Lalo Schifrin, auteur du thème accrocheur de Mission Impossible, est décédé à l'âge de 93 ans
Lalo Schifrin, le compositeur qui a écrit le thème accrocheur de Mission Impossible et plus de 100 autres arrangements pour le cinéma et la télévision, est décédé jeudi à l'âge de 93 ans.
Les fils de Schifrin, William et Ryan, ont confirmé son décès aux médias. Les messages de l'Associated Press adressés à l'attaché de presse de Schifrin et aux représentants des frères sont restés sans réponse immédiate.
Le compositeur argentin a remporté quatre Grammy Awards et a été nominé pour six Oscars, dont cinq pour la musique originale de Cool Hand Luke , The Fox , Voyage of the Damned , The Amityville Horror et The Sting II .
« Chaque film a sa propre personnalité. Il n'y a pas de règles pour écrire de la musique de film », a déclaré Schifrin à l'Associated Press en 2018. « C'est le film qui dicte la composition de la musique. »
Il a également écrit le concert final de la Coupe du monde en Italie en 1990, où les trois ténors – Placido Domingo, Luciano Pavarotti et José Carreras – ont chanté ensemble pour la première fois. L'œuvre est devenue l'un des plus grands succès de vente de l'histoire de la musique classique.
Schifrin, également pianiste de jazz et chef d'orchestre classique, a mené une carrière musicale remarquable, collaborant avec Dizzy Gillespie et enregistrant avec Count Basie et Sarah Vaughan. Mais sa plus grande contribution fut peut-être la bande originale immédiatement reconnaissable de Mission : Impossible , qui a inspiré la franchise cinématographique récemment achevée, qui a duré des décennies et qui a été menée par Tom Cruise.
Écrit dans une signature rythmique inhabituelle de 5/4, le thème — Dum-dum DUM DUM dum-dum DUM DUM — était associé à une horloge d'autodestruction à l'écran qui a donné le coup d'envoi de l'émission télévisée, diffusée de 1966 à 1973.
Elle a été décrite comme « la chanson la plus contagieuse jamais entendue par des oreilles mortelles » par le critique de cinéma du New Yorker Anthony Lane et a même atteint la 41e place du Billboard Hot 100 en 1968.
Schifrin avait initialement écrit un morceau de musique différent pour la chanson thème, mais le créateur de la série Bruce Geller aimait un autre arrangement que Schifrin avait composé pour une séquence d'action.
« Le producteur m'a appelé et m'a dit : "Tu vas devoir écrire quelque chose d'excitant, presque un logo, une signature, et ça commencera par une mèche" », a déclaré Schifrin à l'AP en 2006. « Alors je l'ai fait, et il n'y avait rien à l'écran. Et c'est peut-être le fait d'être si libre et de n'avoir aucune image à capturer qui explique le succès de ce projet : parce que j'ai écrit quelque chose qui venait de moi. »
Lorsque le réalisateur Brian De Palma fut sollicité pour adapter la série au cinéma, il souhaitait conserver le thème musical, ce qui entraîna un conflit créatif avec le compositeur John Williams, qui souhaitait travailler sur un nouveau thème. Williams quitta le projet et fit place à Danny Elfman, qui accepta de conserver la musique de Schifrin.
Hans Zimmer a assuré la musique du deuxième film, et Michael Giacchino celle des deux suivants. Giacchino a confié à NPR qu'il hésitait à accepter, car la musique de Schifrin était l'un de ses thèmes préférés.
« Je me souviens avoir appelé Lalo pour lui demander si on pouvait déjeuner ensemble », a raconté Giacchino à NPR. « J'étais très nerveux – j'avais l'impression de demander à un père si je pouvais épouser sa fille ou quelque chose comme ça. Il m'a répondu : "Amuse-toi bien." Et je l'ai fait. »
Mission : Impossible a remporté les Grammy Awards du meilleur thème instrumental et de la meilleure musique originale pour un film ou une série télévisée. En 2017, le thème a été intronisé au Grammy Hall of Fame.
Le bassiste de U2, Adam Clayton, et le batteur Larry Mullen Jr. ont repris le thème lors de la création de la bande originale du premier volet du film en 1996 ; cette version a culminé à la 16e place du Billboard 200 avec une nomination aux Grammy.
