La musique est sans limites : des musiciens classiques de tous âges apprennent à improviser ce week-end à Strings Without Boundaries
La violoniste Julie Lyonn Lieberman a pour mission d'aider les musiciens à cordes classiques de tous âges, amateurs comme professionnels, à élargir leurs horizons et leurs compétences à des styles musicaux extérieurs aux canons traditionnels de la musique classique occidentale. Ce week-end, Lieberman ravivera cette passion avec une nouvelle saison de « Cordes sans frontières », un programme d'apprentissage musical estival dont elle est la directrice artistique.
Cette année, le programme « Strings Without Boundaries » se déroulera à la Williston Northampton School d'Easthampton, du jeudi 26 juin au dimanche 29 juin, à partir de 9 h tous les jours. Les adultes et les jeunes de 11 à 18 ans ayant au moins deux ans d'expérience musicale peuvent y participer. Bien que le programme ait débuté à Pittsburgh en 2003 et se soit depuis déroulé dans le Wisconsin, l'État de Washington, la Géorgie et le Nebraska, il en est à sa deuxième édition dans la Pioneer Valley.
L'objectif du programme est d'apprendre aux musiciens à cordes classiques à « explorer toutes les possibilités stylistiques offertes par leur instrument ». Un violoniste, par exemple, pourrait apprendre à jouer des airs de violon ; un violoncelliste, à jouer dans un style jazz. Les cours au programme cette année incluent, entre autres, « Riffs et techniques rock », « Improvisation cadence-based », « Paradiddles : Cool Right-Hand Patterns », « Exercices 12-Key » et « Rythme et groove ».
Selon Lieberman, l'enseignement de l'improvisation aux musiciens a pour principal effet de leur donner l'opportunité de devenir de véritables artisans de leur instrument. Ils conçoivent désormais ce qu'ils vont jouer : mélodiquement, rythmiquement, avec des effets spéciaux et des ornements.
« Il y a une valeur dans toutes les approches de la musique, mais si tout ce que vous apprenez est de regarder des points sur une feuille de papier pour faire de la musique sur votre instrument, vous vous voyez refuser l'opportunité de connaître votre propre voix sur l'instrument », a-t-elle déclaré.
L'expression « sans frontières » vient du désir d'élargir la perception des musiciens classiques américains de ce qu'ils peuvent – ou devraient – jouer, au-delà de la musique classique écrite par des compositeurs européens il y a des siècles.
« Il existe une imagination musicale très riche pour les cordes dans le monde entier, et il existe au moins 35 styles, il n'y a donc aucune raison de nous limiter à un seul style de musique d'une petite région de cette planète », a-t-elle déclaré.
L'intérêt du programme ne réside pas seulement dans le développement musical individuel : Lieberman explique que c'est aussi la manière dont les participants transmettront leurs connaissances à d'autres musiciens une fois rentrés chez eux. Elle a cité le cas d'une femme venue du Nebraska et qui a découvert la musique irlandaise pour violon, dont elle est tombée amoureuse. Cette femme a créé un groupe qui se produit aujourd'hui dans tout son État.
Mot croisé
Flipart
Changement de type
Tour des sorts
Des échecs vraiment mauvais
« Chaque personne quitte Strings Without Boundaries avec une porte qui s'ouvre à elle », a-t-elle déclaré. « Cela attise leur passion, et ils la transmettent ensuite à tous. »
C'est d'ailleurs la découverte d'un nouveau genre musical qui a lancé la carrière musicale de Lieberman. Enfant, elle a appris à jouer de plusieurs instruments, dont la guitare, le piano et le cor. À 9 ans, en rentrant de l'école, elle a annoncé à sa famille qu'elle voulait jouer du violon. Elle pense que c'était peut-être un jour où son école organisait une réunion avec un violoniste. Quoi qu'il en soit, le moment qui a inspiré cette décision est celui où « quelque chose se produit et où, tout à coup, votre âme vous dit : "Voilà. C'est ce que je veux faire." »
« Ma mère m'a dit : "Tant que tu ne couines pas", alors je ne l'ai jamais fait, et c'est tout ! » a-t-elle dit.
Depuis, elle a entamé une carrière d'interprète, de compositrice, d'auteure et d'éducatrice, entre autres. Directrice artistique de Strings Without Boundaries, « j'ai vu des jeunes passer de la peur à l'enthousiasme et aux possibilités immenses », a-t-elle déclaré, « et ce n'est pas seulement une question de ce qui se passe sur l'instrument. C'est aussi une question de la façon dont on transpose cela dans sa vie. »
Skye Soto Steele, musicienne, compositrice et pédagogue spécialisée en musique latine, a rejoint cette année le corps professoral de String Without Boundaries. Elle a déclaré dans un courriel : « Ma vision du métier d'instrumentiste à cordes, c'est que nous appartenons à une famille d'instruments qui a des cousins partout dans le monde – Chine, Asie du Sud, Afrique de l'Ouest, Moyen-Orient, Amérique latine – et pas seulement aux quatre principaux « frères » italiens (violon, alto, violoncelle, contrebasse). C'est pourquoi je suis passionnée par le partage de cette perspective et j'aide les gens à explorer d'autres aspects de leur musique. »
Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il aimait la musique latine, Soto Steele a répondu que le genre « peut être tellement de choses différentes – comme, êtes-vous fan de Celia Cruz, ou de Bad Bunny, ou de Mercedes Sosa, ou d'Alberto Ginastera – c'est tout un univers ! »
Cependant, pour le type de musique spécifique qu'il présentera à Strings Without Boundaries, « mon point fort réside dans les couches rythmiques qui s'imbriquent et créent cette tapisserie sonore. Elle a toute la complexité d'une symphonie et exige vraiment du musicien qu'il apprenne à y danser », a-t-il déclaré. « C'est très exaltant. »
Élargir les compétences des musiciens et leurs perceptions du monde musical est un effort assez considérable pour un programme qui ne dure que quelques jours, surtout si l'on considère qu'il faut « une année de travail » pour réaliser un programme, a déclaré Lieberman.
Pourtant, dit-elle, les résultats valent l’effort.
« Chaque fois que je dirige Strings Without Boundaries », dit-elle, « je vois la joie sur les visages des gens. Je les vois former une communauté. Ils nouent des relations durables. Ils ressentent une envie irrésistible lorsqu'ils entrent dans ma salle de cours. C'est ce qui me motive. »
Vous pouvez contacter Carolyn Brown à l'adresse [email protected].
Daily Hampshire Gazette
