécuté malgré tout. Vince Vaughn atterrit lui aussi en prison en Malaisie. Dramatique, sombre et culturellement myope.

Dans cette parodie de la culture militaire, Joaquin Phoenix incarne le spécialiste Ray Elwood, un soldat basé près du mur de Berlin, bientôt tombé. Elwood est un voyou qui mijote des méfaits : il vend des armes au marché noir et cuisine de l'héroïne dans la cuisine de l'intendance. Lorsqu'un sergent impitoyable arrive pour nettoyer la base miteuse, Elwood se prépare à un face-à-face pour défendre son mode de vie. Le film n'est pas aussi brillant qu'il le paraît, mais Phoenix livre une performance charismatique caractéristique.

En 2000, Phoenix a décroché l'un de ses premiers rôles importants dans le biopic sur le marquis de Sade, Quills. Il y incarnait l'abbé du Coulmier, un prêtre catholique qui a également siégé au Parlement français pendant la Révolution française. Bien qu'il soit moins bien vu que l'interprétation déjantée de Geoffrey Rush, nominée aux Golden Globes, dans le rôle de Sade, Phoenix livre une performance solide (même si son accent est un peu décalé) dans le rôle de Coulmier, un progressiste qui a réformé le traitement des personnes internées en France dans ses asiles d'aliénés.

Joaquin est à peine présent dans ce classique de Ron Howard, et il n'est même pas encore lui-même ; il est crédité sous son nom de naissance, « Leaf ». Mais d'une certaine manière, il est déjà bien le Joaquin que nous connaissons : un peu hanté, un peu effrayant, le genre d'enfant qui inquiète secrètement sa mère. Garry est le fils adolescent d'une mère célibataire, interprété par Dianne Wiest, un garçon qu'on surveille particulièrement de nos jours. Il a un secret, et seul le petit ami idiot de sa sœur – incarné par Keanu Reeves, version pré-héros de l'action – peut résoudre le mystère : la puberté est le coupable. Phoenix capture l'aliénation et la terreur d'un corps en mutation, ainsi que le soulagement de voir son personnage – si j'ai bien suivi la fin – devenir une personne plus saine et un meilleur membre de la famille grâce à la masturbation et aux bérets stylés. En bref, le rôle parfait de Phoenix.

Encadré entre deux performances emblématiques de Phoenix dans The Joker et Beau Is Afraid , C'mon C'mon (2021) pourrait bien être le joyau perdu de la carrière de l'acteur. Racontant l'histoire d'un oncle et d'un neveu qui grandissent ensemble de manière improbable, C'mon C'mon nous rappelle que Phoenix peut offrir une performance incroyablement chaleureuse. Faites-vous plaisir et ajoutez-le à votre liste d'attente.