Une publicité de 2010 pour le thé Lipton montrait un jeune Schifrin en train de composer le thème au piano, puisant son inspiration en sirotant du Lipton Yellow Label. Des musiciens tombaient du ciel tandis qu'il ajoutait des éléments.
Né Boris Claudio Schifrin dans une famille juive de Buenos Aires — où son père était premier violon de l'orchestre philharmonique — Schifrin a reçu une formation classique en musique, en plus d'étudier le droit.
Après des études au Conservatoire de Paris, où il se familiarisa avec l'harmonie et la composition auprès du légendaire Olivier Messiaen, Schifrin retourna en Argentine et forma un orchestre d'harmonie. Gillespie entendit Schifrin jouer et lui demanda de devenir son pianiste, arrangeur et compositeur. En 1958, Schifrin s'installa aux États-Unis, où il joua dans le quintette de Gillespie de 1960 à 1962 et composa la célèbre Gillespiana .
Parmi les nombreux artistes avec lesquels il a joué et enregistré, on compte Ella Fitzgerald, Stan Getz, Dee Dee Bridgewater et George Benson. Il a également collaboré avec des stars du classique telles que Zubin Mehta, Mstislav Rostropovitch et Daniel Barenboim, entre autres.
Schifrin a facilement évolué entre les genres, remportant un Grammy pour Jazz Suite on the Mass Texts de 1965, tout en étant également nommé la même année pour la musique de The Man From UNCLE à la télévision. En 2018, il a reçu une statuette honorifique d'Oscar et, en 2017, la Latin Recording Academy lui a décerné l'un de ses prix spéciaux d'administrateur.
Les musiques de films ultérieures incluent Tango , Rush Hour et ses deux suites, Bringing Down The House , The Bridge of San Luis Rey , After the Sunset et le film d'horreur Abominable .
En écrivant les arrangements de Dirty Harry , Schifrin a décidé que le personnage principal n'était pas en fait le héros de Clint Eastwood, Harry Callahan, mais le méchant, Scorpio.
« On pourrait penser que le compositeur aurait accordé plus d'attention au héros. Mais dans ce cas, non, je l'ai fait pour Scorpion, le méchant, le méchant », a-t-il déclaré à l'AP. « J'ai écrit un thème pour Scorpion. »
C'est Eastwood qui lui a remis son Oscar.
« Recevoir cet Oscar d'honneur est l'aboutissement d'un rêve », avait déclaré Schifrin à l'époque. « C'est une mission accomplie. »
« La magie dans l'art de la musique »Parmi les chefs d'orchestre de Schifrin figurent l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre symphonique de Vienne, l'Orchestre philharmonique d'Israël, l'Orchestre philharmonique du Mexique, l'Orchestre symphonique de Houston, l'Orchestre de chambre de Los Angeles et l'Orchestre symphonique d'Atlanta.
Il a été nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Glendale, en Californie du Sud, et a occupé ce poste de 1989 à 1995. Schifrin a également écrit et adapté la musique de Noël à Vienne en 1992, un concert mettant en vedette Diana Ross, Carreras et Domingo.
Il a également combiné les genres tango, folk et classique lorsqu'il a enregistré Letters from Argentina , nominé pour un Latin Grammy du meilleur album de tango en 2006.
Schifrin a également été chargé d'écrire l'ouverture des Jeux panaméricains de 1987 et a composé et dirigé la représentation finale de l'événement en 1995 en Argentine.
Et pour ce qui est peut-être l'un des seuls opéras interprétés en nahuatl, une ancienne langue indigène, Schifrin a écrit et dirigé en 1988 la symphonie chorale « Chants des Aztèques » . L'œuvre a été créée aux pyramides de Teotihuacan, au Mexique, avec Domingo, dans le cadre d'une campagne de financement pour la restauration du temple aztèque du site.
« J'ai trouvé que c'était un langage musical très doux, où les sonorités des mots dictaient des mélodies intéressantes », avait déclaré Schifrin à l'Associated Press à l'époque. « Mais la vraie réponse, c'est qu'il y a quelque chose de magique là-dedans… Il y a quelque chose de magique dans l'art de la musique, de toute façon. »
Outre ses fils, il laisse dans le deuil sa fille, Frances, et son épouse, Donna.
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